Se crede de obicei că un magician și un iluzionist sunt unul și același. Cu toate acestea, conceptul de "conjurer" include și alte două concepte - "manipulator" (din mișcarea mâinilor manipulos - mâna) și "iluzionist" (din iluzia latină).
Iluzionistul, care se comportă cu echipamente complicate și uneori greoaie, nu este niciodată confundat cu un manipulator de jonglerie, al cărui principal "aparat" este degetele și mâinile incredibil de degete. Publicul nu știe despre împărțirea jonglerilor conform tehnicii de execuție a acestora în două grupuri și, prin urmare, cu aceeași atenție și plăcere, urmează toate transformările "magice" arătate de "vrăjitor". Cea mai importantă sarcină a unui iluzionist este ca performanța sa să captiveze spectatorii, să se concentreze asupra interesului și să ofere plăcere estetică. În acest caz, secretul "minunilor" văzute de spectatori trebuie în mod necesar să rămână nerezolvat.
Candidații pentru magicieni trebuie să fie "prieteni" cu știința, pentru a fi într-adevăr un maestru al tuturor meseriilor, deoarece dispozitivele și dispozitivele - recuzita - trebuie adesea să vă faceți singur.
Căderea mâinilor depinde direct de dexteritatea gândirii. Un atribut indispensabil al succesului concentrării, în plus față de mândria mâinii și a ficțiunii, este artistul artistului - capacitatea sa de a se mișca frumos și competent pe scenă, de a avea expresii faciale, de a face gesturi precise. Pentru aceasta, este de dorit ca un artist începător să treacă printr-o școală de abilități de scenă în colective dramatice și coregrafice.
De asemenea, este important să stăpânești arta convingerii, să joci partea cea mai grea a magicianului până la capăt, să realizezi imaginea concepută. Poți să faci imaginea unui glumă, unui tânăr-tip, un fel de respectuos, care este uimit de tot ceea ce se întâmplă pe scenă, ca și cum ar fi în plus față de voința lui. Și poți să faci imaginea unei persoane serioase, chiar inutile, grație "voii puternice" a căreia se întâmplă miracole. Atunci când alegeți orice imagine, desigur, trebuie să plecați de la datele și caracterul personal extern. Și vor determina deja și repertoriul, rechizitele, costumele și muzica.
Hainele magicianului ar trebui să fie libere, fără a-și constrânge mișcările, iar o jachetă sau o cămașă ar trebui să aibă mâneci largi și lungi. Toate lucrurile și obiectele necesare, inclusiv "marsul magic" tradițional, ar trebui să fie la îndemână și în prealabil "încărcate" un secret.
Înainte de spectacol, accentul ar trebui să treacă printr-o pregătire minunată și temeinică ca orice performanță scenică. În primul rând, aceasta se referă la fabricarea dispozitivului.
Apoi, este necesar să se perfecționeze tehnica utilizării ireparabile a acesteia, atingând precizia și viteza, naturalețea și plasticitatea fiecărei mișcări. Deși aparatul conține secretul principal al focalizării, totuși el trebuie să participe la spectacol și să fie jucat de iluzionist împreună cu alte elemente de recuzită a numărului - acest lucru va îngreuna spectatorii să dezvăluie secretul.
Tot ceea ce artistul demonstrează trebuie să fie neobișnuit, interesant, original, elegant și făcut cu ușurință. Rareori știe cineva cât de multă muncă grea și perseverență este investit în "ușor de focalizare", care merge pe scena pentru doar 2-3 minute. Un telespectator neexperimentat nu-și poate imagina cu greu că fiecare gest, fiecare mișcare și fiecare cuvânt al unui artist este gândit în avans, calculat cu exactitate și repetat cu atenție.
Bineînțeles, ați acordat atenție cât de liber, natural, pur și simplu, fără pâlpâire de agitație, un magician profesionist se mișcă în jurul scenei, cât de frumos, gesturile sale sunt plastice? Este vorbit de scurtă durată, dar întregul său text este viu și vesel - oferă performanței o strălucire și un efect deosebit. Artistul începător ar trebui să acorde o atenție deosebită acestui lucru. Fiți pe scenă strâns, dar natural, nu se hrănește și nu se încruntă. Amintiți-vă că spectatorul ar trebui să fie încântat să vă privească - aceasta este o mare parte a succesului spectacolului.
O greseală frecventă enervantă novice - nu este justificată grabă în a arăta trucuri. Miscările tensionate și constrânse părăsesc din întreaga performanță impresia incertitudinii artistului și nehotărîrea numărului. Un astfel de discurs poate fi comparat cu citirea unei poezii cu un limbaj și fără expresie.
Îți demonstrezi trucurile pentru public și pentru public. Dacă aveți nevoie să arătați publicului obiectul cu care lucrați în timpul demonstrației focalizării, arătați-i astfel încât toți spectatorii să aibă timp să o considere bine. Uneori, în acest scop, este chiar util să umbli prin sala de spectacol pentru a arăta subiectul din mâinile tale sau pentru a lăsa să fie privit mai aproape (bineînțeles dacă nu amenință să dezvăluie secretul focalizării). Dar nu trebuie să vă abuzați de "deschiderea" voastră.
În anumite momente în timpul demonstrației focalizării, puteți face pauze mici - accente. Acest lucru îi ajută pe artist să controleze atenția publicului. Există, de asemenea, pauze scurte între trucuri - pauze, astfel încât telespectatorii să vă poată percepe numărul în întregime, să-și amintească detaliile, să schimbe pe scurt impresiile cu vecinul. Datorită acestei recepții, efectul discursului dvs. va fi mai complet, iar spectatorul îl va aminti.
Cu o afișare de concentrare, publicul va crea pauzele în sine, aplaudând cu bucurie asupra episoadelor individuale ale focusului.
Există multe modalități diferite de a distrage atenția spectatorilor. Ele sunt numite - distragere. O distragere poate fi un cuvânt, un gest și multe altele. Totul depinde de circumstanțe. Iată un exemplu. Magicianul trece de la mâna dreaptă la bila din stânga, ține un pumn cu un balon ținut în el, ridicat astfel încât să fie întotdeauna în fața publicului. În același timp, degetul arătător al mâinii libere a artistului se îndreaptă către minge, înfiptă într-un pumn: de parcă îi invită pe spectatori să urmărească mingea neabătut. Magicianul se îndreaptă spre adâncul scării la masa care stă acolo și, luând din mâna sa dreaptă "bagheta magică", se întoarce în fața scenei. În același timp, ochii lui privesc în mod constant mingea ascunsă într-un pumn și el însuși arată pumnul acum ca o "baghetă magică". Un leagăn ușor. Pumnul stâng este dezbrăcat. Este gol - mingea a dispărut! În mâna dreaptă, și el nu este: acest artist prezintă publicul. Acesta este modul în care se concentrează atenția din partea auditoriului.
Vă voi spune despre "secretele" performanței sale. Nu a fost folosit nici un aparat special și, dacă nu s-ar fi distras atenția, pur și simplu nu s-ar fi concentrat. "Trecând de la mâna dreaptă la stânga, conjurerul a înșelat publicul: el a făcut o manipulare, numită pasaj fals, lăsând mingea în mâna dreaptă. Apoi a apărut prima distragere: ridicându-se mâna stângă, artistul a distras atenția publicului de la mâna dreaptă, în care mingea a rămas. Se afișează degetul arătător de la mâna dreaptă pe pumnul stâng, el a confirmat, astfel că degetele de la mâna dreaptă, care a avut loc restul discret în minge mâna dreaptă, îndoit. Acest gest natural al vrăjitorului a escorta o altă privire, îndreptată spre pumnul stâng, - al doilea moment distractor.
Spectatorul vigilent urmărește în mod special direcția privitorului magicianului. Artiștii cunosc foarte bine acest lucru, și așa că atunci când se întâmplă ai nevoie de ceva secret ia în mână, sau, dimpotrivă, în liniște a scăpa de orice obiect, ei proprii de mișcare niciodată să însoțească uite, și să le efectueze „orbește“, fără să se uite.
În acest context, "bagheta magică" nu a fost cerută accidental de către artist. În momentul în care la luat de pe masă, a scos mingea de la mâna dreaptă, lăsând-o pe masă. Astfel, bagheta a fost cea de-a treia distragere. După ce sa eliberat de minge, conjurerul a părăsit masa și numai atunci a arătat că mingea a "dispărut". A fost, de asemenea, o distragere a atenției, altfel spectatorii ar fi putut ghici ușor că mingea a rămas pe masă. După cum puteți vedea, totul a fost calculat și furnizat în avans, iar distragerile în realizarea acestui accent au jucat rolul principal.
Iată un alt exemplu foarte interesant al importanței distragerii și a calculului psihologic precis. Terminarea numărul magician standuri cu care se confruntă publicul foarte atent și încet pune o batistă strălucitoare într-o minge mică bilă, apoi brusc rapid, ascuțite, dar mișcarea foarte greoaie se ascunde sub marginea de jos a lui vesta. În camera începe murmurând, râsete - această ciudățenie a publicului nu iartă magicienii. Artistul este jenat, el este într-o astfel de confuzie că nici măcar nu observă imediat vârful eșarfei sale care iese din veste. Eșec complet. Dar nu te grăbi. Văzând vârful nefericit batistei, un magician, un zâmbet viclean, îl trase - și a găsit el însuși în mâinile unui plasture mic de materie de aceeași culoare cu „lipsă“ batistă. În sală - animația, râsul, dar spectatorii nu râd la artist, ci peste gafa lor.
Unde este batista, unde a dispărut? Și magicianul îl ascundea cu adevărat sub vesta și, în același timp, exprima în mod abil de sub ea o bucată de țesătură, întărită sub veste, astfel încât să poată fi scos cu ușurință. Acest lucru a redus și a jucat rolul de distragere necesară, pe ea și păstrează întregul truc.
Din aceste exemple devine clar cât de important este ca un magician să poată controla atenția spectatorilor și cât de importantă distragere are un rol în acest sens.
Foarte adesea, aceleași trucuri sunt realizate de artiști în moduri diferite, de aceea sunt percepuți de spectatori ca fiind complet independenți, nu unul asemănător celuilalt. Acest lucru ajută magicienii să-și găsească modul creativ, "scrisul de mână", pentru a arăta individualitatea.
O observație tensionată a performanței trucurilor antrenează spectatorii, iar interesul lor pentru performanță se slăbește treptat. Este neprofitabil pentru artist. Prin urmare, în elaborarea unui program al discursurilor pe termen lung, este necesar să se prevadă anticipat cum să se elimine această tensiune. Dar trebuie spus că performanțele vesele sunt mult mai pline de satisfacții.
Magicienii folosesc de obicei texte pline de vrăjitorie, glume, care scot oboseala în timpul punctelor focale. Astfel de texte sunt gândite în prealabil, apoi scrise și învățate. Este important să se respecte măsura: în timpul spectacolului, artistul nu ar trebui să fie prea vorbăreț, vorbăreț. Din nou, este necesar să se evite pericolul opus - încetinirea progresului prezentării, astfel încât să nu se diminueze efectul spectaculos și să nu se facă performanțele aparentă.
Spectatorii sunt foarte pasionați de trucuri cu obiecte luate direct de la ei. Nu luați aceste lucruri de la prietenii dvs. apropiați în sală (dacă aceștia sunt cunoscuți de către public), astfel încât să nu fiți bănuit că ați colaborat cu ei. Dacă aveți nevoie de un astfel de aranjament cu un om din față, încercați să îl păstrați neutru în ochii publicului.
În caz de eșec, atunci când focalizarea nu funcționează, puteți lua imaginea unui om care ar fi niciodată așa ceva, se întâmplă pe scenă, nu este de vină, și să justifice ceva de genul: „Ei bine, desigur, acest lucru nu este o hartă. Am vrut doar să vă verific ", sau:" Ei bine, nodul a rămas pe frânghie. Am făcut-o cu intenție. Aceasta este o glumă. Ha, ha, ha „sau (ca cineva a subliniat tine la greșeala),“ Eu știu „sau ca ceva ridicol și absurd să explice primul lucru care vine în minte. Nu glumeste pe cheltuiala altcuiva. Nu faceți o batjocură a spectatorului care sa oferit voluntar să vă ajute. Da, poți să-l joci pe el, dar nu să-l jignesti. Puteți crea o situație în care împărțiți rolul victimei cu el: sunteți amândoi surprinși de răsplata evenimentelor. Chiar mai bine, dacă te distrezi de tine, și cu atât mai des, cu atât mai bine. Publicul este prietenul tău. Trebuie să vă amintiți că voi și audiența sunteți membri ai aceleiași performanțe. Sunteți înșelați cu ei, sunteți la fel de amuzați, șocați și șocați de spectacol. Nu ești mai puțin surprins decât sunt. Spectatorii (suma nu contează) ar trebui să admire nu numai trucuri, ci și pe tine.
Deci, în general, familiarizat cu condițiile în care trebuie să joace un magician modern și au învățat despre unele dintre regulile și trucuri necesare care magicieni folosesc în munca lor.
Când lucrarea nu aduce plăcere, satisfacție, venitul dorit sau toate luate împreună, vin gândurile unei schimbări de profesie. Cazul, desigur, este riscant. Dar cu abordarea corectă este destul de fezabilă.
Interviul este unul dintre cei mai importanți pași pentru obținerea locului de muncă dorit. Din întâlnirea cu angajatorul depinde de carieră și promovare în continuare prin scara de carieră, cuantumul salariilor și taxelor care vor trebui să fie îndeplinite în fiecare zi lucrătoare. Înainte de o întâlnire fatală, trebuie să obțineți cât mai multe informații despre companie, activitatea propusă, competitivitatea și perspectivele companiei. De asemenea, nu este inutil să faceți o listă a acelor aspecte care sunt importante pentru dvs. în avans, dar nu au fost menționate în fișa postului.
Decizia dvs. de a schimba locurile de muncă poate deveni neașteptată pentru conducere și poate provoca o reacție neplăcută. Un asistent de neînlocuit în acest caz va fi cunoașterea și aplicarea în practică a drepturilor dvs. legale. Dacă arătați cât de competenți în această chestiune și sunteți gata să vă apărați drepturile, atunci este puțin probabil ca managerul să vrea să vă compliceze viața.
Cei mai mulți dintre noi sunt adesea într-un impas atunci când vine vorba de a găsi idei și de a lua decizii nestandardizate.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: