Iluminatul și pictura, conservarea artei

În prefață, sa exprimat ideea despre o diferență semnificativă între fotografie (pictura) și pictura. mare folos, face un artist din fotografiile lucrărilor reale de optică, duce să vorbească despre aceasta în această carte. Lightscript instructiv pentru artist în multe feluri, aducându-l materialul pentru studiul formei obiectelor, reprezentându-le atitudine promițătoare și clarobscur. Inutil să spun ceea ce fotografia bun poate aduce artistul ca materie primă, mai ales dacă se poate fotografia, alegând ceea ce vrea, și chiar mai mult în cazul în care acesta este o schiță, a făcut vopsele din natură, face imagine svetopisny în plus.

Lightscript ne arată clar cât de mică un desen la scară de lumină și umbră sau samago razstoyanie svetlago la samago temnago în comparație cu natura; razstoyanie este în fotografie este mai mică decât cifra de sepia, deoarece hârtia fotografică nu este la fel de alb ca desen obișnuit. De îndată ce în razstoyanie natură între svetlm și întuneric mai mult decât ceea ce este posibil, pe hârtie, apoi de fotografie va arăta unul din cele două lucruri, și anume, sau culori mai întunecate amestec într-unul, sau același lucru se va întâmpla cu mai ușoare culorile-atunci sau altceva , și uneori ambele, în funcție de modul în care ați reușit să faceți o fotografie. Deci, sau culori extrem de luminoase sau extrem de întunecate dispar, și numai în tonurile medii pot fi mai mult sau mai puțin păstrate clarobscur naturii. Cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, probabil, lightscript transmite nu numai pe teren extrem, dar chiar și o gradație medie de lumină, deoarece stratul vulgaris sensibile la lumina, plăci fotografice percepe în mod incorect gradație colorate. Fiind mai sensibili la albastru, albastru și violet, sunt mult mai puțin sensibili la verde, galben, portocaliu și roșu. În general, tonurile calde ale naturii sunt relativ întunecate în fotografie, prin care natura iluminării este transmisă complet incorect. Desigur, acum că chimia practică a furnizat lightscript clarobscur plăci raznotsvetnyya ambigue, spații distorsionate, sau o relație vzaimnyya de culori, de la creșterea, mai degrabă decât plăcile obișnuite, dar sensibilitatea nu este suficientă pentru noile plăci mgnovennago decolează din natură.

Din punct de vedere al perspectivelor, cazurile de încălcare a perspectivei liniare, dacă sunt, sunt atât de evidente încât nu există nimic de insistat asupra lor. Dar, în plus, imaginile scanate cu lumină de obicei încalcă relația dintre magnitudinea obiectelor; obiectele foarte apropiate, în comparație cu cele mai îndepărtate, sunt prea mari - acesta este cel mai obișnuit caz, obiectele foarte îndepărtate par a fi mai mari decât ar trebui să fie. optica practice face imbunatatiri constante in lentilele pentru vernago perspektivnago fotografierea, dar, în general, încă obiective au una dintre aceste dezavantaje și, prin urmare, putem spune în mod figurativ că nu văd ca un ochi viu.

Pentru un artist, fotografia instantanee este cea mai importantă, care îi poate da un material care susține ferm imaginația și memoria. Valoarea fotografiei pentru un artist în general poate fi echivalată cu valoarea unui protocol stenografic pentru un romancier; Cu toate acestea, fotografia instantanee poate induce în eroare artistul neexperimentat. Artistul trebuie să prezinte obiecte așa cum i se pare, iar fotografierea instantanee poate da o imagine diferită de impresia optică a ochiului. Pentru a explica aceste cuvinte, să arătăm un exemplu.

Atunci când o persoană este mersul pe jos sau alergatul, și toate în mișcare, pentru a trece de la o poziție la alta, atunci în mod necesar va fi, și în unele poziții intermediare, uneori incomode, inestetice, și cel mai important, extrem de scurt, în cazul în care nu instantanee. Natura pe termen scurt a altor dispoziții este de așa natură încât conștiința noastră despre aceasta nu va avea timp să se consolideze, deoarece această poziție este deja înlocuită de o altă, mai persistentă. Fotografia instantanee oferă adesea o imagine a unor poziții atât de rapide-tranzitorii, atât de neobișnuite pentru observația obișnuită că ele par pur și simplu nenaturale.

Ne limităm la aceste scurte remarci pe caseta de lumină, plasată aici pentru a avertiza artiștii de început să se bazeze excesiv pe ea.

Vopsele și picturi. Un manual pentru artiștii și tehnicienii F. Petrushevsky. S.-Pb. Tipografia lui MM Stasyulevich, 1891

O eroare în text? Selectați-l cu mouse-ul și apăsați Ctrl + Enter.

Căutați pe site

Rusia antică

Dezvoltarea ulterioară a picturii Vladimir-Suzdal poate fi reprezentată de monumentele din Yaroslavl. În secolul al XIII-lea. Yaroslavl a devenit un mare centru de artă. Aici a existat o construcție intensivă, au lucrat aici pictori talentați. Este la școală Yaroslavl este icoana monumentala a semnului (prima jumătate a secolului al 13-lea. Așa-numitul Yaroslavl Orans. Pictograma este dominată de o simetrie strictă, prin care Pose Dame pare a fi deosebit fixă ​​și maiestuos, dar, în general, nu diferă de determinare. Figura ei este mult mai subțire, Oranta decât cifra din Sf. Sofia. gestul mâna întinsă, care se repetă de Hristos, nu este înfricoșător, și atrage. Bătrânul îl percepe ca mijlocitor. (...) pictogramele Yaroslavl create peste 13 și Ale 14. (...) indică retragere mai drastică a artiștilor din schemele iconografice bizantine.

Rusia din prima jumătate a secolului al XIX-lea

Khokhloma stil de pictură format în timpul secolelor XVII-XVIII, absorbind imaginile naturii din Rusia, motive de decor de manuscrise antice, fresce, icoane, țesături, modele, fir. El ajunge la maturitate în prima jumătate a secolului al XIX-lea. (...) Este original și schema de culori. El este zgârcit, dar datorită unei combinații de fierbinte cinabru cu negru și aur este extraordinar de bogat și expresiv. Culoarea de aur este obținută fără utilizarea aurului, prin stingerea în cuptorul produsului, acoperită în prealabil cu o pulbere de metal și apoi cu ulei de in.

Arta sovietică

Mai puțin dureros a fost calea pictorilor, care, chiar înainte de revoluție, urmau aspirațiile democratice ale culturii rusești. Acest lucru este valabil mai ales pentru maestrii portretului. Pictura portret sovietic deja în primele etape ale dezvoltării sale are caracteristici semnificative. Ea se caracterizează printr-o pătrundere adâncă în lumea interioară a omului, dorința de a arăta partea luminată a naturii sale și, cel mai important, de a-și dezvălui fața publică.

Trimiteți-le prietenilor: