În mod surprinzător, istoria camuflării, camuflajului, a personalului și a echipamentului de luptă a început serios abia în primul război mondial. Desigur, înainte de aceasta, în timpul războaielor și al operațiunilor militare, au existat întotdeauna încercări de ascundere a războinicilor lor. Puteți menționa chiar exemplul faimosului troian. Dar serios aceasta a venit doar cu o sută de ani în urmă.
Ce este camuflajul și camuflajul? De fapt, este o încercare de a induce în eroare inamicul, de a da unul după altul, de exemplu, uneltele din lemn pentru a-și reorienta atenția spre obiective false. De asemenea, cel mai important element al camuflării este protecția trupelor și a echipamentului datorită colorării specifice, care permite obiectelor să devină discrete.
Dacă vorbim despre uniforme, îmbrăcămintea militară din vechime a fost întotdeauna strălucitoare și multicolore. Uniforme de toate culorile, Eghileti luxuriante colorate praștie, epoleți, pantaloni roșii și albe, chivără mare, cu pene roșii, strălucitoare platoșe și căști de protecție impodobite cu vulturi. Cu cât mai meritam regimentul, cu atât mai viu și mai evocator era forma pe care o purta.
Dar, la sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut arme de distrugere în masă - puști multi-shot, mitraliere, arme cu foc rapid, aviație.
Cu astfel de noi tipuri de arme, forma strălucitoare nu mai era înspăimântată, ci mai degrabă a atras atenția împușcăturilor. Interesant, chiar înainte de tranziția masivă spre o culoare protectoare, în timpul războiului ruso-japonez din 1904-1905, comandantul armatei manșuriene, generalul A.N. Kuropatkin a dat o ordine foarte neobișnuită. În războiul ruso-japonez, armata rusă sa alăturat trucilor albe și pantalonilor negri. Ofițerii au luptat în tunici albe strălucitoare, cu epolete aurite și de argint strălucitoare, centuri și hamuri de ofițeri tăiate cu galon de aur și argint, capace colorate cu capace albe. Și imediat a căzut sub focul mitralierelor japoneze. Atunci A.N. Kuropatkin ia interzis soldaților și ofițerilor săi să poarte uniforme, din moment ce tunicile albe înmuiate în noroi erau obiective mult mai imperceptibile. Acest lucru a dat un rezultat aproape instantaneu pozitiv. Pierderile au scăzut semnificativ.
Acest lucru a devenit foarte clar în timpul războiului Anglo-Boer. Boerii erau îmbrăcați într-o formă care să imite peisajul înconjurător, folosit pentru a masca ramurile, noroi, nisip, iarbă. Și în timp ce pierdeau un ordin de mărime mai mic decât britanicii, îmbrăcați în uniforme tradiționale roșii și albe strălucitoare.
A devenit evident că în războaiele de un tip nou, strălucirea și coloranța uniformei soldaților conduc în mod inevitabil la pierderi uriașe. Și ce culori sunt mai invizibile pentru inamic? Apel, desigur, artiștilor. Sa dovedit că culorile cele mai vizibile - alb, galben strălucitor, negru, albastru, rosu, verde inchis, verde deschis, maro și albastru, iar cea mai puțin vizibilă - galben-brun, gri, albastru-gri, măslina-verde, galben-verde gri și albastru.
Introducerea unei culori protectoare a fost dată armatei, obișnuită cu uniforme luminoase, nu este ușor. În Rusia, uniformă de culoare de protecție a fost introdusă peste tot în 1907, în Suedia - în 1906, în Austria-Ungaria - în 1909, în Germania și Italia - în 1910. Francezii erau cei mai conservatori. În primele atacuri ale primului război mondial, infanteriștii francezi au intrat în pantaloni cărămizii, uniforme strălucitoare albastre, cu epolete roșii uriașe și în kepi multi-colorate. Armata franceză, cu dificultate, sa mutat la îmbrăcăminte de protecție doar până în vara anului 1915.
Până la sfârșitul primei Lumii, armata rusă a fost de o culoare gri-galben-verde mat, britanic - mohorât (culoarea frunzelor de tutun), germanii - feldgrau (verde-gri), franceză - gri-albastru. Dar în cursul operațiunilor militare, specialiștii au ajuns la concluzia că nu este suficientă culoarea protectoare pentru o camuflare fiabilă. Culoarea hainelor, cea mai potrivită pe un teren, a demascat soldatul pe de altă parte, iar figura soldatului în haine de protecție, totuși se ridică pe fundalul terenului. De exemplu, kaki, diferite culori de mascare vara pe un fundal de iarba ars pe fundalul câmpuri luxuriante luminoase de primăvară verde, sau pe fondul zăpadă iarna uitat foarte dim la fața locului proeminent. Prin urmare, în curând a ajuns la concluzia că, pentru o camuflare mai bună, un țesut monofonic nu este în întregime potrivit și a început să experimenteze cu pete pe formă.
Mult mai extins a fost deghizarea unor instalații și echipamente militare mari. În special, navele navale. Este greu pentru noi să ne imaginăm acum, dar majoritatea navelor de război au fost complet acoperite cu o abstractizare geometrică multi-colorată. De ce ai nevoie de astfel de "imagini amuzante"?
Lucrul este că, atunci când a izbucnit primul război mondial, navele aliate nu au fost apărate împotriva submarinelor germane. Orice încercări de a ascunde vasele pe mare nu au reușit. Indiferent de combinația de culori care ascundea nava într-o singură situație, a devenit vizibilă și în altele. Apoi a fost inventat schema de „camuflare camuflaj“ (Ing. Dazzle camuflaj), care este, de asemenea, cunoscut sub numele de „scramble camuflare“ (Ing. Razzle efectul de orbire) sau „pictura camuflare“ (Ing. Dazzle pictura). Designul imaginii seamănă cu o imagine a cubismului, în care sunt reprezentate un număr imens de figuri geometrice colorate, amestecate haotic între ele. O astfel de construcție complică percepția vizuală a navei, dezvăluind contururile ei, nu permite inamicului să se distingă de la stânga pentru a determina cu exactitate direcția de mișcare. Și aceasta a fost cea mai importantă condiție pentru supraviețuire. Faptul este că atunci nu a existat nici un radar. Scopul torpilei a fost vizualizat. O culoare de luptă similară a grăsit silueta și este foarte dificil, în special cu binoclul, să înțeleagă conturul clar al navei și direcția mișcării. Sau cu o imagine specifică a liniilor și a pătratelor, se părea că nava se îndepărta, dar, de fapt, se apropia.
De aici au apărut picturile lui Picasso sau Malevich. Apropo, este cunoscută expresia lui Pablo Picasso din Lumea I, că a conceput toată camuflajul în război. Desigur, marele artist sa întâmplat adesea, puțin exagerat, dar în cuvintele lui a fost parțial adevărat. În lucrările de camuflaj și camuflaj, mulți pictori renumiți ai timpului au participat activ. În special, o astfel de colorare exotică a curților a fost inventată de faimoasele artiști englezi Norman Wilkinson Edward Wadsworth. Iar studenții Academiei Regale de Artă din Londra au realizat lucrarea. În cadrul proiectului, pe lângă pictori, au fost implicați pictori, sculptori, decoratori, care au creat o varietate de imagini de o varietate de culori.
În Rusia, în timpul primului război mondial, marele artist rus Konstantin Korovin a fost angajat în camuflaj și camuflaj la sediul armatei ruse. Prima călătorie spre față a lăsat o impresie puternică pictorului. Într-o scrisoare către Vladimir Telyakovski, directorul executiv al Teatrelor Imperiale de la Moscova, el a scris: ". există atât de multe lucruri interesante care mă întreb de ce nu există artiști aici ".
Korovin a fost un mare cantaret al frumuseții lumii. Un impresionist rus remarcabil, "Paganini în pictura" - îl numește Fedor Shalyapin. De asemenea, Konstantin Alekseevich a apărut, de fapt, fondatorul picturii teatrale și decorative. Înainte de el, nimeni nu face peisaje pentru o anumită performanță, făcând peisaje "în general" și apoi folosit în mod repetat pentru performanțe complet diferite. În lucrările pitorești ale sentimentului său de culoare, abilitatea de a transmite cel mai subtil joc de lumină și umbră este încă admirată. Bineînțeles, au fost astfel de cunoștințe și abilități ale unui artist frumos care a servit pentru a proteja patria.
Konstantin Korovin a trăit o viață lungă și dificilă. El a lucrat neobosit toată viața, după revoluție sa dus la Paris, pentru a trata un fiu grav bolnav, dar el a rămas acolo. Marele pictor a murit în sărăcie în 1939, dornic de dorință pentru patria sa.
Maestrul a lăsat nu numai un număr mare de tablouri care sunt acum în cele mai bune muzee din lume, dar și un patrimoniu literar semnificativ. Acestea sunt memorii, povestiri despre întâlniri cu oameni diferiți și proză. În mod surprinzător, marele artist a fost extrem de talentat și scriitor. Apoi, în zilele primului război mondial, vizitând partea din față, el a scris o mică capodoperă - un piercing pe puterea lui umanist de poveste, „Kolea“ despre soarta unui băiat care este trimis pe front în cizme parentale vechi să caute tatăl său. Și el însuși pierde din cochiliile germane.
"A fost o luptă lungă. În apropierea orașului Kremenets, un oraș de artilerie este distrus de focul de artilerie. Bucata din biserică este albă, ca un Paște tăiat; gunoi de case sparte, moloz, murdărie, lut. Undeva rămășițele aragazului. Flăcări de ciori se grăbesc și țipă cu o grămadă, căutând pradă. Din lut și gunoi se ridică un cizme murdare și o parte a piciorului în el: cochilia a fost zdrobită și nu există niciun bărbat. Lângă cizme - o curbă a câinilor, Volchok. Nu dați cioanele un picior. Se uită de sus cu un ochi, iar în ochii curbei câinelui durerea este grea și uimitoare. Se uită, se așează, își ridică fața în sus și liniștește. Izhok curvează Volchok la boot-ul lui Kolki. “.
Este foarte simbolic faptul că atât de mulți oameni precum Konstantin Korovin, cu talentul lor, au ajutat Rusia în lupta dificilă cu agresorul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: