Vezi eseul foto de către Serghei Kuksin
Peter Lindbergh a fost primul artist, apoi a devenit fotograf de moda. Așa că a reușit nu numai să împuște modele pentru cele mai cunoscute reviste de modă ale lumii, ci și filme despre el.
Ziarul rus: fotograful american de modă Irving Penn a spus: "Ne-am tranzacționat în vise, nu în rochii". Este dificil să creezi vise - nu pentru tine, pentru alții?
RG: Și care este diferența?
Lindberg: Îmi amintesc, în 1988, americanul Vogue ma invitat să lucrez cu el. Am răspuns că nu am reușit să fotografiez doamnele care locuiesc în paginile revistei. Sunt prea rafinate, rafinate. Acestea nu sunt femeile pe care îmi place. Ei au spus: Oh kay. De ce nu scoți acele femei pe care le-ai plăcut? Cei care, în opinia dvs., sunt mai moderne. Am făcut-o. Acesta a fost începutul revoluției care a dus la apariția supermodelilor: Linda Evangheliști, Cindy Crawford, Tatiana Patits, Naomi Campbell, Christy Turlington.
RG: Deci vă datorează un lift?
Lindberg: i-am adus împreună. Nu erau la modă la acel moment. Ei erau prea diferiți de femeile pe care le filmau la vremea respectivă.
RG: În imaginile tale despre femei e un bărbat foarte puternic.
Lindbergh: Da, cred că da.
RG: Ați realizat conștient acest efect?
Lindberg: Nu, nu este. Căutam un nou tip de femei și am găsit aceste fete. Linia de jos nu este că erau mai puțin feminine. Numai tipul de feminitate sa schimbat.
RG: Cum credeți că femeile s-au schimbat în ultimii 10 ani?
Lindbergh: Nu sunt femei care s-au schimbat, ci imaginea unei femei. Acest lucru se datorează apariției fotografiei digitale. Anterior, o femeie era o femeie, iar fotograful a făcut o alegere instantanee. Astăzi, toată lumea trage pe "numărul" și folosește ocazia de a corecta imaginea. De fapt, ei ucid o femeie. Deoarece "retușarea" digitală o face atât de perfectă încât nu poate fi niciodată în viață. Modelul nu este perfect? Timpul! - întindeți picioarele pe ecran, subțire talie, linia de bărbie, etc Toată lumea se simte ca un sculptor, care lucrează cu o fotografie în computer. Ca urmare, există o imagine super-ideală a unei femei.
RG: Se pare că nu-ți place?
Lindbergh: În plăcere? Da, îl urăsc! Este rodul unui mod dureros de gândire. Esti stupid si plictisitor. Oamenii creează femeia visurilor lor cu ajutorul unui computer. De fapt, aceasta este insultătoare pentru ființa umană. Pentru că atunci când te uiți la o persoană obișnuită, se pare că picioarele sale sunt scurte sau prea mari, cifra nu este perfectă. Și omul nu mai este considerat frumos. Și frumusețea este ceea ce găsim în computer. Este păcat că se întâmplă acest lucru.
RG: Aveți un fond artistic solid. Ați studiat la Academia de Arte din Berlin, a lucrat ca artist. De ce te-ai hotărât să părăsești arta în 1971 pentru a prelua fotografia?
Lindberg: Asta-i o întrebare bună. Numai eu nu știu răspunsul. Au fost multe motive să nu mai fii artist. Dar nu există multe motive pentru a deveni fotograf.
RG: Dar a existat un fel de punct de cotitură?
Lindbergh: Nu au existat motive externe. Am avut expoziții în galerii bune, am câștigat niște bani. M-am oprit pentru că aveam nevoie de timp să mă gândesc. Timp de câteva luni nu am făcut nimic, pentru că nu știam ce vreau să fac. Și prietenul prietenului meu avea nevoie de un fotograf asistent. Nu aveam nicio idee despre fotografie. Dar el a fost de acord, pentru că erau prieteni și toate astea. Doar am decis să încerc, să văd ce se întâmplă. Așa că totul sa întors.
RG: De multe ori tragi modele pe fundalul unor turbine uriașe, ateliere de fabrici. De ce o astfel de dragoste pentru peisajul industrial?
Lindbergh: Eu vin din partea industrială a Germaniei. A crescut în Duisburg. Acesta este cel de Nord-Vestfalia. Cartierul Ruhr este cel mai industrial, dacă nu în Europa, apoi în țară. Au existat numai fabrici, centrale electrice, fabrici. Arhitectura industrială a lăsat o amprentă foarte puternică în minte. Aceste imagini fac parte din mine. Și, firește, căutând modalități de exprimare a ideii mele despre lume, au ieșit la lumină fabricile pe care le-am văzut în copilărie.
RG: Opera ta este legată organic de cinema. Ce filme te-au influențat?
Lindberg: Primul film pe care copilul la văzut a fost "Zorro". N-am revăzut-o niciodată, dar îmi amintesc încă atmosfera, umbrele întunecate misterioase.
RG: Câți ani ai fost?
Lindbergh: Anii 10-11. Dar filmul cheie pentru mine a fost Metropolis Fritz Lang. Metropolis a arătat o lume cunoscută. Fabrica. Diferite schimbări de lucru. Oamenii care merg în fabrica, apoi pleacă după muncă. Pentru mine a fost o lovitură de stat. Lucrurile cu care m-am obișnuit, Lang sa transformat într-un film - incredibil de frumos, spus de un limbaj vizual uimitor. Mi-am dat seama: Dumnezeu, este același mod de a lucra cu ceea ce este în jurul tău.
Lindberg: Absolut diferit. Sincer, nu am filmat un documentar despre studioul lui Lees Strasberg atât de mult încât să fac un film, pentru cât de mult. procesul de filmare. Nu am înțeles cum pot oamenii să controleze emoțiile. Semnul directorului - iar actrita strigă. Și tu plângi cu ea. Filmul a făcut posibil să mă scufund într-un subiect care ma interesat. Dacă filmați un film, puteți veni, pune întrebări, discutați cu actorii - o săptămână sau două. Veți învăța multe lucruri noi. Filmarea pentru mine a fost o modalitate de a vă apropia de lucrurile în care nu aveam în mod normal acces. Filmul nu a fost rău. Chiar a luat premiul pentru cel mai bun documentar la un mare festival din Toronto. Ceea ce era complet neașteptat pentru mine. Nici nu știam că a fost prezentat în Toronto.
RG: Vă interesează cultura rusă?
Lindbergh: Bineînțeles. Creează incredibil epoca de balet al lui Diaghilev, mai târziu - cinematograful lui Serghei Eisenstein.
Dacă vorbim despre cinematograful modern, atunci regizorul meu preferat este Andrei Tarkovski. "Andrei Rublev", "Stalker" sunt frumoase. Nimic de genul ăsta nu a fost filmat. Am fost lovit de fraza din jurnalul lui Tarkovski, pe care a scris-o în ziua morții sale. Stătea în spital. Nu citez cu exactitate, dar scrie că sa trezit dimineața cu un sentiment extraordinar. Nu se poate explica prin faptul că este o zi frumoasă, soarele din afara ferestrei. Nu, nu de asta se simte atât de neobișnuit, într-un mod special. Probabil, motivul este diferit. În sentimentul că tatăl este aici.
Am o carte mică, unde sunt înregistrări ale regizorului și ale lui Polaroid. Cred că a luat camera când nu a putut face filme. Fotografiile sunt foarte bune. Ele nu sunt spectaculoase, nu spectaculoase, dar uimitor de frumoase. Această carte mică cu fotografii luate de Tarkovsky este întotdeauna cu mine.
Trimiteți-le prietenilor: