Poate că cea mai așteptată parte a întâlnirii a fost improvizația. Toată lumea care este familiarizată cu opera lui Serghei Slonimsky a auzit despre talentul său uimitor. După cum știți, mai mult decât o dată, compozitorul a confirmat el însuși, majoritatea lucrărilor sale au început cu o simplă selecție a unei melodii.
Sfârșitul serii a ascultat cantata "Vocea de la cor" pe versurile lui A. Blok. Compoziția era destul de lungă, iar compozitorul era îngrijorat dacă nu ar fi fost dificil pentru public, tot timpul încercând să oprească înregistrarea, dar publicul la oprit, dorea să asculte sfârșitul.
Întâlnirea de creație a fost mai mult decât reușită. Incredibil a fost numărul de oameni dispuși să vadă și să comunice cu Maestrul. Au venit atât de mulți oameni care nu se potriveau cu toții în hol: mulți se aflau la ușă, în coridoare, pe coridor. Aceasta a fost o confirmare a faptului că compozitorul Slonimsky și munca sa sunt de interes pentru tineretul modern. Și acest lucru nu este perfect. Studenții din Moscova speră să se întâlnească în repetate rânduri cu acest artist contemporan remarcabil.
Prima secțiune conținea și lucrări cu patru mâini: "Micul Suite" de Debussy și "Schițe" de Gavrilin. Piesa lui Gavrilin "Visul unui vis" a fost o poveste poetică, în concordanță cu sărbătorile minunate pe care i le oferă iarna. Melodia secțiunii medii "Sleep" a sunat nobil, ajungând la scara "poveștilor" lui Prokofiev.
În al doilea departament, pianiștii au jucat o suită din Cenusareasa lui Prokofiev în aranjamentul lui Pletnev. Povestea a continuat. A fost, de asemenea, o sărbătoare de virtuozitate a pianului, în care muzicienii au găsit o linie fină între textura pianistă a lui Pletnev și stilul unic orchestral al lui Prokofiev. Foarte luminos și spectaculos a fost suita finală, în care O. Stepanov "a sunat" în registrul inferior al pianului, trăgând mai multe corzi.
Concertul a coincis cu starea de spirit festivă a iernii. Inspirat de faptul că tradițiile marelui pianist și profesor Leo Nikolayevich Vlasenko sunt transferate tinerilor muzicieni din diferite țări ale lumii.
Dar dacă tot vorbiți despre diferența - în America este mai dificil să lucrați într-un mod disciplinar. Singerii trebuie să se distreze, să-și atragă atenția și, uneori, să-i distragă atenția. Ești mult mai disciplinat. Sau, de exemplu, elevii mei sunt mari sceptici! Ele pun întrebări dificile, în special despre muzica care le-a cuprins într-un fel și, uneori, acționează ca avocați înflăcărători ai uneia sau a altei compoziții.
- Cum ați abordat selecția programului de masterat?
- I-am oferit profesorului Stanislav Kalinin multe piese și el a spus: "Cred că aveți nevoie de acest lucru, acest lucru și acest lucru". Apoi am lucrat deja la întrebarea repetatorului împreună. Am scris mulți dintre colegii mei, compozitori, prieteni, despre ideea de a împărtăși muzicii corale americane conservatoare a Moscovei în Rusia, iar ei au răspuns.
- Dacă rezumați un anumit rezultat al lucrării comune, ce doriți să alocați în primul rând?
- Noi, desigur, suntem foarte diferiți în percepția fizică a cântării. Puneți în sunet o astfel de putere, dragoste și energie încât să restrângă libertatea de mișcare a corpului. Acest avantaj imens - o astfel de putere și acuratețe a sunetului coral, chiar și atunci când nu există suficientă grație, mobilitate și libertate în senzația de cântat. Dar este imposibil de comparat - este ca și cum ai conduce diferite tipuri de mașini. Este ca și cum ai conduce o mașină sport și apoi stai într-o sală de clasă de lux. Corul rusesc este ca o limuzină! Și americanul este o mașină sport. Și mă interesează foarte mult încercarea de a combina aceste lumi muzicale. Avem ceva de învățat de la dvs. în frumusețea, netezirea și profunzimea sunetului și, la rândul său, am fi bucuroși să împărtășim cu voi energie și emoționalitate.
Saptamana clasei de maestru a devenit culminarea luminata a Primului Congres Internațional Coral, care incorporeaza perfect esenta sa, bucuria si unirea intreaga lume. Au sunat cuvinte minunate din scorul lui Norman Dello Gioio (traduse de Sophia Averchenkova): "Ascultă cântecul de bucurie! Bucuria spiritului nostru nu cunoaște limite. Cântăm bucuria tinerilor. "
La începutul programului, K. Rotaru și cvintetul de coarde al studenților din conservator suna aranjamentul Andante Santabile din Cvartetul I al lui P. Ceaikovski. Contrabasul a reprezentat natura lirică a instrumentului: melodia solistului a sunat inspirată și cu o îndemânare excepțională. G. Krotenko sa confruntat cu succes cu pasajele dificile ale lui Aria pentru bas și contrabass cu orchestra lui W. Mozart, dezvăluind posibilitățile virtuosului instrumentului într-un duet excelent cu cântăreața P. Markin. De notat special a fost Sonata nr. 2 F. Proto în interpretarea lui Rotaru și a pianistului V. Almazova, care a depășit dificultățile considerabile ale pianului.
Pe 16 mai, în Sala de Concerte a Academiei de Muzică din Rusia. Gnesin a susținut un concert cu participarea studenților Academiei. În discursul introductiv al prof. AA Belsky și-a exprimat admirația față de ideea festivalului și a remarcat că spectacolul lui K. Rotar a dat concertelor o atmosferă festivă.
În primul departament, O. Trusov a reușit să transmită caracterul clar și însorit al muzicii din Partea I a Concertului nr.15 în D major J. Spengler. Îmi amintesc bine construit sub forma "Kicho" de A. Piazzolla, interpretat de T. Matveev. O mare ovație a fost acordată lui A. Muraviev, care și-a prezentat propria compoziție pentru un sol dublu bas - Suite după ce a citit povestea "Alice in Wonderland". Muzicianul a putut să arate toate posibilitățile artei cu bass: arcul și pizzicato, baterea și lovirea pe punte și pe corpul instrumentului. Punctul culminant al primei sucursale a fost performanța lector superior CIM N. Gorbunova, un virtuoz cu ușurință și strălucit jucat „Pezzo Capriccioso“ de Ceaikovski cu pianistul O. glaciar.
Toată a doua filială a publicului de concert sa bucurat de jocul K. Rotaru. Maestro efectuate Sonata proto numărul 1 F. și Tango Piazzolla, care arată tehnica impecabilă și măiestria, metodele de proprietate splendide de producție de sunet, capacitatea de a pătrunde în însăși esența lucrărilor și să aducă planul său pentru public. Katalin a manipulat instrumentul aproape jucaus - gigantul șir a sunat atît un violoncel, cît și o vioară, lovind cu intonație și nuanță de precizie. Un partener de încredere în ansamblu a fost un concertmaster bine instruit S. Zhilkin.
La 15 și 17 mai, cursurile de master au fost ținute de K. Rotaru. cunoaștere aprofundată a repertoriului și erudiției muzicale permis să afișeze toate lucrările studenților în versiunea standard, pentru a vorbi despre metodele de lucru pe ele, pe înțelegerea lor a lucrărilor. Rotaru a spus despre alegerea si distribuirea Bow de expresii vocale de conducere și de construcție, despre diferența dintre triluri de performanță în lucrările compozitorilor antice și romantice, pe sensul de stil si dinamica. Marea surpriză pentru publicul și participanții din clasa de master a fost prima reprezentație a Sinfonia concertantă pentru vioară, violă și orchestră KV 364 de Mozart. Rotaru, violonist și pianist Kravtsov O. Pletnikova raneste interpretarea lucrării inspirate, simțul lor de joc strălucit măiestria reală și prospețime. Viola în interpretarea maestrului a arătat perfecțiunea măiestrie, gust impecabil si o usurinta incredibila de pasaje dificile.
18 mai, în Sala Mare a Conservatorului, alaturi de solist Orchestra Simfonică Mamta-le. KS Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko (dirijor - Artist de onoare al Rusiei Felix Korobov). Seara deschis concert № 5 pentru vioară (amenajat pentru Bass) Orchestra KV 219 Mozart. bas solo sunat patetism, mat lui ton de umbrire orchestra, iar în ciclul final Rotaru a demonstrat posibilitățile de virtuozitate ale instrumentului. În variantele despre tema rococo pentru violoncel și orchestră op. 33 basul lui Ceaikovski a apărut ca un erou liric: instrumentul a cântat și a vorbit cu publicul. Diferite variante au reînviat caracterul elegiac al temei rafinate. Prof. LV Rakov, în picioare pe scena, a mulțumit oaspetelui pentru performanțele sale excelente și a adăugat că Catalina poate fi pe bună dreptate considerată ca un muzician remarcabil al secolului XXI. Celebrul basist, la rândul său, a admis că săptămâna petrecută la Conservatorul din Moscova - una dintre cele mai bune din viața sa.
Al doilea departament a deschis Concertul pentru contrabas cu orchestra lui A. Koblyakov, unde N. Gorbunov a interpretat solistul. Încet, sumbră, plină de sentimente anxioase, introducerea a dat naștere unor aluzii la muzica lui A. Schnittke. Această compoziție expresivă a provocat o răsplată de aplauze. La sfârșitul serii a avut loc un concert pentru un bas de dublu cu orchestra lui S. Koussevitsky. G. Krutikov a transmis perfect melancolia, un sentiment de nemulțumire și dorință pentru eroul liric al operei.
Concertul final a fost amintit mult timp datorită unor lucrări interesante și unor soliști frumoși. Artiștii interpreți sau executanți au demonstrat o abilitate reală, dovedind astfel că marea cauză a lui Kusevitsky trăiește și se dezvoltă.
Articole similare
-
Clasele de masterat de muzicieni renumiți, Conservatorul de Stat din Astrahan
-
Fabricarea de cazuri ceramice pentru darbukov (tobe) cu mâinile lor - târg de maeștri -
Trimiteți-le prietenilor: