Genuri muzicale

O caracteristică variație formă caracteristică este definită static (în special în comparație cu forma sonată Allegro. Ceea ce am luat în considerare într-o eseurile anterioare și pentru care, dimpotrivă, caracterizat prin extraordinara dinamica). Static nu este o lipsă de această formă, și anume o trăsătură caracteristică. Și cele mai importante probe de cicluri statice variaționale și a fost cel care a dorit și a căutat un compozitor. Ea a curs din faptul multiple repetiții ale aceleiași structuri formale (teme).







Melody în ea momente de recunoscut, linia de bass, care este baza secvenței armonice comune pentru toate variantele de ton (starea de spirit se poate schimba în variația clasică - într-un ciclu major este o variație și vice minore versa, dar tonic este întotdeauna unul și același) - toate acestea creează un sentiment de statică.

Forma variații și acest gen muzical este foarte popular cu compozitorii. În ceea ce privește ascultătorii, variațiile compuse din vrăjitorie, de obicei, evocă un interes deosebit, deoarece demonstrează clar abilitatea și ingeniozitatea compozitorului. Această vizibilitate este asigurată de faptul că în variații, ca regulă, structura temei, forma ei, este păstrată, iar textura instrumentală este supusă variației.

Caracterizează acest mod variații și foarte varierea tehnica, avem în vedere, cel puțin la începutul poveștii noastre despre forma muzicală, tipul clasic de variații care a apărut în lucrarea în primii compozitori din perioada barocă, atunci așa-numita clasice vieneze (Haydn, Mozart , Beethoven și mediul lor) și, în cele din urmă, romanticii - Schumann, Franz Liszt. În general vorbind, este greu de un compozitor care nu a avut patrimoniul artistic al operelor scrise sub formă de variații.

Improvizarea lui Jean Guillaume

Un efect special și un impact asupra ascultătorilor au variante create spontan la concert de către artistul-virtuos, dacă are darul unui improvizator. Iar în vremea noastră asemenea muzicieni sunt cunoscuți, în special printre organiști, care îndrăznesc să facă astfel de experimente artistice.

Sa întâmplat pe scena uneia dintre cele mai bune săli de concerte din Europa - Tonhalle din Zurich. Aici, timp de aproape patruzeci de ani, J. Guillau a organizat o cursă de vară pentru tinerii organisti din diferite țări. După terminarea uneia dintre lecții, tinerii organiști care au participat la ea au decis să facă un cadou maestrului. Cadoul era o cutie elegant îmbrăcată și bandajată. Maestrul a fost plăcut surprins, a dezvăluit darul și a găsit ... o cutie de muzică muzicală. A fost necesar să apăsați un buton, iar din cutia de gătit deschisă a început să sune muzică mecanică caracteristică. Melodia actualei gogoși Giyu nu a auzit niciodată.

Dar apoi surpriza a fost pentru toți cei prezenți. Maestrul se așeză la organele, inclusiv cel mai silentios registru de pe partea de sus instrument de tastatură și exact repetat mica bucata de tabachere, care reproduce melodia și armonia. Apoi, imediat după aceea, el a început să improvizeze sub formă de variații, care este, de fiecare dată păstrând structura pieselor mici, a început să urmărească subiectul peste si peste din nou, schimbarea textura, inclusiv treptat tot mai multe registre, trecând de la manualul de manual.

Piesa „crescut“ de pe ochii publicului, pasaje, încurcare coloana vertebrală armonică neschimbătoare a firelor au devenit din ce în ce virtuoz, și că trupul sună deja în toată puterea ei, are toate registrele sunt implicate, și în funcție de natura anumitor combinații registre ale modificărilor și natura variațiilor . În cele din urmă, tema sună puternic solo pe tastatura pedalei (la picioare) - atinge punctul culminant!







Acum, totul se pliază lin: fără a întrerupe variația, maestrul se apropie treptat la sunetul original - temă, ca și cum ar spune la revedere, din nou sunete în forma sa originală de pe partea superioară a corpului de manual pe liniștita registrul său (ca în Snuffbox).

Toți - și printre ascultători au fost foarte talentați și organiști tehnic echipați - au fost șocați de priceperea lui J. Guillaume. A fost un mod neobișnuit de strălucitor de a străluci cu fantezia dvs. muzicală și de a demonstra marile posibilități ale unui mare instrument.

Această poveste ne-a permis, deși foarte scurt, dar, totuși, să delimităm obiectivele artistice urmărite de fiecare compozitor, angajând crearea unui ciclu de variații. Și, aparent, primul obiectiv este să demonstreze oportunitățile ascunse în acest subiect pentru dezvoltarea deținuților în ea. De aceea, în primul rând, merită să privim cu atenție materialul muzical ales de compozitori ca o temă pentru variațiile viitoare.

De obicei subiectul este o melodie destul de simplu (de exemplu, un sfert final de pian trio op. 11 variații bemol major de Beethoven temă este, după cum se explică compozitor „cântec de stradă“). Familiarizarea cu teme cunoscute, luate ca bază pentru variațiile, vom vedea că acestea sunt, de obicei, nu mai puțin de opt ani și nu mai mult de treizeci și două cicluri (acest lucru se datorează structurii cântec de cele mai multe subiecte, dar pentru structura cântec este perpendicularității caracteristic perioadelor muzicale, cum ar fi perioada dintre cele două propuneri, fiecare cu opt bare).

Ca o formă muzicală mică, tema este o construcție muzicală completă - o mică piesă independentă. De regulă, pentru o temă de variații alegeți dintre deja cunoscute sau compun o astfel de melodie, care include caracteristici tipice, cel puțin pentru o anumită eră, caracteristici. Sunt evitate prea multe caracteristici prea caracteristice sau prea individuale, deoarece sunt mai greu de variat.

În subiectul respectiv nu există de obicei contraste ascuțite: identificarea și agravarea posibilelor contraste sunt rezervate variațiilor în sine. De regulă, tema sunește într-un ritm moderat - permite interpretarea acesteia în cursul variațiilor și mai animată și, dimpotrivă, mai calmă. Din punctul de vedere al armonicului, tema pare să fie simplă și firească, dacă nu intenționat neintenționată; Din nou, toate exacerbările armonice și "piciorul" sunt rezervate pentru variații. În ceea ce privește forma subiectului, acesta este, de obicei, două părți. Acesta poate fi reprezentat ca a-b.

Cel mai vechi tip de variație sunt variațiile unei anumite mișcări în bas, ale căror sunete formează fundamentul structurii armonice a ciclului variațional. În acest fel de variații, această mișcare însăși și armoniile care formează în acest caz rămân neschimbate pe tot parcursul ciclului. De obicei, aceasta este o secvență de patru sau opt bare.

Adesea structura ritmică a unei astfel de teme și, în consecință, a întregului ciclu de variație, utilizează ritmul unor dansuri vechi solemne - chacons, passacles, folios. Exemple strălucitoare de astfel de variații au fost date de JS Bach. Acest organ Passacaglia în C minor și vioara Chaconne de la cea de-a doua Partita în D minor. Aceste lucrări sunt atât de interesante încât diferiți interpreți și chiar mari orchestre au încercat să le aibă în repertoriul lor.

Variante, scris pe modelul Passacagliei sau Chaconne (adauga aici forma limba engleză a unei astfel de variație, cunoscut sub numele de sol), oferă o idee clară a așa-numitele variații pe basso ostinato (Italia -. Bas Susținută, care se repetă continuu). „Cum extraordinar de răspuns la motivul bas insistente, repetate ad infinitum (latină -. Infinit), fantezia marilor muzicieni - exclama celebrul clavecinistă Wanda Landowska. - Cu toată pasiunea pe care s-au dat inventarea mii de melodii - fiecare cu propriile sale răsturnări de situație, armonii îndrăznețe pline de viață și cele mai fine contrapunct complicate. Dar asta nu e tot. William Bird, C. Monteverdi, D'Angleber, D. Buxtehude, A. Corelli și F. Couperin - unul nu este doar un muzician, dar, de asemenea, un poet - conștient de puterea latentă de expresie într-un mic, cum inselator pare bas ".

Haydn a continuat să utilizeze tipul de variații pe o voce de bas, dar de la mijlocul 70 ai secolului XVIII a fost tipul dominant de așa-numita variație melodic, adică, variații pe melodie, este plasat în subiectul în voce superioară. În cicluri mici variații individuale Haydn, dar
Variațiile ca părți ale lucrărilor sale mai mari - sonate, simfonii - se găsesc foarte frecvent în el.

Mozart folosea pe scară largă variante pentru a-și demonstra inventivitatea muzicală. Este demn de remarcat faptul că, spre deosebire de Haydn, folosind forma unor variații în sonate, divertismente și concerte, el nu a folosit-o niciodată în simfonii.

Beethoven, spre deosebire de Mozart, a apelat de bunăvoie la forma variațiilor în lucrările sale majore, și anume în simfonii (simfonia III, V, VII, IX).

Componenții români (Mendelssohn, Schubert, Schumann) au creat un tip de așa numite variante caracteristice care reflectau în mod clar noua structură imaginativă a romantismului. Paganini, Chopin și Liszt au adus variațiilor caracteristice cea mai înaltă virtuozitate instrumentală.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: