POLICHROM (polichromie grecească - "multicolor", din poli - "multe" și croma - "culoare, vopsea") - calitatea multicolor.
Pe măsură ce se dezvoltă stilul. perfectiunea mijloacelor vizuale si receptiilor, tehnici de prelucrare a materialelor. complexitatea conținutului și a formei operei de artă, funcțiile volumului și culorii sunt separate. Deci, sculptura arhaică a Egiptului Antic. Creta și Mycena au înflorit intens.
Sculptura și arhitectura timpurie grecească erau, de asemenea, policrome. Este caracteristic faptul că în conștiința vechilor Eleni, calitățile de culoare (colorarea naturală a obiectelor), lumina și vopseaua (pigmenții artificiali) nu au fost încă împărțite. În arta clasică antică, statuile au fost pictate mai puțin, au fost tonifiate la culoarea naturală a corpului, iar culoarea strălucitoare a fost concentrată asupra atributelor. îmbrăcăminte, păr. Statuile din bronz au încrustat ochii, buzele, părul cu materiale prețioase. In pictura antica, folosind doar cateva culori (alb, negru, roșu și galben), trecându-le nu este iluminat sau mediul spațial, și garoafa, t. E. colorația naturală a corpurilor materiale. Doar într-o epocă relativ târzie există culori albastre și verzi. dar rolul lor rămâne decorativ.
În arhitectură, elementele de susținere (coloane) au fost eliberate treptat din colorare, iar culoarea a fost concentrată în partea superioară a clădirii pe părțile suportabile ale mandatului. accentuând caracterul lor decorativ. Astfel, coloanele și arhitecturile au rămas luminoase, culorile marmurei naturale. Metodele au fost izolate în roșu. triglicfe - albastru; menstruații. Mutulu. Hutten. tenii. priză. acroteriile au fost colorate verde. albastru și auriu.
În Evul Mediu, a fost păstrat policromul de sculptură și arhitectură. care a asigurat integritatea spațiului artistic al bisericii creștine. În epoca Renașterii italiene în legătură cu dezangajarea treptată a formelor de artă. în primul rând cu separarea picturii și sculpturii de arhitectură. au apărut precondițiile de specializare - lucrarea maeștrilor separat asupra formei sau culorii.
Arta clasicismului și neoclasicismului urmează, de asemenea, idealul statuilor de marmură albă, până la punctul în care esteticul monocromului este proiectat pe arta antică. care nu este adevărat.
Culoarea rămâne prerogativa picturii decorative. mozaic. vitralii. bijuterii. O colorare strălucitoare necesită un plastic mic din porțelan, datorită funcției decorative a acestor produse în interior (arta biscuitului este o excepție cauzată de estetica clasicismului).
Traditiile arhitecturii primitive arhitecturale si artistice naive, arta populara, meșteșugurile populare și meșteșugurile de artă. În arta picturii, a existat și o separare treptată a funcțiilor artistice ale culorii. lumină și vopsea. În perioadele de criză ale dezvoltării artei, există tendințe spre sinteză, o combinație artificială de formă și culoare. încearcă să se întoarcă la integritatea originală a formei artistice și unificarea pe această bază a tuturor formelor de artă.
Acesta a fost scopul artiștilor de manierism și baroc din secolele XVI-XVII. și perioada modernă de la începutul secolelor XIX-XX. Cu toate acestea, pentru a atinge volumul și culoarea originalului nu au reușit integritatea deoarece compusul secundar forme dezvoltate sculptura si pictura exclude condiționalitatea interacțiunea lor (realizabil numai la stadii incipiente de dezvoltare) conduce la naturalistă și eclectic.
Trimiteți-le prietenilor: