Simți că muzica ta nu are "completitudinea" care te inspiră. Dar încercările dvs. de a rezolva problema se termină adesea cu muzică care se simte încărcată și murdară.
Este tentant să vă gândiți la piesă ca pe un spațiu fizic nelimitat, pentru a-l completați, trebuie doar să adăugați mai multe sunete diferite. Dar, în realitate, spațiul muzical, ca și panza, are granițe: există o limită a cât de mult puteți adăuga înainte de a începe să suprapuneți ceea ce se află deja în compoziția dvs.
În procesul de formare a sunetului comercial, puteți auzi de multe ori despre "crearea spațiului" pentru fiecare element din mixul dvs. În mod obișnuit, aceasta înseamnă eliminarea conflictelor de frecvență cu ajutorul unui egalizator în stadiul de reducere (tăierea unei anumite benzi de frecvență într-un instrument pentru a îmbunătăți lizibilitatea unui alt instrument). Dar faptul că același principiu poate fi aplicat în stadiul de creare a unei compoziții (poate chiar vă poate salva de la a face după aceea o egalizare).
Dacă muzica dvs. pare "slabă" și "nu are putere", atunci soluția reală poate fi respingerea unor sunete, mai degrabă decât adăugarea lor. Acest lucru poate părea contraintuitiv pentru bunul simț, însă realitatea este că fiecare sunet adăugat la cântec cauzează alte sunete și instrumente pentru a lupta pentru atenția ascultătorului tău. Desigur, această strategie de "curățare" funcționează numai dacă, în cele din urmă, toate părțile piesei vor suna cât mai bine posibil. Dacă vă permiteți să umpleți spațiul muzical cu sunete noi, riscați să lăsați fiecare element al compoziției cu mult mai puțină atenție decât ați putea. În schimb, investiți timp și energie în obținerea câtorva elemente cu adevărat bune.
Acesta nu este un argument în favoarea minimalismului sau a unei abordări universale de a lucra pentru orice stil. Există o mulțime de muzică "minimalistă", care corespunde acestei descrieri datorită altor factori (nu doar a densității texturii). De exemplu, muzica cu o frecvență lentă de schimbări este adesea simțită ca fiind minimalistă, indiferent cât de multe elemente în ea interacționează. În plus, un număr mare de muzică extrem de activă și aparent densă (de exemplu, melodiile comerciale EDM) poate continua să se audă pur și simplu din cauza limitării conștiente a numărului de elemente care au sunet simultan. Un aspect important aici este adăugarea de noi sunete doar după cum este necesar și eliminarea nemilos a sunetelor și a instrumentelor care nu joacă un rol special în compoziție.
Sentimentul de "plinătate", ca regulă, poate fi creat prin echilibrarea atentă a câtorva elemente. Dacă într-o piesă fiecare parte se află în spațiul propriu, atât din punct de vedere al compoziției, cât și din punctul de vedere al informațiilor, atunci această lucrare are mai multe șanse de a simți "plinătatea" decât munca în care toate elementele ei concurau pentru aceleași spațiu.
În plus față de îndepărtarea bruscă a pieselor întregi, puteți obține rezultate bune prin "subțierea" unor loturi. Pentru a face acest lucru, puteți reduce numărul de note ale unui anumit instrument sau puteți scurta timpul de decădere, astfel încât acesta să elibereze rapid calea pentru alte sunete din amestec.
"Se pare că perfecțiunea nu se realizează atunci când nu mai este nimic de adăugat, dar când nu este nimic de eliminat"
- Antoine de Saint-Exupéry
Traducerea capitolului "Puterea ștergerii" din cartea "Ableton. 74 Strategii creative pentru producătorii de muzică electronică ».
Artem Reverse
Trimiteți-le prietenilor: