prin Notele Misterului Sălbatic (Lumea Frumosului)
Profesor și prieten apropiat al lui Etienne a fost Jean-Louis Lemoine, sculptor al regelui, un mare portret. Pentru a-l Falcone păstrat până la sfârșitul vieții sentimente calde și recunoștință pentru el a participat la lucrările privind decorarea de la Versailles, unde a văzut pentru prima dată lucrările marelui sculptor francez Pierre Puget.
Aproape toata viata lui Falcone a petrecut in Paris, un oras care era pentru el o scoala de calificare artistica. Talentele sale s-au dezvoltat în principal pe baza culturii naționale. Nu era în Italia, unde atât de des caută artiști din toate țările. Cu lucrările vechilor maeștri, el sa întâlnit prin aruncări, desene și gravuri.
Accesând „Salonul 1765“ Diderot oferă o imagine vie a Falcone „Aici este un om dăruit, are tot felul de calități care sunt compatibile și incompatibile cu geniul. Are o multitudine de subtilitate, gust, inteligență, delicatețe, nobilime și har; El este nepoliticos și politicos, prietenos și înspăimântător, blând și crud; el prelucrează argila și marmura, citește și meditează; este afectuos și înțepător, serios și glumă; el este un filosof care nu crede nimic și știe bine de ce ". Pentru toate acestea, Falcone avea un cerc de prieteni loiali.
Falcone avea deja douăzeci și opt de ani când, la admiterea la Academia Regală din 1744, și-a prezentat primul grup de ghips, Milo de Crotone. Deși a fost rece acceptat atât de Academie, cât și de critica publică, Falcone a fost admis la Academie ca fiind "numit" pentru această lucrare. El a primit titlul de academician numai zece ani mai târziu, în 1754, pentru traducerea acestui grup în marmură. Nu a fost doar un titlu onorific, a dat anumite privilegii - dreptul la ordinele regale, primirea unei pensii anuale și un atelier gratuit la Luvru, precum și titlul unui nobil.
Soarta nu a stricat pe maestru foarte mult. Numai în 1748 a fost instruit să creeze un grup "Franța, îmbrățișând bustul lui Ludovic al XV-lea". Dar lucrarea a eșuat. Una dintre lucrările ulterioare, realizate de Falcone în 1752, a fost o statuie de marmură a "Muzicii". Mai târziu, la comanda Direcției clădirilor regale, Falcone a creat mai multe alte lucrări. Cu toate acestea, Falcone încă nu se bucura de favoruri regale, deși le merita mai mult decât altele. El a primit pensie numai în 1755.
În 1753 Falcone a participat la concursul de reconstrucție și decorare a bisericii Sf. Roch. Munca în biserică a durat zece ani - aproape până la plecarea sculptorului din Rusia. Marele talent al lui Falcone ia permis să lucreze simultan la Manufactory Sevres din 1757. Aici sculptorul a fost directorul atelierului de modelare.
Colaborând cu Boucher, Falcone a realizat pentru prima dată modelul în funcție de desenele sale și mai târziu a început să lucreze independent. Sculptorul a fost capabil să dezvăluie proprietățile artistice speciale ale porțelanului francez, pe care le-a folosit în mod strălucit.
Succesul mult așteptat a adus participarea lui Falcone la Salonul din 1757. Și ce succes! Descriind cele două statui de marmură ale sculptorului - "Cupidonul în creștere", precum și "Bather", criticii se sufocă cu încântare. Necunoscându-se care să le dea preferință, publicul a admirat ambele, discutându-le în mod energic.
Cupidonul lui este un copil jucăuș, vesel. Zâmbind și, ca și cum ar fi amenințat sau avertizat, va face o altă glumă - să tragă o săgeată la victima. Cu bucurie și spontaneitate sincere, suflă din toată apariția Cupidonului. Înclinarea ușoară a capului, aspectul viclean, zâmbetul zâmbet, degetul atașat la buze - toate acestea sunt subtil observate în viață.
Succesul mare a scăzut la ponderea "Bather". Linii netede și curgătoare ale unei figuri subțiri a unei fete, mișcările ei sunt pline de har. Stă în picioare pe un ciocănel înalt, grațios gestând ușor la țesătura luminoasă la șold și degustând apa cu vârfurile degetelor. Amatorilor de scăldat capul ușor înclinat, care pune accentul frumos linia de gât flexibil, o persoană cu un oval oarecum alungit păstrează rotunjime copii - cele mai simple motive care decurg din acesta Falcone sunt expresia convingătoare și poetică.
La începutul anilor șaizeci, în lucrarea lui Falconet cu putere mai mare, începe să afecteze tendințele clasicismului. Statuia "Tristețe blândă" apare. Aceleași caracteristici ale clasicismului sunt caracteristice grupului Pygmalion și Galatea. Cu această lucrare din Salonul din 1763, Falcone realizează un adevărat triumf.
Dar, în 1764, Madame Pompadour a murit. Moartea lui Marquise la pus pe Falcone într-o problemă. A pierdut nu numai patronul său, al cărui sculptor a fost chemat de mulți ani, dar și clientul lucrării deja demarate, pentru care au fost cheltuite fonduri personale considerabile.
În conformitate cu schița statuii ecvestre a lui Petru I, făcută la Paris în 1766, sculptorul, după ce a ajuns în Rusia, începe să creeze un model. El este cufundat în lucrările pregătitoare, studiind cu atenție toate materialele istorice legate de viața și activitățile lui Petru I, precum și o viață portrete sculpturale de Carlo Rastrelli - un bust de bronz și o mască de ipsos. Acest lucru a făcut posibilă înțelegerea mai bine a identității personale a personalității lui Petru I.
La începutul anului 1768, sculptorul a început să lucreze pe un model al monumentului lui Petru cel Mare ca o statuie viitoare. "Nu o dată, dar sute de ori călărețul, la comanda mea, galopa pe diverse cai", scrie Falcone. - Pentru ochi pot înțelege efectele unor astfel de mișcări rapide numai cu ajutorul unui număr de impresii repetate. După ce mi-am studiat mișcarea în ansamblu, am continuat să studiez detaliile. Am examinat, sculptat, desenat fiecare parte de jos, de sus, din față, din spate, de pe ambele părți, căci acesta este singurul mod de a se familiariza cu subiectul ". Sculptorul însuși a sculptat însuși călărețul, condus de natura generată de generalul PI. Melissino, asemănătoare cu Peter în înălțime și construire.
După stabilirea compoziției monumentului, Falcone era preocupat de stabilitatea statuii. A reușit să găsească o cale ingenioasă din situație, introducând șarpele ca sprijin. Datorită îndrăznei soluției compoziționale și tehnice, strictețea și laconicismul formelor, monumentul lui Petru este una dintre cele mai bune lucrări ale artei monumentale ale vremii.
Falcone a reușit să rupă tradiția de monumente ecvestre din secolul al XVIII-lea, cu figuri liniștite așezați pe scaune de regi, generali, câștigători în armuri romane, robe luxuriante, înconjurat de numeroase figuri alegorice.
Cu cea mai mare simplitate, sculptorul a încercat să își exprime ideea: "Mă voi limita doar la statuia unui erou, pe care nici eu nu îl consider conducător militar, nici ca câștigător. Este necesar să se arate oamenilor o imagine mai frumoasă a legiuitorului, a binefăcătorului țării sale, își extinde mâna dreaptă asupra țării pe care o călătorește. Se ridică la vârful unei stânci care servește ca un piedestal - aceasta este emblema dificultăților învinsi. "
După dezvelirea monumentului, la care sculptorul nu a fost nici măcar invitat, Catherine ia trimis două medalii - aur și argint, cu ocazia acestui eveniment. Le-a înmânat prințul Dmitri Golitsyn în moșia lui Falcone din Shaten. Sculptorul izbucni în lacrimi.
Peter Greenaway (lumea frumusetii)
Aproximativ 7-10 ani în urmă, numele lui Peter Greenaway se afla pe buzele tuturor celor care s-au atribuit intelectualilor și esteșilor. Picturile lui ciudate, filosofico-ironice, în care fiecare cadru a fost construit în conformitate cu legile picturii, fiecare obiect purtând o încărcătură simbolică, a lovit imaginația și rațiunea.
Femeie preferată a lui John Galsworthy
Romanul lui John Galsworthy "The Forsyte Saga" a fost numit de criticii britanici drept cea mai remarcabilă piesă de literatură engleză a secolului al XX-lea și cel mai roman român din acea vreme.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: