Dezvoltarea în continuare a poeziei lirice în antologia primit „Kokinvakasyu“ ( „Reuniunea de cântece vechi și noi din Japonia“, 922), alcătuit din douăzeci de piese (role) 1111 poezii. Toate acestea sunt selectate pe subiect. șase role sunt lucrări legate de anotimpuri ale anului, cinci - o poezie despre iubire, o - despre „rătăcitor“, există, de asemenea, sub formă de rulouri cu poezii de felicitare, poezii cu ocazia despărțire, poezii - plângeri, acrostih, poezii - Miscellanea, poezii din diferite forme poetice.
"Kokinvakasyu" a fost primul dintr-o serie de antologii compilate în conformitate cu directiva imperială. inițiatorilor săi au fost remarcabile poet Ki - dar Tsurayuki, vărul său Kee - dar Tomonori și Osikoti - dar Mitsune și Mibu - dar Tadamine. Tsurayuki a scris prefața la antologia în limba japoneză (Cuvânt înainte - Chineză scrisă de Ki - dar Yoshimoto) prima încercare de yavivsheesya literatura japoneza de a prezenta istoria poeziei japoneze. În antologie, mai presus de toate, au fost incluse poemele celor șase "înțelepți poetici" menționați în prefața lui Tsurayuki. Nendzo (17 versete), Ariwara - dar Narihira (30 versete), Funya - dar Yasuhide (5 versete) Kisaeng (v 1) - dar Komachi (18 versete) și Otomo - dar Kuronusi (3 vers). Compozitorii înșiși sunt reprezentați de 244 de poezii. Tsurayuki - 100 (mai mult decât oricare dintre ei), Tadamine - 36 (mai puțin decât oricare dintre ei). Alți șase poeți, inclusiv curtea din Ise și preotul Sosai, au primit 10 sau mai multe poezii într-o antologie. Antologie numărul total de participanți, care sunt cunoscute familii depășește valoarea de 120 (aproximativ 100 de bărbați și 30 de femei aproape), dar mai mult de 450 de poezii anonime, și multe dintre ele - în special de înaltă calitate. Nu este nici o exagerare să spunem că „Kokinvakasyu“ a aprobat stilul poetic genial, rafinat și canonizat rezervor de aer artistic.
În epoca războaielor civile (începând cu XII.) În poezie primește distribuție Renga gen care reprezintă un fel de vers lanț, de dezintegrare în unități individuale. Istoria genului a început cu așa-numitele Tangrang (scurte zgomote) - poezii din 31 silabe, sparte în două blocuri. Prima dintre cele trei rânduri din 5, 7 și 5 silabe a fost compusă de un poet, iar al doilea din două linii a 7 silabe - cealaltă. Pe această bază, torenga tradiția (Renga lungă) sau Kusari Renga (Renga lanț) - stretch serie de blocuri de 5, 7 și 5 și 7 și 7 silabe compun unul sau mai multe poeți. Turangas au fost compuse în mod activ în epoca Kamakura de poeți precum împăratul Goeteb, Fujiwara - dar Sadaiye și Fujiwara - dar Ietaka. Ca maturizare a calității literare renga genului îmbunătățit în mod constant, și a stabilit formă de oțel 100 de rânduri de blocuri alternante 5, 7 și 5 și 7 și 7 silabe. Au existat două soiuri de Rang. strenin ("spiritual") și musin ("fără suflet"). Primele au fost deosebite de seriozitatea conținutului și a eleganței stilului, acesta din urmă prin umor. În ultimă instanță, specia dominantă a devenit forța Rangului.
În ultimele decenii, perioada Kamakura cristalizată reguli stricte funcționează Renga, și au existat poeți Dedic acest gen toate eforturile lor de creație. Printre ei - Nijo Yoshimoto, care, împreună cu mentorul său Guus a fost prima antologie a Renga și prima colecție de reguli pentru scrierile lor, și Takayama Sodzey Sinkey. Acesta din urmă a scris un tratat despre Renga, care a subliniat importanța idealurilor estetice și yugen usin (rafinat și frumusețe misterioasă). Usin Renga au fost perfectate adepți Sinkey - un grup de poeți, în frunte cu Sogi și a constat din Inawashiro Kensay, Sohaku și Soto. Rangul de 100 de linii compuse de Sogi, Shohaku și Sotyo, este considerat una dintre cele mai mari realizări ale genului. După moartea lui Soga, perioada de declin a venit pentru Ryongang. A fost apoi că genul de lider în poezia tercets din oțel haikai, haiku sau haiku, conduceau originea lor din Mushin Renga, cu accentul lor pe spirit și umor și mai puțin orientată spre tradiția literară clasică.
Când haikai a apărut ca un gen poetic serios, era caracteristic pentru el să folosească liber așa-numitul haigon, adică stilul colocvial, cuvinte compuse împrumutate din limba chineză și alte expresii care nu au fost admise anterior în vocabularul poetic. Cu toate acestea, Matsunaga Taitoku a reușit să afirme o abordare mai conservatoare și mai formală față de haikai. El a elaborat regulile stricte de scriere a haikai și a încercat să le dea eleganță și nobilime estetică a poeziei curții. După moartea lui Matsunaga, abordarea sa a fost provocată de școala Dunrin mai liberală, condusă de Siyama Soin. Soin a subliniat aspectele comice haikai, și tipic de modul poetic Danrin școală a fost practica yakadzu haikai, asigură rapid scrierea unui posibil număr maxim de versete în maniera asociațiilor libere (de exemplu, Ihara Saikaku a scris în 1684 de 23,500 versete pentru o zi).
Cel mai mare poet haikai au fost Matsuo Basho, Yosa Buson și Kobayashi Issa. Basho a aprobat haikai ca o formă cu adevărat artistică. După ce îmbibată principiile Matsunaga și Danrin școlar, el a dezvoltat treptat un nou stil haikai, care a marcat o prin sinceritate artistică, de a depăși conflictul dintre grave și plină de umor tripleții Renga. Printre mulți discipoli ai lui Basho iasă în evidență așa-numitele Zece filosofi, care, împreună cu alți adepții săi au fondat propria haikai școală și în special căutat să folosească atunci când scrieți efecte speciale. mister, puzzle, joc de cuvinte. Dar la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în lumea poetică a mișcării pentru restaurarea unor standarde estetice ridicate haikai, centrala la care a luat artist și poet Buson cu imaginația lui bogată și un ochi dornici de a pictorului, este tehnici vizuale inconfundabil luminoase. La începutul secolului al XIX-lea. numărul scriitorilor haikai a crescut brusc, ceea ce le-a afectat negativ calitatea. Cu excepția, în acest caz, se părea Kobayashi Issa, ale cărui poezii despre sărăcia și dragostea sa de animale mici și insecte sunt memorabile până în prezent.
În poezia a zecea - douăzeci a secolului XX. experimente îndrăznețe Kawaji ryuko și asociații săi au pus capăt dominației nedivizată simbolismului într-o lume poetică și să prezinte o alternativă sub forma unui limbaj viu vorbită a limbii scrise vechi Bungo. Poets școlii naturaliste, cum ar fi vezicii urinare Kojiro, cântat în elementul său uman - creatorul, lucrătorul etern, adevăratul proprietar al tuturor resurselor funciare. Suprafața dezvoltării literaturii democratice din acea perioadă poate fi considerată o lucrare a poeților "școlii poporului" (minsyusikha). Creșterea conștiinței de sine a maselor reflectă poezia lui Ishikawa Takuboku.
Prăbușirea idealurilor naționaliste, reevaluarea valorilor morale depășite după sfârșitul celui de-al doilea război mondial au dat naștere la o nouă poezie. Mai aproape introspecție, străduindu-se să înțeleagă esența forțelor răului și să le opună Bine ați venit veșnică pentru a aproba legătura dintre om și înțelept și toate bune natură devin caracteristice pentru astfel de vechi maeștri ca Kusano Simpey și Miyoshi Tatsuzo. O acuzație aspră a trecutului a fost poezia lui Kaneko Mitsuhara. Poeții, reprezentanți ai cercurilor de stânga, care au organizat "mișcarea pentru poezia democratică", au demonstrat o mare activitate. poeti lirici - veterani (Tamura Ryuichi, Ayukawa Nobuo), uniți la sfârșitul anilor patruzeci de ani - cincizeci timpurii ale grupului "The Waste Land" ( "Areti"), prezentat motive de frustrare și alienare. Eforturile de poeți care au aparținut „stânga“ societate poetică „Arhipelag“ ( „Rett“), în special, Hiroshi Sekine, au avut ca scop estomparea liniilor dintre politică și estetică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: