Mulți oameni mă plâng de multe ori că este dificil pentru ei să-și amintească dansul. Acest lucru este deosebit de important pentru dansurile de grup, unde nu mai este posibilă introducerea improvizării într-un loc uitat.
Toată lumea are propriile căi de a-și aminti, îmi aduc propria mea. Dacă aveți propria dvs. - cotați!
Desigur, cel mai bun mod de a ne aminti este "repetarea - mama învățării". După 1000 de ori dansul repetat, cu siguranță toate mișcările își vor aminti. Dar nu întotdeauna avem o astfel de oportunitate, mai ales când timpul pentru pregătirea pentru performanță nu este suficient.
2) Margele. De obicei, traficul este foarte logic de flux într-unul pe altul - ca mărgelele înșirate pe un fir, acestea sunt numite de obicei - „un buchet“. De aceea, și învață-le pachet mult mai convenabil, care se termină în mod normal, fie cu sfârșitul unora dintre tonurile (a se vedea punctul. Mai sus), sau ligamentare poate fi întreruptă în unele mișcare neobișnuită, „cip“, în mod specific blocat la intrigi privitorului.
Amintiți-vă de o grămadă, nu este necesar să țineți cont de toate mișcările, puteți să vă țineți minte doar prima din buchet, iar restul sunt filetate ca margele.
_________________
"Nu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva". Încerc să dansez mai bine decât mine. "Mikhail Baryshnikov
Vreau să aduc aici fragmente din articolul renumitului muzician Hossam Ramzi, mi se pare că acest lucru va ajuta la o mai bună comparare a muzicii și a mișcărilor și, prin urmare, mai repede să-și amintească dansurile. Se vorbește mult despre improvizație pentru orchestră, dar despre noi cea mai importantă corespondență a anumitor instrumente muzicale cu anumite mișcări.
"Arta adevarata a dansului oriental este de a auzi muzica vizual.
Ce înseamnă asta? Aceasta înseamnă că fiecare sunet jucat de un muzician TREBUIE să fie tradus de un dansator în limba dansului. De exemplu, în cazul în care întreaga orchestra joacă împreună o propoziție lungă, dansatoarea ar trebui să facă mișcare largă prin sau în jurul scenei și de a folosi mai mult spațiu pe scenă decât în timpul executării unui muzician solo (de exemplu, un singur partid).
Dansatorul de mișcare ar trebui să aibă o lungime, o dimensiune și o energie egală cu sunetul muzicii. De asemenea, trebuie să schimbe direcția de fiecare dată când muzica schimbă direcția, chiar și puțin. Pentru a realiza acest lucru, un dansator trebuie să înțeleagă ce sunt create operele muzicale, iar mai jos este o descriere scurtă, simplă, dar foarte ușor de înțeles a structurii muzicii și cum ar trebui interpretată în dans.
În orice lucrare muzicală există patru straturi principale:
- ritm
- melodie
- Faza orchestrală (Lazmach)
- armonie
Melodia este un sunet muzical care derivă din note muzicale jucate unul după altul într-o secvență pre-creată. Notele și decalajele dintre ele au o anumită durată în timp și creează o expresie muzicală completă, fiind direct legate de ritmul jucat. Aceasta inseamna ca melodia urmareste ritmul ritmului si beat-ului (metronom).
În stilul egiptean și multe alte stiluri muzicale, melodia este împărțită și există în formatul de întrebare-răspuns (B-O). Solistul pune întrebarea, orchestra joacă răspunsul (încheie ceasul muzical) sau invers. Unele fraze ale melodiei sunt jucate într-o măsură, unele în două, unele în patru, în funcție de compoziție.
_________________
"Nu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva". Încerc să dansez mai bine decât mine. "Mikhail Baryshnikov
În funcție de ce instrument pune întrebarea, dansatorii pot și ar trebui să prezică ce mișcare să facă. Am împărțit instrumentele solo în trei grupuri pentru a explica acest lucru în detaliu:
În familia nai sunt ele înșiși (flaut) și kavala.
Când jocul Nai sau Kavala, ele emit adesea un Legato (lung), un sunet răgușit, insistente, forma este de obicei un proces lent și liniară. Uneori, nai sau kavala pot juca sunete rapide, scurte, dar, de obicei, aceste instrumente sunt jucate legato. Sub aceste sunete, de obicei, dansator alege să danseze lent, care se întinde mișcări, mișcare serpentine ondulator și cu mișcări de arme de mare, uneori deschise (în stilul „rugăciuni pentru zei din ceruri“), poate fi chiar și stând în acest moment pe podea.
Dar șicana (scuturarea) la sunetul de dansator naya sau kavala nu va face, dacă solistul nu joacă un staccat rapid.
_________________
"Nu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva". Încerc să dansez mai bine decât mine. "Mikhail Baryshnikov
În orchestră pot fi și alte instrumente: o vioară, un acordeon, un saxofon, un sintetizator și, de asemenea, un instrument tradițional de vânt Mizmar:
Când toată orchestra joacă, dansatorul trebuie să folosească cea mai mare parte a scenei și să creeze mișcări mari, astfel încât coregrafia ei să pară la fel de mare ca și sunetul orchestrei.
Când un solist joacă, dansatorul trebuie să facă exact opusul.
Și ce să facă în cazul în care un dansator cu răspunsurile melodiile orchestră „Întrebări și răspunsuri“? Sarcina dansatorului este să arate diferența dintre sunetele muzicii. Astfel, atunci când solistul joacă o frază, apoi orchestra îi răspunde - acesta este momentul în care dansatoarea trebuie să meargă la deplasări mari, în conformitate jucat fraza orchestră.
Fraze orchestrale. Lazma.
Lazmakh este melodia principală, repetitivă a unei opere muzicale.
Aceste fraze se joacă fie la începutul compoziției, fie la mijloc între temele principale sau ca răspuns la solist în timpul "întrebării-răspuns" dintre solist și orchestră. Lasamas poate fi jucat chiar și între două solouri. De exemplu, atunci când Nai pune o întrebare și răspunsurile de ieri.
Dacă Lazma jucat de întreaga orchestră la unison sau diferite părți aranjate sunt jucate de diferite secțiuni ale orchestrei (desigur, în funcție de mărimea orchestrei), un dansator în acest moment este de a obtine la dispoziția întregii scene în întregime. Aceasta este o parte a compoziției atunci când un dansator are libertate deplină în mișcare, creând forme mari, care transmit și exprima muzica, a crea un număr mare de muzicieni din lazmahe.
De asemenea, după o parte din melodia cu "întrebarea-răspuns", orchestra va juca lasmas pentru a extinde tema principală a piesei / cântecului sau pentru a schimba tema la una nouă.
_________________
"Nu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva". Încerc să dansez mai bine decât mine. "Mikhail Baryshnikov
Armonia este sunetul mai multor tonuri în paralel cu melodia principală. Se joacă de al doilea sau al treilea nivel și urmează fluxul melodiei principale, paralel cu acesta. Uneori, armonia poate merge fie în direcția opusă, fie în direcția opusă melodiei (în sensul muzical), pentru a adăuga adâncimea la sunet și o variantă separată, care poate fi numită "armonie inversă".
Armonie - acesta este fundalul muzicii, mergând sub melodie pentru a crea o atmosferă emoțională, care este transmisă de compoziția originală.
Muzicienii nu se așteaptă ca dansatorii să dea armonie în mișcare. Cu toate acestea, atunci când armonia într-o lucrare devine uneori mai importantă decât muzica, un dansator ar trebui să o ia ca melodie principală și să o interpreteze pentru public.
Cu toate acestea, în ceea ce privește performanțele de grup, armonia poate juca un rol important în coregrafie. Puteți varia construcțiile în dans și, în funcție de numărul de dansatori, le puteți folosi pentru a afișa diferite părți ale muzicii sub care este pusă coregrafia:
Și totuși, dansatorul este "ultimul muzician din orchestră". Ea face muzica tridimensionala!
_________________
"Nu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva". Încerc să dansez mai bine decât mine. "Mikhail Baryshnikov
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: