Text: Boris Ivanov
Foto: film din filmul "Istoria Infinită"
"Visarea nu este dăunătoare", spune o poveste faimoasă. Și primește un deget pe cer. Desigur, visele sunt mult mai sigure decât acțiunile, dar pot face rău. Dacă, de exemplu, un visător este atît de entuziasmat de visele sale încât uită să trăiască în lumea reală. Sau dacă un stat totalitar luptă împotriva celor care văd lumea în fanteziile lor într-un mod pe care guvernul nu îl prescrie.
Născut în 1929, scriitorul bavarez Michael Ende a înțeles acest lucru, chiar și atunci când era băiat. Tatăl său Edgar Ende a fost un artist suprarealist al cărui lucru, după ce naziștii au venit la putere, a fost declarat "degenerat". Ende Sr. nu a încetat să scrie, dar a trebuit să creeze un secret și nu a putut să facă bani pe pictura. Familia a fost ținută de Frau Ende, iar acest lucru a dat naștere unor certuri nesfârșite, în care extrema era adesea micul Mihai. Așa că Ende a trăit îngrozit și nemulțumit înainte ca bombele aliaților să fie turnate în Munchen.
Școala nu era un punct de plecare pentru Michael. El a studiat rău, și nu avea nici o înclinație pentru ideologia nazistă, care a fost apoi saturată de studii în Germania. Dimpotrivă, el "a cosit" în domeniul pregătirii militare. Și când, la sfârșitul războiului, el a fost elaborat în Tineretului Hitlerist, Michael a rupt ordinea de zi și sa alăturat rezistenței bavarez care a ajutat armatele aliate - în speranța de a minimiza victime în rândul civililor și să se asigure că marginea lor este ocupată de armatele occidentale, nu orientale, „barbarii comuniste “. Într-adevăr, după război, Bavaria a fost inclusă în Republica Federală Germania.
Cu toate acestea, când Ende a început să scrie cartea, a constatat că îl strânge cu aceeași forță cu care cartea magică a tras protagonistul, micul Bastian Bux. Poveștile inițial concepute au evoluat rapid într-un roman voluminos de peste 400 de pagini, iar cartea nu a fost terminată nici de Crăciun 1977, nici de Crăciun 1978.
Călătoria în lumea fantastică a fost tema principală a "Istorii fără sfârșit". Bastian se bucura de o carte magică, deoarece, după moartea mamei sale, tatăl său a încetat să-i acorde atenție și băiatul căuta o mângâiere în narațiuni fascinante. La început, Bastian a citit "Istoria Infinită" ca un roman fantezist obișnuit. Apoi a observat că el însuși devenea o parte a cărții și că putea să îi influențeze evenimentele. În sfârșit, la momentul cheie al "Istoriei", Bastian a fost transferat în interiorul cărții și a salvat țara Fantasy de la distrugere.
Aceasta, totuși, a fost doar prima parte a aventurii sale. Cu cât mai mult timp băiatul a petrecut în Fantasy, bucurându-se de rolul său de erou și vrăjitor, cu atât mai puțin a devenit legătura cu realitatea. Bastian, unul câte unul, și-a pierdut amintirile de o viață trecută și, în cele din urmă, și-a pierdut memoria chiar și a părinților săi. Numai după ce sa pocăit de greșelile sale, prietenii de zână i-au ajutat să se întoarcă în lumea reală și să-și restabilească memoria. Ca rezultat al experiențelor lor în Fantasia a permis Bastian să se împace cu tatăl său, iar acest lucru este dovedit în adevăratul sens al lucrărilor: „Lumea viselor este periculoasă dacă se ascunde de probleme, și util în cazul în care dă putere pentru a rezista adversitate.“
Acest drept era necesar aproape imediat, când echipa Geissler a început să decidă cum să transfere lumea fantastică pe ecran. Având în vedere că cinematograful german nu își putea permite costurile de la Hollywood, a avut ideea de a trimite Bastian nu este un univers de basm, și lumea filmelor SF și bat-l cu monștrii obișnuite de pe ecran, cum ar fi vampiri, vârcolaci și zombi. Această idee a avut un anumit sens artistic (din nou, „The Neverending Story“ - o carte despre carte, aceasta poate fi o adaptare a unui film al filmului), iar această remaniere a parcelei permite de a reduce în mod semnificativ costurile de producție. Dar, din original „istorie“, după o astfel de regândire a rămas doar o urmă, iar la sfârșitul acestei abordări, desigur, nu a aprobat.
Dupa ce a petrecut șase luni în încercări inutile de a dezvolta ieftin pentru a produce un script care s-ar potrivi End Geissler transformat ajutor pentru Bernd Eichinger, șeful München de distribuție de film de companie Neue Constantin Film. Numele companiei a fost cuvântul „nou (neue)», Constantin Film în a doua jumătate a anului 1970 a dat faliment, iar Eichinger a fost condusă prin cumpărarea activelor societății în timpul procedurilor de faliment și turnarea bani noi în afaceri. Sub conducerea sa, Constantin Film, o dată sponsorizat de Spaghetti Westerns Sergio Leone, a câștigat rapid ritmul. Este rulat banda de la Hollywood (în special, „Convoy“ Sam Peckinpah și „Escape from New York“ de John Carpenter), și a participat la crearea de filme germane semnificative. La acel moment, compania a finalizat închirierea lovit german Wolfgang Petersen „submarin“, nominalizat la șase „Oscaruri“ și este considerată încă o capodoperă a genului, „drama de război“.
Cam în același timp, la sfârșitul anului 1981, a fost tras de lucru pe film a trăit în Munchen italian ilustrator Ul de Rico (nume real - Ulderiko Gropplero di Troppenburg) „Der Ring des Nibelungen“ tocmai a terminat de lucru pe o carte de ilustrații pentru ciclul de opera lui Richard Wagner Grafica lui Uul de Rico a constituit baza pentru proiectarea pe ecran a monștrilor, costumelor și peisajelor din țara Fantasy.
Până la sfârșitul iernii din 1982, Eichinger a stabilit că adaptarea deplină a "Istoriei" ar trebui să cheltuiască mai mult de 25 de milioane de mărci (aproximativ 9 milioane de dolari). A fost o sumă colosală - doar puțin mai mică decât bugetul filmului "Alien" al blockbuster-ului Steven Spielberg. A fost, așa cum se credea, imposibil de recuperat în închirierea Germaniei. Prin urmare, sângele din nas era necesar pentru a elibera un film, care ar fi căzut în închirierea întregii lumi. Și mai ales în rularea americană. Știind că banda într-o limbă străină nu este listată în SUA, Eichinger a decis că „istoria“ se va șterge limba engleză, cu Adeptul asistenta la crearea de experți fiction blockbuster-americane și britanice.
Atelierul de film de bază al proiectului a fost Filmul Bavaria din Munchen, fondat în 1919 ca concurent al studioului UFA de la Berlin. După al doilea război mondial în Berlin-UFA a apărut sovietic studio de stat DEFA motor de pre și Bavaria Film a fost „ocupat“ de la Hollywood, în principal, regizori străini. Au fost împușcați filme precum "The Great Escape" de John Sturges, "Willy Wonka și fabrica de ciocolată", de Mel Stuart, "Cabaret" de Bob Fosse și "ou șarpelui" de Ingmar Bergman. Germanii, desigur, au lucrat de asemenea la studio, dar, de regulă, în seriile de televiziune. Cu toate acestea, în pavilioanele filmului Bavaria Film, submarinul a fost eliminat.
Pentru filmările combinate planificate la studio a fost instalat cel mai mare "ecran albastru" din lume. Johnson a început să lucreze imediat după ce a semnat contractul. Deși filmul nu avea încă un scenariu, era destul de clar ce fel de creații bizare ar fi trebuit să decoleze. Primul pentru imagine a fost creat un melc de curse.
În timpul discuției despre proiect între producători și director, sa luat o decizie foarte controversată. Cartea a fost împărțită în două părți, iar filmul a inclus doar prima sa jumătate - povestea despre modul în care Bastian citește "Istoria Infinită", este atrasă de narațiune și salvează Fantasia. Alte evenimente au decis să plece pentru o posibilă continuare.
Acest lucru, desigur, a schimbat fundamental esența filmului - povestea pro și contra a realității ficționale sa transformat într-un cantar unilateral al Fantasy (cel puțin până la lansarea celei de-a doua serii). Dar a devenit posibil să includem în film majoritatea evenimentelor din carte, și nu doar să mergem "galop în Europa" pentru prima jumătate a romanului. A fost un compromis deplorabil, dar justificat. Pentru blockbuster-ul copiilor a fost mai bine să recreeze cât mai multe creaturi uimitoare, decât să sacrifice aventurile asociate cu ele, de dragul unei moralități complexe "adulte". În plus, scena dramatică a salvării Fantasy a fost o astfel de culminare naturală a filmului că evenimentele ulterioare ar fi percepute ca un epilog prelungit.
Audind despre respingerea lui Dietl, Ende sa urcat din nou ca un mușcat și să-l convingă să se împace cu decizia producătorilor a avut mai mult de 13 ore. Din partea studioului, Eichinger, Petersen, Weigel și Ul de Rico au participat la aceste discuții de maraton. Ende, ca de obicei, a fost susținut de editorul și avocatul său.
Convinge End Petersen a ordonat Weigel și „doctorul scenaristica» Jonah Hill american ( «Întâlnire de gradul trei»), o nouă versiune a textului, ca anterior părea să-l prea sumbru. De asemenea, el a decis că nu numai că va filma în limba engleză, ci și că își va face americanul personajul principal. O lună mai târziu, Bastian a primit rolul lui Barret Oliver, californian, care a jucat mai devreme roluri episodice în filme și la televizor. Spre deosebire de eroul cărții, bastianul său era subțire, nu gras. Se pare că nu suna ciudat amuzant.
După producătorii returnarea concediat directorul Ul de Rico, ca și desenele sale au fost un bun punct de plecare pentru proiectarea imaginii, dar în mod direct la crearea de peisaj și alte lucruri care nu au fost bune. Art director al benzii a devenit Rolf Tsehetbauer, Ofițer Petersen "Submarine" și premiul "Oscar" Hollywood decorator "Cabaret".
Filmarea "Istoria" a avut loc în principal în pavilioanele filmului Bavaria Film. Excepția a fost scenele stradale și acasă în lumea "reală" - în orașul american în care trăiește Bastian. Au fost filmate timp de zece zile în Vancouver, Canada. Scenele de pe plajă au fost deconectate în timpul unei expediții și mai scurte spre Spania.
Sa presupus că fotografierea va dura trei luni, dar, în realitate, perioada de tragere a durat până la sfârșitul anului 1983 și a fost de aproape trei ori mai mult decât era planificat. Acesta a fost conectat la o varietate de factori - de abundența și scene de complexitate spetseffektnyh în care orice defecțiune tehnică sau umană ar putea duce la multe ore de întârziere, și de finisare este încă în discuție și de confruntare Petersen Noah Hathaway. În timp ce unii membri ai grupului spun că tipul a jucat prost și de multe ori ershilsya, motiv pentru care scena sa în fiecare a fost dat cu mare dificultate, Hathaway insistă asupra faptului că regizorul a fost doar un perfecționist, care este de patruzeci de ori ar putea reshoot aceeași scenă, observând singurele neajunsuri vizibile.
Putem presupune că în acest caz ambele părți au dreptate. Petersen era cu adevărat extrem de solicitant, în timp ce filma în acest moment principalul blockbuster german, iar Hathaway nu era ceară în mâinile lui, deoarece trebuia să se ardă ca adult și în condiții neplăcute. Deci, în timpul filmărilor scenelor de mlaștină, tipul a petrecut două luni în noroi, repetând aceleași scene fără sfârșit. Desigur, mlaștina nu era reală, ci clădită în pavilion, dar noroiul era rece și umed.
Și asta este! Când adolescentul a învățat să călărească un cal înainte de a trage, calul o dată nu a luat un obstacol și a căzut pe călăreț. Hathaway a rănit două vertebre, a petrecut două luni în spital și a câștigat rău pentru tot restul vieții. În mod evident, acest lucru nu l-au lăsat în fața regizorului, care la forțat să urce din nou înapoi la călare. Adevărat, după filmare, tipul a fost prezentat cu un cal, cu care reușise să se implice, dar să-l ducă în America era prea scump și calul a rămas în FRG.
Apropo, ea a fost pregătită pentru mai mult de o lună la scena, unde calul Atreya se scufunda în mlaștină. Apoi, printre spectatori s-au auzit zvonuri că calul sa înecat, dar nu - a fost doar o pregătire bună. Dar actorul însuși aproape sa înecat în timpul unei lovituri și a trebuit să fie pompat. Mai târziu, în timpul filmării luptei cu Gmorkom, Hathaway aproape că și-a pierdut ochii când papusa mecanică care reprezenta monstrul a lovit fața actorului cu o lavă cu gheare ascuțite. După cum puteți vedea, actorul a avut toate motivele să-l vadă pe regizor în sicriu.
Cel puțin, că Hathaway a trebuit să facă tot ce a făcut în film, fără un machiaj complex. În carte, caracterul său a fost un verde-jupuite, dar testele au arătat că pe ecran pare rău, iar actorul a permis să se joace cu culoarea naturala a pielii sale și nu vopsit culoarea parului verde.
Pe lângă cal, Hathaway trebuia să călărească pe balaurul Falcor. Textul End acest caracter bun și înțelept numit fukuro (în onoarea japoneză cuvântul „fukuro“, „Dragon of Fortune“), dar din cauza similitudinii grafic cuvânt murdar cunoscut în traducerea în limba engleză a redenumit dragon. Sfârșitul a fost un mare fan al culturii japoneze (și mai târziu, în 1989, el chiar căsătorit Mariko Sato, traducător japonez cărților sale), și pentru că Fal'kor a fost inventat în imaginea de dragoni orientale, care arata ca șarpe imens de zbor, nu au aripi și de multe ori se dovedesc a fi personaje pozitive. Pentru filmarea scenelor de zbor Fal'kor a fost ridicată o mărime naturală, iar acum Muzeul de Film Bavaria vizitatorii pot imita Atreyu și Bastian, o plimbare pe dragonul mecanic de 13 metri, care este o încrucișare între un monstru chinez și aur retriever (Petersen a vrut Fal'kor a fost ca poți fi mai fermecătoare).
Spre deosebire de colegul său mai vechi, Oliver și Stronach erau numai mulțumiți de regizor. Adevărat că sarcinile lor au fost mult mai simple decât cele ale lui Hathaway. Singura problemă importantă a fost că fata in timpul filmarilor de lactate a pierdut doi dinți din față, și Tammy a trebuit să învețe să vorbească în mod natural cu dinții false în gură. Dar a fost o mizerie în comparație cu ceea ce a experimentat Hathaway.
La sfârșitul lucrărilor la film au fost pregătite două versiuni ale casetei - pentru angajarea germană și pentru străini. Pentru a monta o variantă străină (adică americană), Petersen a fost ajutat de Steven Spielberg însuși. El le-a explicat colegului său cum să facă din imagine mai puțin dinamică, tăind din ea doar câteva minute - pe o mică bucată de aici și acolo. În semn de recunoștință Petersen a prezentat Hollywood-fals mascota Aurina, care Atreus filmul ajunge să-și îndeplinească căutarea lui.
În plus față de lungimea celor două versiuni ale filmului s-au difuzat coloana sonoră. În timp ce pista de sunet german a fost compusă exclusiv din compoziții orchestrale ale compozitorului bavarez Klaus Daldingera a lucrat anterior pe „submarin“, coloana sonoră americană are câteva adăugiri în stilul tehno-pop, inclusiv cântecul Neverending Story, scrisă de compozitorul italian Giorgio Moroder, și a fost interpretat de britanicul Christopher Hamill, cunoscut de public ca Limahl. Până la începutul carierei sale solo, Limahl a fost solistul grupului pop Kajagoogoo.
Când Michael Ende a văzut versiunea finală a casetei, el a rulat deja tantrul familial, iar premiera "Istoriei" a fost însoțită de plângerile scriitorului că directorul i-a promis un lucru și a eliminat altul. Ende chiar a constatat vina cu faptul că Oracle de Sud în filmul este de două sferturi de sex feminin de sex feminin, cu sânii impresionante. "Ce fel de stripteuză este asta?" - Ende era indignat. A încercat să lupte cu producătorii în instanță, dar a pierdut cazul.
Acum, narațiunea, efectele speciale și eșecurile acționând în "Istoria Infinită" sunt mai evidente decât în 1984. Dar faptul că Petersen și subordonații lui s-au dovedit a depăși greșelile lor, iar filmul rămâne o poveste magnifică a copiilor, plină de imagini luminoase și spre deosebire de tablourile de la Hollywood.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: