Cultură germană de cavaleri și literatură XII-XIII. se dezvoltă sub influența Franței, țării "clasice" a epocii feudalismului. Poezia cavaleriei germane, în unele părți având caracter translațional sau imitativ, în cele mai bune realizări se ridică la o adevărată independență creativă.
Versurile cavalerilor germani se numesc minnezang, adică "cântec de dragoste" (din cuvântul Minne - "dragoste"). Cele mai vechi monumente datează din anii 1170. În apropierea acestui timp aproape simultan există două direcții de cântec de dragoste cavaler. Unul, mai arhaic în stilul său, este strâns adiacent la cântecul popular și nu este aproape afectat de noile idei de slujire cavaleră pentru doamnă. Celălalt este influențat în mod direct de poezia troubadourilor proveniți de la provenienți și a imitatorilor lor francezi. „Oamenii“ regizat-Lenie Minnesang născut în partea de sud-est, în Bavaria, Austria și Swabia, care a dominat arhaic, un gusturile naționale și impactul noii culturi courtly este doar o foarte superficială. Principalele reprezentanți ai săi -. poeți Der von Kürenberg, Dietmar von Aist, etc. „frivol“, direcția are loc în regiunile vestice ale Germaniei, în mai avansat terenurile Rin, care au venit anterior din Franța răspândit idei și gusturi și poezia curtenească reutilate pentru noi modele franco-provensală. Strămoșii acestei tendințe sunt cavalerii prioni, Henry von Feldeke și Friedrich von Huzen. În anii 1180-1190. Direcția kurtuaznyh Minnesang se extinde la est și acoperă toată Germania (Heinrich von Morungen, reinmar de Hagenau și colab.). Cu toate acestea, până la cele mai înalte realizările sale poezia cavalerească se ridică numai în sinteza ambele direcții, curtenitor și popular, în lucrările lui Walther von der Vogelweide, cel mai mare poet liric german din Evul Mediu.
Cântecele minnesingerilor de stil arhaic sunt, de obicei, poezii cu o singură etapă de cea mai simplă construcție metrică, rime combinate combinate, adesea inexacte; structura versului este determinată de numărul de solicitări, în timp ce numărul de silabe nestresate între tensiuni poate fi diferit (așa numitul "verset accent"). Toate aceste caracteristici formale, tipice pentru cântece populare germane, poezia stilul manierat dispar. La fel ca în poezia folclorică, există întotdeauna un element obiectiv de narațiune în poemele de acest fel, un complot liric sau o situație dramatică clară. De exemplu, în Ditmar: "A fost o femeie singură și a urmărit câmpul și a așteptat draga ei. Aici a văzut un șobolan care zboară: "Fericit, șoim! Puteți zbura oriunde doriți. Alegeți copacul din pădure care vă place. Așa că am făcut-o. Mi-am ales soțul. Și acum sunt invidioasă de femei frumoase.
Foarte adesea poeții din stilul "arhaic" se întâlnesc cu "cântece de sex feminin", unul dintre genurile de "versuri obiective", cele mai frecvente în poezia populară; de obicei o plângere a unei femei abandonate sau singure. Într-o serie de cazuri, stanzile masculine și feminine sunt combinate într-o formă dramatică de dialog. Multe poezii sunt deschise cu un "început natural" - o descriere a sosirii primăverii sau toamnei, care corespunde spiritului spiritual al poetului, trezirea iubirii sau iubirii melancolice. Acest "paralelism psihologic" este o caracteristică tipică a unui cântec popular.
Conceptul de iubire al acestor poeți, în special cel mai arhaic dintre ei, din Kurenberg, diferă esențial de doctrina provizică a serviciului cavaler al unei doamne. Cântecul este adesea adresat unei fete și nu unei femei căsătorite. Dragostea nu se limitează la dorința înălțată, ci se străduiește să satisfacă senzual. Luna, melancolia iubirii sunt lotul predominant al femeii, poetul de sex masculin este, de obicei, câștigătorul luptei de dragoste "Este ușor să îmblânzi o femeie și un șoim", spune Curenberg. "Oricine îi va putea atrage, că va căuta." Aceste relații de dragoste mai primitive, încă lipsite de favoare, corespund pe deplin relațiilor interne normale dintre un bărbat și o femeie dintr-o societate medievală.
Astfel, versurile lirice ale poeților indicații „arhaice“ pentru conținutul său ideologic și stilul semnificativ diferit de trubaduri poezie provensale și imitatori lor germani. Ei se apropie de tipul de cuplete simple și catrene conținut dragoste, improvizat în timpul dansurile de primăvară ale lumii, care sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri în multe popoare diferite și, desigur, au existat mult timp printre germani, așa cum există ele în ele și încă sub diferite denumiri (cum ar fi , așa-numitul Schnaderhupfel, "chastushki", în Alpii bavarezi, în Tirol etc.). Influența literară provensal poezie a ajutat să-și reînnoiască numai în conformitate cu idealurile noilor moșiile ale societății feudale mugurilor de poezie populară a conținutului de dragoste care stau la baza cavaler Minnesang.
Direcția curioasă a lirismului german, care sa născut pe Rin și în anii 1170, se află sub influența directă a troubadourilor proveniți de la Provence. Dar, în cazuri rare, această influență are caracterul împrumutului sau traducerii directe, ea este de obicei limitată la caracteristicile comune ale formei și ideilor tradiționale pentru lirismul și motivele curții. În forma sa externă, cântecele unui stil nou sunt reprezentate de poeme cu versuri multi-verse. Strofă are o structură complexă, rima, întotdeauna precise, de exemplu, valorile Romanic a introdus principiul de calcul al silabe, cu un număr constant de silabe neaccentuate între tensiunile. Aceste metrice de inovare și rafinament, atingând minnesingers mai târziu virtuozitate formală, au fost în mod evident legate de noi și mai complexe forme de compoziție muzicală, care este inclus ca din Provence.
Conform ideilor și temele sale provensal direcție lirică este determinată în întregime de doctrina iubirii courtly ca femeie de serviciu de cavaler. Povestea narativă, situația dramatică, descrierea introductivă a naturii, toate elementele "obiective" ale stilului național dispar aproape complet într-o experiență lirică total absorbantă. Într-un număr infinit de variante ale poeților sunt în curs de dezvoltare un fel de dialectică a „dragoste mai mare“: dorul de o frica de neatins iubit și de vise împlinire, sentimente de bucurie în suferință nerealizate și suferință. Frumusețea doamnei este în contrast cu inima ei tare: poetul îi învinuie ochii, care sunt vinovați de nenorocirea lui. Dar, în bătăile iubirii, el trăiește bucurie și nu va renunța niciodată la ele, pentru că nu există bucurie fără suferință. Friedrich von Huzen laudă chiar și „bârfe“ și „spioni“, care de obicei se plâng poeții medievale: dacă numai de fapt, le-a găsit un motiv pentru invidie lui.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: