Despre Nikolay Evreinov a fost scris foarte puțin, deși numele său este adesea comemorat atât în general, cât și în lucrări speciale despre teatrul rusesc de la începutul secolului XX. A lăsat un semn notabil în cultura rusă ca regizor, dramaturg, teoretician și istoric al teatrului.
În ceea ce privește criticii și oponenții lui Evreinov, ei nu i-au dedus următoarele acuzații, fie cărți, fie articole separate:
Ulterior, criticile naționale nu i-au putut ierta lui Evreinov definiția teatrului drept tărâmul de înșelăciune, minciuna.
SV Yablonovsky a crezut că el "letal" influențează VF Komissarzhevskaya și a încercat să o protejeze de această influență; 8
Un Benois nu a aprobat Evreinov pentru faptul că în artă el este interesat doar de formă și de joc; 9
Punctul oficial de vedere al teatrului sovietic, reflectat în "Enciclopedia Teatrală", este următorul: ". apărarea unei viziuni subiective-idealiste asupra artei. privarea teatrului în sensul propriu al cuvântului din specificul său ideologic și estetic, refuzând să vadă în el un mijloc de a reflecta realitatea obiectivă. „10.
Aceste acuzații sunt în mare măsură justificate. Evreinov a scris că teatrul este o minciună. El nu a văzut cu adevărat în teatru mijloacele de a reflecta realitatea obiectivă. El a fost cu adevărat interesat de artă, în primul rând în formă. Dar nu în ciuda și datorită acestui fapt, NN Evreinov a reușit să facă atât de mult pentru dezvoltarea gândirii teatrale rusești și a lumii în secolul al XX-lea.
Și într-adevăr fac foarte mult și poate părea ciudat dacă luăm în considerare faptul că atât în activitatea teoretică, cât și în cea practică, Evreinov este mult paradoxal, contradictoriu exterior. Iată câteva exemple.
Evreinov, în conformitate cu EA Znosko-Borowski, „scena maestru universal“ 13. Într-adevăr, acesta este într-un teoretician și practician combinat, istoric și regizor, dramaturg și critic, muzician și artist. Dar, în sfera intereselor sale este, de asemenea, un număr foarte mare de evenimente, cu totul neașteptat, nu, la prima vedere, relația la teatru: operele scriitorilor și artiștilor ruși și străini, filosofie și psihologie, istoria diferitelor culte și religii, ghicitori legate de figuri istorice specifice și zone separate, extrem de înguste ale activității umane (de exemplu, istoria pedepsei corporale în Rusia).
Toată viața lui NN Evreinov este dedicată teatrului. În același timp, în declarațiile sale despre teatrul modern, nu există numai amărăciune, ci și dezgust autentic. Teatrul public Evreinov îl compară cu o bancă, apoi cu o casă de toleranță; cu entuziasm salută articolul lui Yu I. Eichenwald "Refuzul teatrului".
Rafala de banalitate, cliseu, ridică întotdeauna vocea în apărarea teatralitate împotriva teatralității, Evreinov în același timp, lucrările sale demonstrează acest lucru, la prima vedere, lipsa de gust artistic, folosesc astfel de timbre astfel de banalitate flagrante că acest lucru poate fi explicat doar o înțelegere specială a teatralității și teatru. Și, în general, toate aceste și similare paradoxuri pot fi explicate numai prin referire la activitatea teoretică a NN Evreinov: „Teatrul ca atare“, „Teatrul pentru tine“, „inovații teatrale“, „Teatru și schele», «Pro Scena sua “.
perversiune sexuală 22. Istoria costumului ( „La urma urmei, îmbrăcăminte este rezultatul evoluției decor teatral“ Beardsley 23 și lucra 24 sau 25. Nesterov, etc, etc Evreinov subliniază: .... nu este compus teorie, aceasta este realitatea ". de la nașterea copilului, a pregătirii sale, de vânătoare, nunti, războaie, de judecată și pedeapsă, ceremonia religioasă, în cele din urmă, de înmormântare. oamenii sunt mulțumiți cu o reprezentare pur natura teatrală 26. nici teatrul este viață și nu există nici o viață în afara teatrului, pentru „om viu atinge numai ceea ce este supus teatralizării sale "
Astfel, explicația neașteptată a NN Evreinov și a intereselor aparent nesistematizate constă în faptul că totul în lume este adus la un singur numitor: o relație teatrală cu realitatea. Dar care este atunci pretenția sa față de teatru în sensul convențional al cuvântului? Poate, falsitatea, convenționalitatea, realitatea scenică nenaturală, comparativ cu adevărata teatralitate, difuză în viața înconjurătoare? Teatrul în viața reală se opune cu adevărat Teatrului Evreinov ca atare, dar principiul opoziției este diferit. teatru public modern nu îl satisface, căci el este doar „una dintre multele forme de sensul vulgar de theatrics satisfacție - doar ușor în rezultatul final, un episod din istoria catedralei a culturii teatrale, și cel mai important - nu întotdeauna un teatru în fiecare sens al cuvântului, care este esența. fenomene în transformarea „28.“ Knight teatralitate „(așa cum se numește Evreinov în introducerea la cartea“ Teatrul ca atare „), potrivit acestui criteriu pentru orice altceva, sunt supuse unor stricte de control și teatru actuale. Rezultatul, conform lui Evreinov, este acesta: o instituție care vinde teatralitatea este slabă în ea, ca și în restul lumii tocmai pentru că teatralitatea devine un subiect de negociere în ea. „Când spun“ teatru „cred că cel mai puțin despre teatru dvs., oficial și a plătit, calculată“ pentru toți“, și într-un anumit sentiment de spațiu, și în termeni de timp și în ceea ce privește natura reprezentărilor.
Când spui "dragoste", nu înseamnă în primul rând un bordel! "29
Explicând acest paradox în vederile Evreinov, ne confruntăm cu atât mai importantă întrebare: Ce este, atunci, în opinia sa, adevăratul teatru, în cazul în care adăpost teatralitate autentic? Răspunsul la această întrebare poate urmărirea numai evoluția acesteia ca dramaturg pe unul dintre primele piese „Beautiful Despot“ la sfârșitul anilor lucrările la sfârșitul anului 1930, în comparație cu conceptele filozofice și estetice stabilite în principal, probabil, cartea sa - trei volume lucrează "Teatrul pentru mine" (1914-1916).
58
Redarea din repertoriul "teatrului pentru ei înșiși" poate fi împărțită în două grupuri. Primul: piese scrise în fața noastră, existente într-adevăr în viață. Le jucăm, respectând convențiile convenționale. Rolul ar trebui jucat așa cum este prescris de etichetă, idei bine stabilite despre normal, natural în această situație de comportament. Acest model de comportament natural care există în conștiința publică relevă un grad mai mare de convenționalitate, fiind aplicat de o persoană specifică într-o anumită situație. Cu alte cuvinte, este armonie canonizată, etică care nu este realizată de noi ca atare datorită naturii cotidiene a manifestărilor ei de zi cu zi. În acest caz ". actul de creație artistică este de a efectua, și nu abuz, „35. Creatorul este mulțumit, prinderea, înregistrarea și reproducerea cu acuratețe în acest fel experiența existentă în forma umană a comportamentului rol: anume ar trebui să spună medicului, acest lucru este ceea ce ar trebui să fie cere nelinistit deja okrepnuvshy de recuperare, în acest fel turiștii se comportă în Petrograd, este o tânără sentimentală iubește ( „convalescent“ play. „turiști în St. Petersburg“, „plimbare sentimentală“). Și noi acționăm în viața reală, dar oferă Evreinov stadializarea conștientă sugerează existența formă pură, în absența conținut real (deloc): boala reala, croaziere, doamnelor sentimentale. Joacă un formular dincolo de conținut - îi vei vedea frumusețea și vei descoperi înțelepciunea și integritatea a tot ceea ce există, crede Evreinov.
59
Evident, eroul favorit al lui Evreinov este omul care se joacă, transformându-se pe sine și pe lume. Aceasta este lucrarea sa din anii 1900; Aceasta este ceea ce însuși Harlequin (masca favorită a lui Evreinov) apare în "Teatrul pentru el însuși" și alte lucrări teoretice; așa că va rămâne în anii de emigrare. Un despot frumos din drama cu același nume va găsi o modalitate de a părăsi modernitatea rușinoasă, schimbând timpul cu un secol; Evreinov însuși (în partea a doua a Teatrului pentru el însuși) va vorbi cu Schopenhauer, Nietzsche, Leo Tolstoy; eroina uneia dintre ultimele sale piese "Ce nu are nume", care și-a transformat conștiința, va transforma dincolo de recunoaștere lumea din jurul lui.
Purtătorul bunului simț - fostul tovarăș al maestrului, o persoană progresivă și mediocră - este șocat de tot ce a văzut în centrul sufletului său. Reacția lui la tot ceea ce se întâmplă este destul de logică, încearcă să readucă un excentric în realitatea secolului al XX-lea. Aceste încercări sunt cu atât mai naturale, deoarece, ca întotdeauna, cu Evreinov, linia dintre cele două lumi este destul de distinctă, nu neclare. Fiecare dintre eroi recunoaște existența unei dimensiuni diferite și este imposibil să le confunde în principiu. Această claritate a frontierei ar trebui să sublinieze imutabilitatea și finalitatea triumfului realității transformate (1808) asupra originalului (1904); fără o tranziție lină, cu scepticism instantaneu și modern, iar cititorul devine clar că visul este realitate, iar realitatea este doar un vis.
Cel mai important rol în această transformare magică nu este jucat de predicarea stăpânului, dar cea mai tangibilă realitate este: ". acvariu extins. o cușcă de aur cu multe păsări. o statuie. două dulapuri cu cărți vechi. semineu cu oglinda mare. ceasuri din porțelanul Sevres. într-un inel genial. papagal somnoros. Cimbale clave (cranii). harpă. bronz sconces. tapiserii și picturile. o masă bine mobilate. jester într-o rochie roșie și un capac cu clopote și o mică maimuță. "41. Timpul în această lume este atât de dens ambalat cu ocupații urgente și importante ca spațiul este lucrurile. "Suntem angajați în pickle, gem, marinovanem, porc, mocheniem. Noi pur și simplu nu văd timp: vânătoare, agricultura, uita-te la cât de mult avem niște cărți, nu inclusiv revistele „42. dens maestru lume materială; la fel de serios ca singurul posibil, se referă la transformarea realității, personajele pe care suntem pregătiți să fie de acord cu colegi maestru, nu a învins atât de mult de logica de raționament, așa cum carnal, latura tangibilă a lumii: o miere puternică, căldura șemineului, frumusețea sclavi și nemuritoare (atemporal) Mozart , realizat pe vechiul craniu.
“. Simt punctul tău. Mă auziți, simt asta, înțeleg. Sunt ca tine! Eu devin o oglindă ascultătoare "43
Deci visul triumfa la nivelul materialului, materialului. În timp ce aceasta este o victorie externă, temporară, relativ ușor de realizat asupra sancțiunii. Dar triumful iluziei asupra realului și realizată la un nivel fundamental diferit: este mult mai dificilă victoria asupra părții interioare a conștiinței, care amintește adevărata stare de lucruri (de fapt, în fața noastră nu sunt nebuni). Stăpânul nu uită niciodată pentru un moment că acest lucru este încă un joc, dar refuză deliberat această amintire: "Avem doar fraze și postere! Ei bine, atunci! le iubesc, le place jucărie drăguț „44. Ei bine, conștient de ceea ce se întâmplă și sclav imaginar - dialogurile lor, uneori, seamănă cu o conversație actrițe în culise în timpul acțiunii:
Posibilitatea unei mișcări rapide de la o realitate la alta, dialogul dintre cele două lumi este una dintre ideile principale ale lui Evreinov. Foarte orientativ din acest punct de vedere, un astfel de mini-dialog: justificându-se în trecut credințe progresive, un despot frumos spune:
"Mă pocăiesc, m-am înșelat. La urma urmei, nu sunt Dumnezeu!
PODDARABARINA (expresiv): Nu - Dumnezeu. »46
61
Evreinov conștienți de importanța fundamentală a acestui joc ca întruchipează cel mai clar ideea teatrului pentru el însuși - după câțiva ani, el va aminti despre ea:. „La urma urmei,“ Un despot frumos „- aceasta este prima rază de artă“ teatru pentru sine „47
Cam la fel se poate spune despre alte lucrări sale timpurii, de exemplu, pe prima piesă „Boobies, zei kumirskie“, în cazul în care epoca de stat lui Petru I (descris foarte neonorantă) a crea o nouă realitate printr-un tipic tehnici teatrale:
"P g e în lis h". spune-mi la mila, bine, decât mine, casa mea, întreaga mea familie nu sunt ca și germanii, spune-mi!
KIRGRIGER: Nici măcar nu te poți distinge de germani. tu ești îmbrăcat ca și germanii, kushayt ca germani, este imposibil să distingi! "48
Iar gesturile, posturile și teatrul sunt, de asemenea, în sensul că ele sunt cu adevărat frumoase, chiar și remarcile suna ca o poezie în proză:
"Tovarul maestrului cântă toate sunetele, fața lui are o expresie fericită. Stăpânul rămâne în picioare lângă șemineu, aruncă cu pizzeri cărți la el și, din păcate, zâmbește la lumina lor slabă.
62
Doktor: (Șoptește-o cu un tip mefistofecic). Deci, ștampilați-vă piciorul cu frustrare și el va veni imediat să vă mângâie! 53
Shurochka, la rândul său, refuză pe iubitul: nu ar distruge rolul, nu se va potrivi cu masca. Dar mai important, aceasta ar însemna preferința realității pentru un vis. Wise Seraphima Kondratyevna, eroina centrală a piesei, îi explică fiicei ei:
. Acest vis este o afacere iubitoare, nu trebuie renunțat!
W y r a. Nu voi merge, pentru că atunci când visul se va împlini, nu mai există deja nimic, "amintiți-vă cum ați sunat!" (54)
Și vine paradisul. Toate personajele se schimbă miraculos. În lumina puternică a soarelui, natura, persoanele și relațiile umane devin diferite. Și în descrierea acestei fericire fără nori universală este cea mai evidentă este creativitatea caracteristica aparent paradoxal evreinovskogo, care este ușor de a fi confundat cu o lipsă de gust, explicând dispariția sa naturală de opere de artă ca întărirea părtinire sale. dacă sunteți deja în „frumos despot“ se concentreze conștient pe gheață și postură duce la faptul că locale, apariția eroului, fraza nu este doar frumoasă, dar provocator, teatru, în mod convențional frumos, dar acum această convenție dă impresia de parodie. Iată iubitorii:
M și sha (sărit pe fereastră): Nyura! Unde te duci?
Nyura (sufocând cu fericire): Misha. Tu.
M & M: Bună. (ia cu pasiune ambele mâini și le acoperă cu sărutări) (58).
Aici Serafima Kondratyevna spune la revedere lui Shura, care sa transformat într-o pasăre și a aranjat un cuib pe un copac:
Serafima Kondratyevna. Somn, pasăre, și tu! Noapte bună! (trimite poze cu aer).
Shura: Noapte bună, TYU-TYU-TYU! Te protejez de sus, mumie, și nu te teme de nimic.
Aici este bătrânul Smolko, care sa recuperat într-o nouă viață a paradisului atât de mult încât "Azno este jenant în anii mei" 60.
Iată servitorul miraculos schimbat al lui Daria: ". în îmbrăcăminte semi-sportivă, cu păr frumos decojit, în sandale elegante și pince-nez. Vorbeste fara cel mai mic accent comun "61.
Aici îngerii care au zburat la lumină coboară spre eroi. Iată finalul, remarcile finale ale piesei: "Toți cei prezenți ridică ochii spre cer și zâmbesc fericit." 62
După cum sa menționat mai sus, piesele sale de teatru din anii 1900 sunt cu siguranță frumoase (deși frumusețea este, de asemenea, o convenție). Cartea "Teatrul ca atare" a formulat mai întâi ideea de teatralitate preestă: ". în evoluția spiritului uman, dezvoltarea unui sentiment de teatralitate, fără excepție, precede dezvoltarea unui sens estetic ".
Prin urmare, în principiu, este neimportantă, frumoasă sau urâtă rezultată din transformarea realității; trebuie să fie teatrală, adică condițională - și numai. Evreinov afirmă: „marea importanta a dramatice“ acțiunea de acțiune „nevoia organică de creativitate,“ celălalt“, este încă o mască frumoasă sau urâtă filozofie de viață, fermecător chiar și atunci când locul de muncă inestetic și rău, acoperă estetic și perfectă față tehnica de frumusețe. "64 Astfel, criteriul estetic este în principiu inaplicabil în raport cu fenomenele teatrale.
64
Din aceste poziții, și ar trebui să fie luate în considerare mai târziu funcționează N.Evreinova, această explicație ar trebui să arate un lucru obișnuit vizibil, zashtampovannosti, repetiția harnic stereotipurile existente într-o imagine a unui caracter de tip, fenomenul de situații. Acesta este modul în care teatralitatea, convenționalitatea, triumfă la nivelul formei operei. Și reproșul că acest lucru se reflectă în partea artistică a produsului, N.Evreinov a spus deja în aceeași carte, „Teatrul ca atare“, „artistic și frumos nu este neapărat teatru și frumos. Teatrul "scuipă în cel mai înalt grad" pe pretențiile artistilor, moralistilor. înțelepți și utilitari să ia în el un loc proeminent! Ce contează pentru ei! Pentru el, proprietarul nobil și propria sa estetică și propria sa morală, logică, naturalitate și utilitate! "
Intenționată ghidat pe respingerea „artistice și frumos, Evreinov ajunge la o alta, mai important, în opinia sa, rezultatul - credibilitatea de teatru“ pentru că fără credibilitate de teatru „(postura, gest, tonul“ trucuri „hiperbolă administrare demonstrativă) nu au succes încă în istorie nu există nici un sfânt, nici un profet și nici un predicator ". 66
Articole similare
-
L erbolario (daruri de natură pentru cei care se iubesc pe ei înșiși) - L erbolario cumpara
-
Jucarii pentru Teatrul de Papusi - cumpara la Moscova la preturi rezonabile de la magazinul online
Trimiteți-le prietenilor: