De la primele zile ale vieții noastre, simțim nevoia de comunicare emoțională, experimentăm o dorință pentru creativitate. Clasele de spectacole amatori răspund acestor nevoi în întregime.
Prin dezvăluirea abilităților, ridicarea nivelului estetic al unei persoane, performanța amatoră artistică influențează astfel creșterea în continuare a personalității, dezvăluie unei persoane lumea fără limite a artei, ajută o persoană să fie armonioasă în toate manifestările vieții sale.
Scopul principal al acestei teme este "spectacolul artistic amator" - pentru a arăta valoarea estetică a artei populare amatori, pentru a atrage un interes deosebit în arta amator.
Membrii amatori dat tot timpul liber angajate în domeniu, în timp ce se confruntă cu bucuria de introducere creatoare la marile valori artistice. Pentru ei, activitatea de amatori nu este achiziționarea de orice profesie de creație, dar în viață se întâmplă. Ei merg la echipa de amatori nu pentru a deveni un actor, cântăreț solo sau dansator, dar din cauza o dorință profundă de artă, din cauza dorinței de a îmbogăți spiritual, punct de vedere estetic ridica viața lor, experimenta plăcerea artistică.
Inițiativa artistică a capitalului nostru, care sa dezvoltat cu succes înainte de cel de-al doilea război mondial, ar putea servi drept exemplu pentru întreaga țară. Mii de participanți ai grupurilor muzicale, coregrafice, teatrale au primit aici oportunități largi de dezvoltare a abilităților și talentelor lor, au atins un nivel ridicat de performanță. Unii artiști amatori de artă amatori au ajutat la găsirea unei vocații noi și au deschis calea către arta profesională.
Activitățile educaționale și educaționale sunt legate, în primul rând, de sarcinile creative ale colectivului, sunt subordonate intereselor de a crea opere artistice de artă amator
Formele de activitate creativă a activităților de amatori sunt diverse.
Iar arta ndividualnoe (cititoare, cântăreți, dansatori, instrumentisti), combinate cu forme colective de auto-activitate (cerc, ansamblu, colective). Cele mai spectaculoase și bine stabilite forme de muncă sunt grupuri de amatori (teatru, cor, dans și etc.) Stadiul actual de dezvoltare a inițiativei a generat cea mai înaltă formă - Teatrul Național, Filarmonica Națională, Universitatea din Cultură, populare, operă și teatre de balet.
Metodele de lucru ale colectivului amatori sunt determinate pe baza genului, a conținutului operei de artă, a condițiilor de lucru și a compoziției colectivului.
Colectivul amator are numeroase trăsături:
- 1. Componența echipei (asociație voluntară, amator, nivel de pregătire);
- 2. Natura repetițiilor. Activități educaționale și educaționale. Dacă într-un colectiv profesional aceștia decid asupra sarcinilor de înstrăinare, atunci la amator principalul lucru este de a preda;
- 3.Compozitia participantilor la tekvnost;
- 4. Performanță amatoră masivă.
La urma urmei, orice echipă trebuie să fie nu numai organizată cu abilitate, ci să fie învățată treptat, educată, să-și pună în fața membrilor sarcini tot mai complexe în domeniul artelor spectacolului, să-și extindă orizonturile ideologice și artistice.
Atât arta profesională și amatori este împărțit în tipuri și genuri (teatru, muzică, pictură, dans, tragedie, comedie, operă, operetă, și așa mai departe. D.). Rețeaua largă de acțiune independentă următoarele tipuri: teatru (cerc sau colectiv, teatru popular), cor (echipa, ansambluri vocale, folk amatori cor), dans și coregrafie (cerc, echipa, teatru național de balet), (interpretare muzicală individuală, muzică instrumentală , ansambluri muzicale, orchestră de amatori, orchestră simfonică populară) și dr.
Dansul, ca una dintre formele artei, servește drept un mijloc de impact ideologic și emoțional. Arta dansului dezvăluie bogata lume spirituală a omului. Principalul element care formează baza dansului este poziția corpului. Trecerea de la un corp la altul formează o mișcare.
În trecut, dansul era una dintre primele limbi pe care oamenii le puteau exprima sentimentele. El poartă o mare bogăție pentru o educație artistică și morală de succes, aceasta combină nu numai latura emoțională a artei, aduce bucurie, atât artiștii și publicul - dans dezvăluie și ridică puterea spirituală, aduce gustul artistic și dragostea de frumusețe.
Arta dansului își are originea în creativitatea dansului popular. Sursa inepuizabilă de coregrafie folclorică, dătătoare de viață, a permis artei dansului să dobândească și să creeze toată bogăția și varietatea mijloacelor expresive pe care le posedă în prezent.
Dorința de creativitate este inepuizabilă și nu depinde de istorie și de politică. Cea mai indicată este perioada celui de-al doilea război mondial, care poate fi urmărită, de exemplu, în condiții dificile și dificile, atingând creativitatea și modul în care această creativitate a ajutat și a supraviețuit și a câștiga.
În timpul războiului sa accentuat importanța deosebită a performanței artistice amatori ca mijloc organizatoric și cultural-educativ. În acești ani dure, milioane de noi muncitori și muncitori au venit în întreprinderi, în special tineri, care urmăresc cu arta. Marile încercări ale războiului nu numai că nu au stins interesul pentru arta amator, ci și-au extins audiența și au cerut și mai mult conținutului său ideologic și abilităților interpreților.
Efectuarea unei munca titanica de a restructura întreaga viață a țării pe picior de război, ceea ce duce lupta de sacrificiu de sine a oamenilor împotriva invadatorilor naziști, a acordat o atenție deosebită educației de soldați în spiritul iubirii fără margini și devotament față de patrie, dorința de ao apăra prin forța armelor la ultima picătură de sânge.
Activitățile culturale și educaționale din armată și din marină erau o afacere complet nouă, care nu avea precedente în istorie. Numai experiența sa în timpul primului război mondial a contribuit la realizarea nevoii de activități artistice și educaționale. Deja în timpul războiului civil, Armata Roșie a creat comisiile culturale și educaționale, club al Armatei Roșii, bibliotecă, colțuri roșii, sunt dezvoltate pe scară largă de presa militară, amatori, eliminat rapid analfabetismului în rândul bărbaților.
Sistemul instituțiilor culturale și educaționale ale armatei, care a început să evolueze în timpul războiului civil, este în continuă îmbunătățire în perioada postbelică. Există o rețea extinsă de instituții culturale și educaționale: camerele lui Lenin în diviziuni, cluburi și biblioteci în părți și pe nave, Casa Armatei Roșii în garnizoane. În această perioadă s-au format instituții culturale și educaționale centrale ale Armatei Roșii, precum și teatre de teatru, ansambluri de cântece și dansuri din Armata Roșie în raioane și flote. "Cauza noastră este corectă! Inamicul va fi învins! Victoria va fi a noastra! "- acest slogan in timpul celui de-al doilea razboi mondial a definit activitatea de iluminare cult a institutiilor in armata si marina. Îmbinându-și munca cu schimbări în situația militaro-politică, cu sarcini specifice prezentate în fața forțelor armate, ei au mobilizat soldații pentru o luptă de sacrificiu cu dușmanul și pentru victorie.
Centrele de activități culturale și educaționale din față erau cluburi, case ale Armatei Roșii, Casa Marinei. Ei au unit cadre experimentate, calificate de propagandiști, lucrători de bibliotecă, artiști de decoratori, organizatori ai inițiativei soldaților. Aici a fost concentrată cea mai mare parte a literaturii, a mijloacelor tehnice de propagandă - ceea ce constituie baza materială și tehnică a activității de iluminare culturală.
Odată cu introducerea unei unități de comandă complete, cluburile, DKA, FESCO, bibliotecile, organele politice și comandanții adjuncți ai afacerilor politice au condus direct.
Șefii agențiilor politice au aprobat planuri lunare pentru activitatea instituțiilor de iluminare culturală, pe baza cărora au fost elaborate planuri calendaristice pentru o perioadă de 5 până la 10 zile, în funcție de sarcinile specifice de luptă care au fost rezolvate de formațiune, armată și front.
În instituțiile de frontieră și armate ale culturii, agenții politice au trimis numeroși muncitori de la partidul Komsomol, scriitori, profesori, profesori universitari, lectori calificați, întocmite în armată și în marină. La DKA Frontul Volkhov, de exemplu, a lucrat fructuos: colonelul Chagin - profesor, doctor în filosofie, decan al Facultății de Filosofie, Universitatea de Stat din Leningrad; Căpitan Mogilevsky - profesor asociat, șeful departamentului; Căpitanul Bazanov - candidat al științelor istorice; poetul Vsevolod Rozhdestvensky.
S-au organizat seminarii, sesiuni de instruire și briefinguri, au fost discutate detaliat evoluția subțirelor. inițiativă în unități, forme de lucru cu luptători non-ruși.
Numai câteva armate și case de primă linie a Armatei Roșii au condus cadre de personal pentru muncitori. Principala dificultate a fost oferită de recrutare. La acea vreme, mulți au crezut că un om cu o pușcă în mână este mult mai util pentru a lupta împotriva unui inamic decât pentru un angajat al clubului. Lucrătorii politici, și chiar mai mulți soldați și sergenți - foști proiecțiști, artiști, artiști, adesea refuzau să se mute de la unitățile de luptă la "spate", așa cum le-a văzut Casa Armatei Roșii.
A fost nevoie de o anumită perioadă de timp pentru ca oamenii să înțeleagă importanța muncii unui lector calificat, organizator al spectacolelor amatori etc. pentru victorie.
Angajații clubului se combină adesea în propagandiști și organizatori, artiști și artiști. Vorbind în imediata vecinătate a liniei frontale, membrii brigăzii au participat adesea la bătălii cu inamicul.
De fiecare dată când programele erau pregătite foarte atent, variind în varietatea genurilor. Lucrătorii clubului nu s-au limitat doar la propriile eforturi, dar au încercat să identifice artiștii capabili de performanță printre soldați, sergenți, ofițeri, au ajutat la crearea unor echipe amatori de creație în diviziuni. Dacă situația permitea, au fost atrași tineri din așezările vecine. Concertele s-au încheiat, de obicei, în dansuri de masă și cântări corale.
„În ciuda faptului că condițiile ... nu li sa permis să dețină un concert, încă o echipă de club cu nimic pentru a conta, și fasciculul în aer liber, la acompaniament de artilerie și mortar de incendiu a avut loc un foarte mare succes spectacole de concert, inspirat soldații și comandanții noi fapte de arme și înfrângerea completă a invadatorilor germani. Omul militar al Batalionului 1 al Samodaykin Joint Venture. "
Agitația aparentă a fost solicitată pentru o luptă fără altruism cu un dușman urât. În timpul ofensivei, mișcarea clubului a oferit 52 de proiecții, dintre care 39 în unitățile și diviziile primului eșalon.
Sa extins componența echipei de propagandă a clubului, iar legăturile sale cu participanții la auto-activitate regimentală au fost întărite. Grupuri speciale care erau în batalioane, între bătălii, au organizat concerte "zburatoare". Adesea, echipa de propagandă a fost împărțită în grupuri pentru a efectua simultan în diferite diviziuni.
Condițiile complexe ale situației din prima linie au adus la viață o serie de forme și mijloace specifice de lucru în cluburi. Pentru informarea cu promptitudine soldați, agitație și propagandă, activități culturale și artistice în unele părți ale propagandei armatei proiectate mașini, trenuri, cărucioare (sanie), agitkultchemodany, drumeții și camera lui Lenin. d.
Când ofensiva a început în apropiere de Moscova, agitamachines-ul a încercat să nu se desprindă de trupe, să le servească înainte de bătălie sau imediat după încheierea ei.
Cântecul atriotic sa dovedit a fi în "avanpostul marșului de mers" al artei sovietice, care a jucat un rol deosebit de important în educația ideologică și estetică a soldaților armatei și marinei active. Această lucrare a fost condusă de Casa Centrală a Armatei Sovietice numită. MV Frunze, Ansamblul de cântece și dansuri roșii, sub supravegherea lui A.V. Alexandrov. Prima brigadă de concerte a fost formată de un grup de actori ai Teatrului Central al Armatei Sovietice, ale căror atacuri fasciste au fost găsite în lagărele militare din Basarabia. Timp de 10 luni de ședere continuă, au dat 860 de concerte.
Ansamblurile de cântece și dansuri din față și din armată au întreținut în mod constant soldați. Cu mare succes al concertelor ansamblului NKVD-ului care rulează ansamblu Dunayevskiy Ordzhonikidze DFA Ansamblul Armatei Roșii Song și Ansamblul de dansuri al Armatei 18, Flota Mării Negre a trupei de concert. Acestea au fost completate pe baza unor echipe raionale de dinainte de război de artiști și muzicieni, recrutați în rândurile SA, soldați, se alăture arta de pe partea din față. rândurile lor sunt completate în detrimentul instituțiilor civile de cultură, brigăzi de concert, care, prin forța împrejurărilor au fost în acțiuni militare sau din față. Front-line și cântec și dans bleumarin consta, în general 90-100 actori-profesioniști militari și civili. A condus aceste echipe Yu.Shaporin, V. Muradeli, N.Chaplygin, M.Fradkin și altele. Figuri proeminente ale artei sovietice.
Casele Multiple Pioneer au jucat un rol activ în realizarea de spectacole de artă amator pe front și în spate.
Ansamblurile, teatrele și brigădiile de concerte care operează în trupe nu au putut satisface pe deplin nevoile uriașei fronturi, milioane de soldați. Soluția reușită a acestei probleme a presupus utilizarea largă a "rezervelor interne" ale armatei în sine - numeroși iubitori de artă de la un număr de luptători și comandanți. În plus, viața a confirmat în repetate rânduri că în zilele pașnice și pe drumurile războiului, cântecul, dansul, muzica sunt prieteni loiali, de încredere ai unui soldat.
Despre RGANIZATION activități culturale ale personalului, dezvoltarea activităților de amatori, distribuirea de cărți, reviste, ziare, politice, științifice și cunoștințe militare - toate acestea sunt în bună măsură a contribuit la educația vysokoideynogo, pe deplin dezvoltat, disciplinat, războinic cultural - patriot și un internaționalist, un apărător de încredere.
"Cauza noastră este corectă! Inamicul va fi învins! Victoria va fi a noastră „- acest slogan în timpul activității al doilea război mondial definite instituțiile Cultprosvet în armată și marină. care leagă Ingenios activitatea sa cu schimbările din situația politică-militară, cu provocările specifice ridicate în fața soarelui, ei au mobilizat soldați la luptă altruist cu inamicul pentru a obține victoria.
De-a lungul războiului, instituțiile culturale au contribuit la menținerea moralul trupelor, educarea personalului armatei și marină dragostea nețărmurită pentru patrie, oamenii, sentimentul unei singure familii, fidel datoria internaționalistă. Zilnic a promovat fapte de arme, care concentrate cele mai bune calități morale și politice și de luptă soldați sovietici.
De fapt, perioada celui de-al doilea război mondial a fost puțin studiată. În prezent, se acordă mai multă atenție istoriei celui de-al doilea război mondial. Veteranii își lasă viețile, există mai puțini martori. Este foarte important să învățăm din detaliile supraviețuitorilor, să explorăm, să analizăm, să tragem concluzii care pot fi utile în viitor în procesul de dezvoltare a creativității artistice amatori.
În timpul războiului, oamenii s-au obișnuit cu cruzimea, aveau multă durere, trebuiau să învețe să înceapă o viață nouă. Și nu poți construi o viață bună pe cruzime și frică. Și când, după muncă, o persoană a intrat în cercul performanței artistice amatori, înainte de a deschide lumea uitată de frumusețe. Vindecarea rănilor, a apărut din nou o dorință de a se angaja în creativitate, o persoană devenind cetățean cu drepturi depline. El a simțit îngrijirea de sine de la stat, a simțit nevoia sa și a putut să trăiască și să muncească din plin.
Din acea zi, din păcate, statul acordă o atenție insuficientă dezvoltării și menținerii performanțelor de artă amator la nivelul adecvat. Să sperăm că acesta este un fenomen temporar. Principalul atu al performanței amatori este stabilirea fundației potrivite în masă. Nu este necesar să cheltuiți sume uriașe numai pentru prevenirea și combaterea criminalității, fonduri colosale pentru acțiuni militare în interiorul statului, bani considerabili pentru tratamentul și reabilitarea traumelor morale și fizice. Este necesar să se acorde o atenție deosebită dezvoltării creativității amatorilor, ca un instrument real pentru educarea unui cetățean armonios dezvoltat al societății sale.
"Trecutul nostru ne dă cu siguranță putere. Dar chiar și povestea cea mai glorioasă în sine nu ne va oferi o viață mai bună. Această măreție trebuie întărită. Este susținută de noile afaceri ale generațiilor de astăzi ale cetățenilor țării noastre. " Aceste cuvinte au fost spuse la inaugurarea de către președintele nostru Vladimir Putin. Ne îndrăznim să sperăm că guvernul nostru își dă seama de necesitatea unei activități educaționale corecte.
Golushko Oksana Dmitrievna
Lista literaturii utilizate:
Gudovichev V. N. "Spectacolul artistic amator"
Podobed IM Komsky BG "Când bătăliile au zguduit"
Lasă un răspuns
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: