Prima excursie la teatrul muzical

"Prima excursie la teatrul muzical." Opera. Muzică de muzică în clasa a 5-a

• Educaționale. introduce caracteristici de operă care apare pe baza unei opere literare, ca specie libret sursă cu genuri și forme instrumentale și vocale în interiorul operei, cu punerea în aplicare exemplul Rimski - Korsakoff „taxa“.
• Dezvoltarea. dezvoltă interesul față de subiect, caracterizează imaginile muzicale.
• Educaționale. educa reacția emoțională la percepția muzicii clasice, dezvoltă interesul în arta vocală.

Echipament: proiector multimedia, manual GP Sergeeva, E.D. Cretan „Muzica“ pentru clasa 5, Workbook la manual, fonohrestomatiya materialul muzical pentru 3 si 1 clase, dicționare de muzică, handout cu cuvintele de cântece, „Oh, ești dubrovushka întuneric“, „a început să joace, guselki mea“, „Lullaby Volkhova“ tabele pentru descrierea protagoniștilor operei.

1. Moment organizatoric.
2. Istoria teatrului.
3. Apariția operei și a caracteristicilor ei ca gen.
4. Opera de NA Rimsky - Korsakov "Sadko".
5. Fixarea materialului nou.
6. Tema.

Un salut sub forma unui cântec vocal jucat de profesor - "Bună ziua, băieți, salut!" (mișcarea ascendentă de intrare de la primul pas spre al cincilea în funcție de sunetele triadei tonice). Răspunsul copiilor este "Bună ziua, învățătorule, salut!" (repetarea completă a cântecului original de la al cincilea pas la primul).

Istoria teatrului.

Nu numai locuitorii Greciei au interpretat spectacole teatrale. În India, China, Japonia, au fost create forme interesante și variate de spectacol. Bazele spectacolelor au fost muzica și pantomima. În Evul Mediu, biserica creștină a interzis orice formă a Evului Mediu. În Renaștere a fost reînviată arta grecilor antice în lucrarea muzicienilor, artiștilor, poeților. Această perioadă - una specială în istoria teatrului: în timpul Renașterii au lucrat dramaturgii Shakespeare, Lope de Vega și alții. De mult timp, rolurile de sex masculin au jucat roluri de sex feminin. De exemplu, în Anglia, numai în secolul al XVII-lea femeilor i sa permis să meargă la scena teatrală. Una dintre primele actrițe a fost Margaret Hughes, care a jucat-o pe Desdemona în tragedia lui Othello a lui Shakespeare. În Rusia, teatrul a început să se dezvolte sub Catherine al II-lea. Prin ordinul său, teatrul a fost organizat prima dată la Yaroslavl, apoi la Sankt Petersburg și Moscova. Primul teatru cel mai vechi a fost teatrul de la Universitatea, pe scena căruia au fost organizate comediile lui Moliere. Moștenitorul acestui teatru este teatrul modern al studenților de la Universitatea de Stat din Moscova, unde actorii V.Pelsh, A.Kortnev și M.Galkin și-au arătat abilitățile de actorie în momente diferite. Lumea teatrală combină multe teatre diferite: opera, dramă, muzică, păpuși etc.

Apariția operei în Italia la începutul secolelor XVI-XVII a fost pregătită de unele forme ale teatrului renascentist și a dezvoltat cântări solo cu acompaniament instrumental. Cel mai important element al operei este cântatul, care este capabil să transmită întreaga gamă de sentimente și experiențe. Prin intonație se dezvăluie caracterul și temperamentul fiecărui actor.

Deci, Opera (Opera de lucru-acțiune italiană, locul de muncă.) - o forma sintetica de artă, care combină mai multe tipuri de arta: muzica (vocale și instrumentale), literatură, arte vizuale, dans. În Italia, la sfârșitul secolului al XVI-lea, a existat o operă de artă. Se crede că prima reprezentație muzicală bazată pe mitul antic grecesc al luptei zeului Apollo și Python șarpe a fost pus în scenă în Florența în 1594. Apariția operei este asociat mai mult cu bel canto - cântând frumos, cântarea de o frumusețe extraordinară, care își are originea în Italia, de asemenea. În funcție de scena operei a devenit împărțit în două tipuri: Opera - Boupha - un fel de operă comică italiană și operă - - comune în Seria secolele 17-18 (seria- italian serios.). genul operei italiene pe un complot mitologic și istoric. Din Italia, opera sa răspândit foarte repede în alte țări europene.

Libretul în traducere din limba italiană înseamnă o carte mică. Libretul este baza unei spectacole de operă. În inima libretului poate fi un basm, un mit, o legendă, o poveste reală de viață. Libretul este cel care compune textul unei opere în versuri sau proză.

Un compozitor este o persoană care compune muzică pe textul unui libret de operă, cântăreții îl interpretează.

Aria este principala caracteristică muzicală a eroului operei. Este interpretată de un cântăreț însoțit de o orchestră. În dicționarul de operă există mai multe cuvinte arietta - o arie mică, care va caracteriza heroina. Arioso - în spirit, în caracter, în felul ariei de operă. În opera italiană a apărut bel canto - arta frumosului cântec.

Ansamblul (ansamblul francez împreună) este un grup de interpreți care interpretează împreună. Opera este cântată împreună și toată lumea este despre asta. Sună foarte frumos.

Recitativă - jumătate de vorbire, jumătate de coapse. În recitația operatică, personajele vorbesc într-o manieră de cântece.

Corul este un participant important la evenimentele care au loc la fața locului, poate fi în acord cu personajele principale sau poate intra în conflict.

Dirijorul orchestrei și muzicienii joacă un rol important în spectacolul de operă. Conducătorul, capul orchestrei, întruchipează intenția compozitorului, subliniază individualitatea cântăreților și talentul corului în realizarea scenelor de masă.

Balet - în fiecare spectacol de operă există săli de balet care decorează acțiunea cu dansuri.

Artistul creează pentru scenele și costumele de operă. Costumele prezintă o caracteristică a personajelor, accentuând epoca istorică. Peisajul de pe scenă caracterizează atmosfera și atmosfera emoțională.

Mulți oameni de alte profesii implicate în crearea unei opere: directorul pus în scenă spectacole, Grimmer aplică make-up artisti, designer de costume se pregătește pentru fiecare costume interpret, design de iluminat este angajat în scene de lumină în timpul executării.

Interpretare - o pauză între acțiunea piesei. În acest timp există o schimbare de scenă pe scenă, odihna artiștilor, spectatorii schimbă impresii.

În centrul operei se află epicul despre Sadko, cântărețul-guslar din Novgorod, navigatorul curajos și puterea magică a artei sale. În epica despre Sadko, spectacolul eroilor reali este combinat cu imagini fantastice, fantezie - cu scene reale de zi cu zi (Figura 1).

Ideea operei este glorificarea puterii artei populare, care este întruchipată în imaginea lui Sadko. Opera "Sadko" a fost scrisă de compozitorul rus NA Rimsky-Korsakov (figura 2). Lucrand pe libretul operatic, Rimsky-Korsakov a abordat diferite variante ale epicului despre Sadko. În aceste exemple de realizare, prezentate înainte de eveniment: disputa guslar cu comercianții Novgorod, apariția miraculoasă în Ilmen - Lacul carasi donat regele Marea Sadko pentru versurile sale. Material pentru imaginea printesa mare - Volkhova compozitor a servit ca o poveste populară „Vasilisa cel Înțelept și regele mării.“ O serie de alte trăsături au fost împrumutate în piesa și operele epice ale poeziei populare. Drept urmare, libretul operei "Sadko" are un caracter popular. În timpul lucrărilor pregătitoare pe muzica lui Rimski - Korsakov a studiat cânturi epice din Rusia pentru a arăta credibilitate dialect special Novgorodului vechi. Compozitorul din narațiune folosește un recitativ special bazat pe recitarea epică. Sadko - psaltirii jucător este caracterizat prin cântece populare de diferite genuri, imagini fantastice - mijloace speciale de exprimare: Vocalise, un fel de armonii modale, schimbarea freturi.

De obicei, orice operă începe cu o introducere ortstrală. Introducerea în opera "Sadko" este o imagine muzicală a mării, are o subtitlu "Ocean-albastru-albastru" (elevii ascultă introducerea în opera complet). Ascultă, te voi juca la începutul introducerii pentru a reaminti intonația originală. Descrieți-l, ce instrumente realizează această temă (muzica introducerii se naște dintr-o intonație descendentă scurtă constând din trei sunete, tema este jucată de șiruri mici). Da, acesta este principalul obiect al temei mării - principalul leitmotiv al operei. Ce imagine desenează muzica? (muzica atrage un element formidabil al mării fără margini). Ca compozitor a desenat o imagine muzicală a mării, ce metodă de dezvoltare a muzicii folosite (recepția repetiției). Numai la sfârșitul introducerii, în cod, există o umbra ușoară a basmului. Pe fundalul sunetului de sunete mici (motivul mării) se auzi acorduri de armonie bizară în vânturile de lemn - cornul englez și două clarinete. Acordurile sună visante și fantastice, sugerând minunile lumii subacvatice, ascunzându-se în adâncurile oceanului. După ce am ascultat introducerea în opera "Sadko", răspuns, câte teme muzicale se pot distinge? (temă singură, aceasta este tema mării). Există o temă care caracterizează protagonistul - Sadko, pentru că de obicei uvertura este construită pe principalele caracteristici muzicale ale personajelor (Sadko nu are un subiect separat). Să comparăm două introduceri muzicale la două opere diferite - o prelungire a opera "Ruslan și Lyudmila" de MI Glinka și o introducere la opera "Sadko". Amintiți-vă întunericul de la M.I. Glinka la opera "Ruslan și Lyudmila". Ce teme muzicale sună în uvertura? (tema nuntii este tema principala, tema dragostei lui Ruslan este o problema secundara, tema Cernomorului este tema finala). Ce imagine desenează sunetul unei previziuni a lui Glinka? (Aceasta este tema sărbătorii, o viziune generalizată asupra întregului conținut al operei). Introducere "Marea Oceanului Albastru" desenează o imagine a mării, care va avea loc prin întreaga operă și este un fel de origine epică, tipică pentru genul epic.

Apoi evenimentele se desfășoară după cum urmează. Sadko, un gusliar sărac, refuză să cânte bogăția bogată a comercianților la sărbătoarea fraternității din Novgorod. Visează la călătorii îndepărtate pentru a-și proslăvi orașul natal. Sadko este expulzat de la sărbătoare și vine la lacul Ilmen. Ce simte Sadko în sufletul lui? (el este ofensat și supărat). Ce piesă va canta Sadko pe malul Lacului Ilmen? (trist, trist). Veți aminti acest cântec, îl vom asculta acum în înregistrare (piesa sună Sadko "Oh, tu întuneric dubrovushka").

Am oferit să-l cânte împreună, concentrându-se pe notația muzicală (copii cântă, folosind handout - versuri „Oh, ești dubrovushka întuneric“). Aceasta este prima caracteristică muzicală a protagonistului operei. În cântec Sadko își revarsă tristețea și gândurile îi prețuiesc. Determinați natura melodiei, ce gen este (melodia este melodioasă, expresivă, scrisă în caracterul cântecului popular liric). Ce instrument muzical îi însoțește piesa Sadko? Care este vocea (cântatul academic) al personajului principal? (Sadko își însoțește cântatul cu piesa de pe harpă, vocea este bărbatul înalt, tenorul). Sunetul unui instrument simfonie de orchestră precum sunetul harpelor (în orchestra simfonica - sunetul harpei). V-ați întâlnit cu primirea onomatopee în orchestra (harpă - Harp), în care produsul (Bayan melodie din opera „Ruslan și Ludmilla“ de Glinka).

În scena ulterioară a lui Sadko și a Prințesei Mării, sunt multe spectacole și ansambluri solo. - Cine ești tu, drăguță? Întrebă Sadko. Marea Printesa raspunsuri: „Flew a ta Cîntarea Partea de jos a Ilmen - Lacul Surorile mele pozaslushalis, le Forest toate pozaslushalas I - pozaslushalas, devin trist care a ieșit - povyshla I surori pe pajiște verde da să se răcească Berezhok Oh, overclocking este ... dor kruchinushku tine, cântă un cântec vesel. ai început să joace melodii pereborchatyy- surorile zavedut cercuri. " Cântecul lui Sadko a trezit participarea umană la Printesa Mării. La cererea ei, Sadko cântă piesa "Play, goselki mea" (copiii ascultă al doilea cantec al lui Sadko).

Descrieți intonație originale, bazate pe ceea ce dezvoltarea de muzică, cum să se dezvolte în continuare imaginea Sadko (ștearsă, în creștere, într-un ton de mare, în caracter - vesel dans, rotund, care se repetă de multe ori, este în curs de dezvoltare din cauza variațiilor repetare).

Melodia este ușoară, memorabilă, începe cu o intonație ascendentă la distanță. În cel de-al treilea vers însuși, Printesa Mării însuși preia melodia, transformându-se într-un duet. Gusliar și Printesa de mare s-au îndrăgostit unul de celălalt. La despărțirea lui Volkhov promite Sadko să-i dea pe aur ca răsplată pentru cântecele sale. Ea prezice bucurie și bogăție pentru el.

Acțiuni suplimentare se desfășoară pe dig. Sadko argumentează cu comercianții că va aduca aur de la lacul Ilmen și va ieși din victorie (Figura 4). După echiparea navelor, el merge pe o călătorie lungă. Sadko călătorea liber timp de doisprezece ani, dar într-o zi, nava lui a fost oprită de o putere magică: regele mării a fost supărat că Sadko nu i-a plătit tribut de atâția ani. Soarta destinului lui Sadko cade la fundul mării.

Sadko coboară în regele regelui marii, întâlnește amenințător regele său (Figura 5). Prințesa de mare îi cere să nu se supărească, ci să-i ordone lui Sadko să cânte mai bine o melodie. Mi-a plăcut cântecele regelui mare și a decis să se căsătorească cu fiica sa. În mijlocul sărbătorii de nuntă apare Vision - Starchishch este puternicul erou sub forma unei gentrițe a tranziției. El oprește dansul și ordonă să dispară Regatul Subteran, printesa marină se transformă într-un râu și Sadko se întoarce la Novgorodul său natal și servește țara sa natală cu melodii.

A șaptea imagine este demisia lui Volhov cu Sadko, care doarme pe malul lacului Ilmen. În centrul acestei scene este imaginea lui Volkhov, a cărui dezvoltare ajunge aici în faza finală. Prințesa mare devine aproape om, dar după aceea se va dizolva în lumea naturii. Spunând-o la revedere lui Sadko, ea va cânta un cântec de noroc (ascultând cântecul lui Volkhov). Să răspundem la întrebările despre ascultarea cântecului de la Volhov: ce fel de Volkhov apare în fața noastră - o imagine fantastică sau umană? Sub ce formă este scrisă cântarea? (Cuplet). Există vreo intonație neobișnuită, magică în melodia însăși? Unde sună aceste intonații - într-un verset sau într-un cor? (Strum aminti; intonație cum apar în cor și o melodie, și o bandă - în al doilea vers în șir figurația, al treilea cupletul - în combinație cu echoers frumoase harpă și flaut). Aceste detalii sunt inspirate de imaginile de prezentare a textului poetic, care atrage plajă și lacul cu stuf năpădit (a se vedea cuvintele unui cântec de leagăn). Expresii de răzbunare ale lui Volkhov "Bayu-bai!" se transformă în voce și par să se dizolve în armonie magică. Înainte de a efectua corul un cântec de leagăn, voi citi cuvintele unui cântec de leagăn, și să urmați îndeaproape formularea corectă a stresului, un sentiment de versuri poetic (profesorul citește cuvintele unui cântec de leagăn). În atenția plată de performanță la alinierea sunetului corale, cântă, asigurați-vă că pentru a asculta muzică, du-te pentru mâna conductorului în caracterul general al muzicii (Legato) - lin (lullaby interpretare a muzicii corale). Referindu-se la imaginea Vrubel „Volhov“ (a se vedea. P.55 manual) pentru a compara imaginile muzicale și pitorești din Marea Printesa. Descrieți imaginea pitorească a Sea Princess.

De asemenea, în manualul de la pp.55, 54 sunt date imagini. Alegeți fragmente literare de la epic la fiecare dintre ele. Ce fragmente din opera "Sadko" NA. Rimski-Korsakian sunt în concordanță cu aceste imagini? Ce mijloace de exprimare artistică a imaginilor muzicale dezvăluie personajele protagoniștilor operei "Sadko"?

Caracterizând personajele principale, Sadko și Volkhov, completați acest tabel:

Numele eroului operei, vocea cântând

Istoria muzicală este glorioasă în numele lui Vasili Damayev, un tenor liric și dramatic de la începutul secolului al XX-lea, născut în satul Kuban, Otradnaya. De mai bine de două decenii, Vasile Petrovici a strălucit pe scena Moscovei, Petersburgului, Parisului, Londrei, Vienei, Berlinului. De trei ori sonoră, tenor Damaeva cucerit ascultătorii "Sezoane rusești" Serghei Diaghilev, care l-au numit rusesc "Caruso".

Cele două roluri cele mai îndrăgite ale lui V. Damaev: Sadko în opera lui Rimsky-Korsakov și Herman în Regina lui Spice a lui Ceaikovski. Ei, ca întregul repertoriu, au învățat uimitor de repede: acasă, la ceai. Luă clavierul și furculița și, fără acompaniament, cânta toată piesa din coală. Aceasta a fost apariția pe scena kubanului V. Damayev din N.A. Rimsky-Korsak "Sadko" (figura 6).

Fixarea materialului nou.

Răspundeți la următoarele întrebări: ce este o operă? Ce fel de arte sunt unite în opera? Ce noți termeni muzicali sunt asociați cu opera, îți amintești? Care este numele compozitorului care a scris opera Sadko? Există un teatru de muzică în orașul tău? Există un teatru muzical al operei în repertoriu?

Tema. repetați o varietate de genuri și forme vocale și instrumentale în cadrul operei.

Trimiteți-le prietenilor: