1. Originea artei și a funcțiilor sale principale 4
3. Problema progresului în artă 13
Referințe 18
Arta are asemănări și diferențe cu alte forme de conștiință socială. La fel ca și știința, ea reflectă în mod obiectiv realitatea, își cunoaște aspectele importante și semnificative. Dar, spre deosebire de știință, care dezvoltă lumea cu ajutorul gândirii teoretice abstracte, arta cunoaște lumea prin gândirea figurativă. Realitatea apare în artă holistică, esența acționează în bogăția manifestărilor sale senzoriale, singulare și unice. În același timp, arta "mare" pătrunde adânc în esența fenomenelor analizate, dezvăluind adevărata lor natură.
Spre deosebire de știință, conștiința artistică nu își propune să furnizeze informații speciale despre sectoarele private ale practicii sociale și să le dezvăluie regularitățile, cum ar fi fizic, economic, etc. Subiectul artei este tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață.
Scopul acestei lucrări de testare: să considerăm arta ca fiind un fel special de producție spirituală.
1. Originea artei și funcțiile sale principale
În diferite stadii ale dezvoltării societății, elemente ale sferei spirituale sunt știința, arta, ideologia, religia, educația și educația.
Dar elementele sferei spirituale nu sunt doar forme separate ale conștiinței publice. În ele se manifestă partea activă-productivă a vieții spirituale, adică chiar activitatea de producere și reproducere a valorilor spirituale.
Conștiința estetică este un fenomen al culturii spirituale. Așa cum au subliniat mulți gânditori, și așa cum a subliniat G. Hegel, mintea este lipsită de viață, fără senzație și fără putere, fără voință. "Sunt convins," a scris Hegel, "că actul suprem al minții, care cuprinde toate ideile, este un act estetic și că adevărul și bunul se unesc în relație numai în frumusețe". În nici un câmp nu se poate dezvolta spiritual fără sens estetic.
Baza obiectivă pentru apariția esteticului este, evident, anumite legi fundamentale ale existenței, manifestate în relațiile de măsură, armonie, simetrie, integritate, oportunitate etc. Mai exact, forma senzuală, vizuală a acestor relații în lumea obiectivă dă naștere la o rezonanță aparte în sufletul uman, care este el însuși o particulă din această lume, și, prin urmare, de asemenea, implicate în armonia generală a universului. Prin adaptarea subiectului și sufletului său la unison cu acțiunea acestor relații universale de ființă, o persoană primește experiențe specifice, pe care le numim estetice. Trebuie remarcat faptul că, în estetica, există o altă vedere natura estetice, care neagă obiectivitatea și toate formele de scoate estetică exclusiv din conștiința umană ei.
Esteticele experiențe, în virtutea universalității relațiilor de bază, pot apărea în orice fel de activitate umană. Cu toate acestea, în cele mai multe dintre ele (muncă, știință, joc, sport), partea estetică este subordonată, secundară. Și numai în artă principiul estetic are un caracter autosuficient, dobândește valoarea fundamentală și independentă.
Primele "opere de artă" nu au fost obiecte de contemplare calmă, ci elemente de acțiune gravă pentru a asigura o vânătoare sau o recoltă de succes, chiar război etc. Emoția emoțională, înălțarea spirituală, extazul, născut din aceste acțiuni, au fost forța practică cea mai practică care a ajutat un om primitiv să își atingă obiectivele. Și de aici, doar un pas pentru a înțelege că o astfel de excitare a emoțiilor, "încântarea sufletului", are o valoare independentă și poate fi organizată artificial. Sa constatat că însăși activitatea de a crea simboluri, imagini, ritualuri este capabilă să dea o persoană un sentiment de satisfacție, fără a ține seama de niciun rezultat practic.
Cu toate acestea, numai într-o societate de clasă, cu apariția persoanelor exceptate de la munca fizică, artele ar putea cumpăra un caracter complet independent, să devină o profesie - este doar în această etapă a societății este în măsură să conțină persoanele exceptate de la necesitatea de forță de muncă constantă manuală a câștiga el însuși existență. De aceea, arta în sensul propriu-zis al cuvântului (ca activitate estetică profesională) apare destul de târziu prin standardele istorice.
Arta, ca și alte tipuri de producție spirituală, creează o lume ideală, specială, ideală, care pare să reproducă lumea reală obiectivă a omului. În plus, prima are aceeași integritate ca a doua. Elementele naturii, instituțiile sociale, pasiunile spirituale, logica gândirii - totul este supus procesării estetice și formează o lume a artei fictive paralelă cu lumea reală, care uneori se dovedește mai convingătoare decât realitatea însăși.
Spre deosebire de alte tipuri de producție spirituală, arta nu mai este de a raționa, ci de a se simți. Reproduce chiar și aspectele esențiale și uneori ascunse ale realității, dar încearcă să o facă într-o formă senzațională clar. Aceasta, de fapt, îi dă o putere extraordinară de influență asupra omului. Prin urmare, principalele caracteristici ale artei ca o modalitate de a stăpâni lumea. Acestea sunt de obicei denumite:
# 61485; Imagini de artă, simboluri ca principalul mijloc de reproducere a realității estetice;
# 61485; Modul de "generalizare" inversat - generalul în artă nu este abstracționat, ci extrem de specific (orice erou literar este o individualitate puternic pronunțată, dar în același timp un tip general, caracter);
# 61485; recunoașterea fanteziei, a ficțiunii și a cererii simultane a "adevărului vieții" din produsele acestei fantezii;
# 61485; rolul principal al formei unei opere de artă în legătură cu conținutul etc.
Aceste trăsături indică o anumită independență, independența modurilor de dezvoltare a artei de la alte tipuri de producție spirituală.
Din punct de vedere istoric, s-au format diferite genuri și tendințe în artă, ca o formă de stăpânire artistică a lumii. De exemplu, mitologia antică grecească ("Illidia", "Odiseea"), mit: realitate reală, ficțiune, legendă și credință.
În Evul Mediu - pictura pe pictură, pictura templelor (fresce).
Arta umanistă a Renașterii, în care omul și problemele reale ale vieții sale sunt aduse în prim plan.
Artă modernă realistă în literatură de la Stan-dal și Balzac în Franța, la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. de la Dickens în Anglia, de la Pușkin și Gogol în Rusia, precum și artă realistă în pictura, muzică și alte genuri.
Arta formala moderna: avangarda, cubismul etc.
Aceste genuri și direcții corespund caracterului epocii, conținutului vieții publice a oamenilor în acel moment sau în acel moment.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: