Mii de ani de singurătate
Sincer: Mi-a fost frica sa ma uit la filmul lui Andrei Smirnov "O data odata a fost o femeie".
Nu este faptul că Smirnov nu a decolat timp de treizeci de ani: priceperea, așa cum a spus Tsvetaeva, "în mâna ei". Dar el apare într-un interviu cu un anticomunist încăpățânat și consecvent - și sarcina ideologică nu era să mănânce asemenea stăpâni.
Nu a existat niciodată un film de succes cu privire la războiul civil din Rusia, cu excepția "Bumbarashului" - care, deși profund, dar totuși lubok - și "Eluziv", care nu este deloc în legătură cu acest lucru. Filmele de gen pe acest material sunt posibile, dar pentru a înțelege tragedia unui popor care se extermise, nimeni nu a ajuns încă la el.
Nu este clar din ce punct este eliminat, nici pentru alb sau pentru Reds atunci nu va avea nevoie de o viziune diferită a înălțimii, care a fost a fost programată la aceeași Smirnova „îngerul“ sau la Shepitko în „energie electrică Patriei“, dar epopeea acestei nu avem un război. Și nicăieri de luat. Avem nevoie de un artist foarte inteligent pentru a face față cu ea: nu doar un maestru, nu doar un realizator de film puternic, dar a fost un om de o mare inteligență și îndrăzneală.
Aici Smirnov este o astfel de persoană; un miracol că a reușit să ridice această imagine gigantică, aproape de trei ore, cu adevărat epică, a cărei acțiune acționează de 12 ani. Și ce anii! Rămâne de văzut dacă această imagine va avea un spectator; Mă tem că acesta este cazul foarte - și foarte înspăimântător - când artistul și-a făcut treaba, dar nu există nimeni care să meargă.
Din tot ce a luat Smirnov, directorul (nu de numărare primele două tablouri realizate cu Boris Yashin, este doar trei filme), îmi place cel mai mult nu este legendarul „Station din Belarus“ și „Toamna“ și „fidelitate“ film în stilul "simbolismului forțat sovietic", prin definiția lui Nonna Slepakova. Atunci când lucrurile nu pot fi chemați direct, trebuie să recurgeți la metafore și omisiuni - și se dovedește mai bine, mai universal.
"Prin credință și adevăr" - saga nu se referă la arhitectură, desigur, ci la relația dintre om și suprauman. În Smirnov sa dovedit că instalarea supraumană este frumoasă în teorie, dar întotdeauna catastrofică și condamnată la degradare atunci când încearcă să o pună în aplicare. Cu aceasta puteți argumenta, dar artistic a fost convingător, subtil, ambiguu, în general foarte cool. Smirnov are o abilitate rară pentru artiștii ruși contemporani să gândească istoric, iar apelul său la revolta Antonov este natural: astăzi suntem într-o poziție similară, paradoxal, suna.
Toate formele străine, împrumutate ale organizării vieții rusești au fost compromise: nici capitalismul, nici socialismul nu au trecut. Aceasta înseamnă? De aceea, trebuie să ne uităm la formele în care această viață este aruncată, când masa se acționează ea însăși, când încearcă să scoată totul și să se așeze în felul ei. Smirnov, de fapt, nu durează atât de mult despre specifică revolta Tambov, ca despre viața satului rusesc, care este deja în primul rând, foarte Bunin a filmului (Smirnov, în general, similar cu Bunin, nu doar a jucat) pare sălbatic, brutal, fără speranță, chinnoy afară, sângeroase și gol înăuntru. Rămâi cu majoritatea - nu poți pleca - și moartea.
Nici o admirație etnografică, nici preot binevoitor, nici o emoție înainte de modul de viață, salariu, cap la cap - viața fiica săracă într-o casă bogată arată complet infernal. Problema principală a lumii ruse, potrivit lui Smirnov, - că nu există nici un loc să fie un om în ea: nu există nici un clearance-ul, aer, nici compasiune, umanitatea este suspectă, prin credință a fost ritualul. Această lume poate fi salvată dacă, treptat și cu atenție, este luminată sau umanizată din interior - dar revoluția nu a făcut așa: a dat arme spumei. Ar putea duce la ceva nou? Poate ar putea, dar nu aici și nu atunci.
Revoluția lui Smirnov - nu pentru a construi o lume nouă, o serie de represalii sângeroase și răzbunători, o orgie de auto-distrugere, bucuria sadică confiscate peste. Bun pentru numai zapoloshnomu smintit și cum toată puterea, care se potrivește în orice ordine și oriunde aruncă comisar. eroina principală lui Smirnov, Barbara, dintre care foarte nume înseamnă „străin“, „străin“ - literalmente nicăieri de a trăi: din sat au fost expulzate, cătun ars, jefuit și violat toate, la rândul său. Nu speculații, fără metafore Smirnov până la sfârșit acolo - dimpotrivă, pragul de semnificație aspră, carnea, cunoașterea perfectă a materialului.
Leitmotifii - este, da, fără ca acest epic să nu fie construit; mai repede decât alții, replici "Nu întrebați" - un răspuns universal la toate întrebările și pretențiile. Într-adevăr nimeni nu a întrebat. Dar acest mediu - cu siguranță o sălbăticie și aproape fără speranță - generează uimitoare, nicăieri, aparent luări și minuni.
Este probabil ca respingere puternică a acestei omniprezente, peste tot în lume pentru a depăși - acea energie de evacuare, în dorința de a scăpa de a avea tipuri fără precedent asumarea identității sfințenie rusă. Iar Alexei Serebryakov, care a jucat rolul cel mai bun al lui Smirnov, doar acest lucru - foarte local și, în același timp, complet neamenajat - îl interpretează pe David Lukich.
Eroii și nu iubesc nicăieri - ei sunt în acest scop du-te în pădure; ci un război, cel puțin țăran, pentru asta și război, pentru a ajunge peste tot. Nu voi retela nimic, dar nu o vei retela - dar Smirnov nu a facut atat de mult o drama nationala ca o poveste de dragoste, in care iubitorii, asa cum se potriveste o tragedie, sunt condamnati de la inceput. Doar Smirnov pentru moartea lor plătește întreaga lume, care merită această plată.
Tema de apă, de inundații, să îmbrățișeze și înconjurat de apă este introdus Smirnov treptat - cu un prolog, camera rătăcește printr-o biserică inundată de noapte de pescuit atunci când un evadat spune de Kitezh (în acest stadiu, aceasta este condamnatul striga brusc: „Toate reciproc zhrem! Nu există oameni, suntem mai răi decât noi! ").
Caracteristică Smirnoff scrierii de mână regizoral - o, stil extrem de realist foarte discret în mod deliberat lumesc de pictură și sablare, pribereganie finală metafizic toate încărcătura emoțională pentru ultimele cinci minute: era, dacă vă amintiți, în „stația de cale ferată din Belarus“, și „Toamna“, dar în ultimul film, această tehnică a fost realizată în mod virtuos. Potopul finală, zdrobitoare provincie, și îl convertește într-un nou Kitezh, inundații, din care doar unul a supraviețuit idiotul satului - o putere metaforă markesovskoy: „Apele au venit la sufletul meu“, ca în Psalmul. Acest Kitezh trece pe sub apă, nu din cauza sfințeniei sale de a câștiga mântuirea, ci pentru că, după tot ce sa întâmplat, totul cu mâinile peste ei înșiși creat, nu mai poți trăi aici.
Sicriul lui David plutește în mormânt, plin de apă de ploaie; Aici sunt inundate barăcile din Varvara; dar, brusc, fluxul intră în toate casele, închide pădurea, acoperă pământul sângeros: ultimul inundații, un inundații mondiale, nu fac obiectul unui recurs. "Pentru feluri condamnate pentru o sută de ani de singurătate, nu mai apar pe pământ pentru a doua oară".
Printre rudele sale condamnate, Rusia trăiește un suflet viu și are o singură viață, a doua nu va. De ce suferă pentru un păcat comun? De ce în acest vast spațiu nu are unde să meargă? Istoria se va ocupa de cei care scuipă legile ei - dar ce să facă cu singura femeie nevinovată a cărei viață a căzut în acest moment și în acest loc? Cine îi va răspunde - și, mai mult, cine o va aminti?
Este vorba despre asta - despre agonia unui suflet omenesc din orașul celor condamnați - el a luat-o. Fără speranță, dar cu dragoste și durere infinită. Douăzeci și cinci de ani de scriere, copiere, filmare, editare, căutând acum
În alte momente, aș fi prezis cu încredere Daria Ekamasova - interpreta rolului principal - că ea se va trezi faimos. Acum, nici măcar nu am încrederea că cineva va înțelege filmul lui Smirnov la marile festivaluri internaționale, și cu atât mai mult - că va fi arătat în provincia rusă, unde nu poate fi decât înțeles. Bineînțeles, putem spune că lucrul principal este făcut și că, deși iarba nu crește. Dar cinematografia este o astfel de artă care, fără înțelegere și percepție respectuoasă, nu trăiește. Și ceea ce ne-a povestit Smirnov despre noi este foarte diferit de ceea ce dorim să auzim astăzi și care sunt capabili să înțeleagă.
Deci, nu pot oferi o notă reconfortantă aici - revizuirea trebuie să corespundă cel puțin parțial imaginii. Nu vă consolați cu fraza că cea mai înaltă fată este una pe care nimeni nu o va observa.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: