În 20 de ani, Ivan Kosichkin avea deja roluri în spatele căreia alți actori își visează toată viața. După absolvirea filialei GITIS din Surgut, a jucat la Teatrul de Muzică și Teatru din Surgut, Richard III și Cyrano de Bergerac. Șase ani mai târziu a venit la Moscova și a plecat în curând pentru scena capitalei în rolul lui Hamlet. Curând Ivan Kosichkin a decis să se încerce într-o profesie asociată. Debutul său regizoral a fost un joc bazat pe piesa Ksenia Dragunskaya "Cork". În toamnă a pus un alt joc modern, The Boatman Anna Yablonskaya, la Teatrul Et Cetera, unde a slujit în ultimii trei ani.
- De ce te-ai decis să devii actor?
Am fost norocos cu maestrii, pentru că erau oameni foarte puternici - Valentin Teplyakov, Mikhail Skandarov și Boris Golubovski. În Surgut, în acel moment nu exista un teatru profesionist, au venit și au creat o școală pe un plan plat: pregăteau viitorii regizori și actori pentru Teatrul Surgut.
Cursul nostru a fost mixt, actor-regizor. Mai tarziu, Boris Morozov a inscris un curs de actiune, iar Oleg Kudryashov - un muzical. Regizorul Teatrului din Surgut a visat un actor sintetic, astfel încât în teatru să fie muzicale și spectacole dramatice. El dorea nu numai să deschidă un teatru în Surgut, ci să facă ceva unic acolo. Cursul nostru a fost emis și imediat a devenit o trupă a acestui teatru. Și la 21 de ani, am primit primul meu rol - Richard III. Trupa a fost complet tineret, nu un singur actor de vârstă, așa că am venit cu un slogan: "Versiune tânără". Cu rolurile de pe scena teatrului din Surgut am avut noroc, am jucat Cyrano de Bergerac și Robin Hood.
- Cum ai ajuns pe scena Moscovei?
Faptul că teatrul "Et Cetera" a devenit parte din biografia mea creatoare, consider că este un mare noroc. Înainte de a ajunge aici acum trei ani, am urmărit aproape toate spectacolele de teatru. Și pentru o întâlnire cu Alexander Alexandrovich Kalyagin și Robert Sturua am venit pregătit, familiarizat cu repertoriul și direcția artistică a teatrului. Le-a arătat monologurile lui Hamlet și Khlestakov, au cântat cântecul. Ei mi-au dat seama că primesc niște note și m-au luat, pentru care le mulțumesc foarte mult. Ei au crezut în mine și mi-au dat ocazia să se dezvolte în acel frumos teatru.
- Ce vrei să faci în continuare - regie, teatru muzical sau dramă?
- Nu știu, asta e dificultatea. Sunt atrasă de toate aceste direcții. Nu vreau să plec dintr-o profesie de actorie, îmi place și am făcut-o mai mult decât să îndrumăm.
- Dar tu ai găsit-o pe tânărul "Boatman" Anna Yablonska. Nu se poate spune că a venit la tine accidental.
- Yablonskaya are o istorie foarte feminină, iar tu o ai pentru bărbați. Toate rolurile feminine sunt interpretate de actori de sex masculin și chiar Moartea nu este o femeie cu o coasă, așa cum se indică în piesă, ci un om cu un colac, asemănător cu unul dintre pirații din Caraibe.
- I-am sugerat baietilor: sa fim huligani, rolurile femeilor sa fie jucate de barbati, ca in teatrul lui Shakespeare. Vezi tu, toți suntem obișnuiți cu standardele și aici un astfel de subiect ... Moartea, cine a văzut-o? Și cum să înțelegi cine este? O femeie, un bărbat? Și textul este foarte vital: Moartea funcționează, la fel ca noi toți, are subordonați. Yablonskaya spune: o femeie stând lângă ea este o panglică, o femeie atât de grea. Inițial, m-am gândit să fac din acest personaj un lucrător de partid - într-un costum strict și cu o garoafă roșie pe piept. Dar am facut posibil ca actorii sa fantezeze, iar Fyodor Bavtrikov (care a jucat rolul de Femeie cu Scythe - Ed.) A sugerat sa-si faca eroina o fusta scotian.
- În timp ce Moartea stă cu spatele la audiență și este tăcut, nu este clar cine este.
- Și apoi se întoarce - și vedem că are o coasă. După ce o femeie cu barbă a fost arătată la Eurovision, un bărbat cu o coasă nu este o surpriză.
- Cum a reacționat publicul la performanța dvs.?
- Opiniile au fost împărțite: unii au văzut acest lucru ca un război tragic, alții au spus că sa produs o piesă foarte serioasă și nu a fost nimic amuzant în ea.
- Și se recunosc atunci când personajul principal strigă: Nu sunt tipul pe care îl căutați, nu pe un cal alb, dar te iubesc!
- Cum estimați această performanță?
- Trebuie să spun că "Boatman" a fost făcut de o echipă tânără. Aproape toți ne-am făcut, prin propriile noastre forțe, în interiorul teatrului "Et Cetera". Pavel Ukhlin - un tânăr artist, student la GITIS - a creat o scenografie a piesei, actorul Grant Kahramanyan a scris muzică și cuvinte pe piesa de titlu a piesei. Am invitat orchestra "Fern", care a devenit un participant cu drepturi depline la spectacolul de muzică live și pe scenă. Natalia Zemtsova, o artistă talentată, a venit cu costume. Robert Sturua și Alexander Alexandrovich Kalyagin ne-au susținut și: în timpul repetițiilor au ajutat cu sfaturi, recomandări valoroase, pentru care sunt foarte recunoscător.
Cred că totul sa dezvoltat în "Boatman" - atât muzica live, cât și piesa actorilor în imagini de basm și toate acestea s-au transformat într-o poveste foarte strânsă.
După cum a scris un public, aceasta nu este o poveste despre Boatmanul care a înșelat moartea, ci despre noi toți, despre faptul că ne confruntăm în viață cu niște obstacole, dificultăți care trebuie neapărat să fie depășite.
Trimiteți-le prietenilor: