Data plasării: 25/11/09 la 21:23
1. Originea artei și funcțiile sale principale
În diferite stadii ale dezvoltării societății, elemente ale sferei spirituale sunt știința, arta, ideologia, religia, educația și educația.
Dar elementele sferei spirituale nu sunt doar forme separate ale conștiinței sociale. În ele se manifestă aspectul activitate-productiv al vieții spirituale, adică chiar activitatea de producere și reproducere a valorilor spirituale.
Conștiința estetică este un fenomen al culturii spirituale. Așa cum au subliniat mulți gânditori, și așa cum a subliniat G. Hegel, mintea este lipsită de viață, fără senzație și fără putere, fără voință. "Sunt convins," a scris Hegel, "că actul suprem al minții, care cuprinde toate ideile, este un act estetic și că adevărul și bunul se unesc în relație numai în frumusețe". În nici un câmp nu se poate dezvolta spiritual fără sens estetic.
Baza obiectivă a aspectului estetic este, evident, unele legi fundamentale ale vieții, manifestate în măsura relație, armonie, simetrie, integritate, adecvare, etc. Mai exact, forma senzuală, vizuală a acestor relații în lumea obiectivă dă naștere la o rezonanță aparte în sufletul uman, care este el însuși o particulă din această lume, și, prin urmare, de asemenea, implicate în armonia generală a universului. Prin adaptarea subiectului și sufletului său la unison cu acțiunea acestor relații universale de ființă, o persoană primește experiențe specifice, pe care le numim estetice. Trebuie remarcat faptul că, în estetica, există o altă vedere natura estetice, care neagă obiectivitatea și toate formele de scoate estetică exclusiv din conștiința umană ei.
Esteticele experiențe, din cauza universalității relațiilor de bază, pot apărea în orice fel de activitate umană. Cu toate acestea, în cele mai multe dintre ele (muncă, știință, joc, sport), partea estetică este subordonată, secundară. Și numai în artă principiul estetic are un caracter autosuficient, dobândește valoarea fundamentală și independentă.
Primele "opere de artă" nu au fost obiecte de contemplare calmă, ci elemente de acțiune gravă pentru a asigura o vânătoare sau o recoltă de succes, chiar război etc. Emoția emoțională, înălțarea spirituală, extazul, născut din aceste acțiuni, au fost forța practică cea mai practică care a ajutat un om primitiv să își atingă obiectivele. Și de aici, doar un pas pentru a înțelege că o astfel de excitare a emoțiilor, "încântarea sufletului", are o valoare independentă și poate fi organizată artificial. Sa constatat că însăși activitatea de a crea simboluri, imagini, ritualuri este capabilă să dea o persoană un sentiment de satisfacție, fără a ține seama de niciun rezultat practic.
Cu toate acestea, numai într-o societate de clasă, cu apariția persoanelor exceptate de la munca fizică, artele ar putea cumpăra un caracter complet independent, să devină o profesie - este doar în această etapă a societății este în măsură să conțină persoanele exceptate de la necesitatea de forță de muncă constantă manuală a câștiga el însuși existență. De aceea, arta în sensul propriu-zis al cuvântului (ca activitate estetică profesională) apare destul de târziu prin standardele istorice.
Arta, ca și alte tipuri de producție spirituală, creează o lume ideală, specială, ideală, care pare să reproducă lumea reală obiectivă a omului. În plus, prima are aceeași integritate ca a doua. Elementele naturii, instituțiile sociale, pasiunile spirituale, logica gândirii - totul este supus procesării estetice și formează o lume a artei fictive paralelă cu lumea reală, care uneori se dovedește mai convingătoare decât realitatea însăși.
Spre deosebire de alte tipuri de producție spirituală, arta nu mai este de a raționa, ci de a se simți. Reproduce chiar și aspectele esențiale și uneori ascunse ale realității, dar încearcă să o facă într-o formă senzațională clar. Aceasta, de fapt, îi dă o putere extraordinară de influență asupra omului. Prin urmare, principalele caracteristici ale artei ca o modalitate de a stăpâni lumea. Acestea sunt de obicei denumite:
- Imagini de artă, simboluri ca principalul mijloc de reproducere a realității estetice;
- Modul de "generalizare" inversat - generalul în artă nu este abstract, ci extrem de specific (orice erou literar este o individualitate clar exprimată, dar în același timp un tip general, caracter);
- recunoașterea fanteziei, a ficțiunii și a cererii simultane a "adevărului vieții" din produsele acestei fantezii;
- rolul principal al formei unei opere de artă în legătură cu conținutul etc.
Aceste trăsături indică o anumită independență, independența modurilor de dezvoltare a artei de la alte tipuri de producție spirituală.
Din punct de vedere istoric, s-au format diferite genuri și tendințe în artă, ca o formă de stăpânire artistică a lumii. De exemplu, mitologia antică grecească ("Illidia", "Odiseea"), mit: realitate reală, ficțiune, legendă și credință.
În Evul Mediu - pictura pe pictură, pictura templelor (fresce).
Arta umanistă a Renașterii, în care omul și problemele reale ale vieții sale sunt aduse în prim plan.
Artă realistă modernă din literatura de la Stendhal și Balzac din Franța, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. de la Dickens în Anglia, de la Pușkin și Gogol în Rusia, precum și artă realistă în pictura, muzică și alte genuri.
Arta formala moderna: avangarda, cubismul etc.
Aceste genuri și direcții corespund caracterului epocii, conținutului vieții publice a oamenilor în acel moment sau în acel moment.
Arta are multe funcții, deoarece pătrunde în toate straturile vieții noastre din viața de zi cu zi la experiențe emoționale înalte:
1. Lumea ideală a artei este un fel de teren de testare pentru numeroase aspirații umane, dorințe, pasiuni, etc. Experiment cu ființe umane este inacceptabil punct de vedere moral, dar cu imagini artistice, simboluri - .. inima ta de conținut. Doar mijloacele artistice vă permit să anatomizați orice situație de zi cu zi, să acționați, motiv fără să dați prejudicii persoanei. Puteți să pierdeți orice variante de comportament uman, să agravați conflictele până la limită, să aduceți la capătul logic toate motivațiile imaginabile ale unei persoane. Astfel, arta este un instrument de auto-cunoaștere a societății, inclusiv și "la limita" capacităților sale, în condiții extreme. Se crede că în astfel de situații persoana este cea mai cunoscută.
2. Lumea artistică ideală dezvoltă un sistem de valori estetice, standardele de frumusețe care determină o persoană să se străduiască pentru perfecțiune, un optim în orice domeniu de activitate.
3. Imaginile artistice cele mai profunde și de succes cresc la nivelul simbolurilor umane universale, în care sunt întruchipate întreaga gamă de personaje umane, temperamente, moduri de comportament. Hamlet și Don Quijote, Maestrul și Margareta, Bronz Călărețul și Călărețul fără cap - toate acestea este ilustrația exactă a cărții despre psihologia umană, repere adevărate în stabilirea de relații între oameni. Arta, prin urmare, acționează ca un fel de mijloace vizuale de învățare, un mod indispensabil de a socializa o persoană.
4. Lumea estetică este memoria adevărată a omenirii. În ea, cu atenție și fiabilitate, de mii de ani, se păstrează trăsături unice ale celor mai diverse stiluri de viață.
Arta îndeplinește multe funcții utile - recunoașterea (încercare și eroare), memoria cognitivă, educațională, ideologică, axiologică etc. Dar principala este ESTETICA. Esența este că arta este menită să ofere satisfacție estetică și plăcere unei persoane. La urma urmei, mergem la cinematograf sau la teatru să nu fie învățați acolo prin viață sau să demonstrăm exemple instructive de imitare. În primul rând, dorim să obținem plăcere din opere de artă. Și nu numai plăcerea, ci plăcerea este estetică. Nu este în nici un caz redusă la o dispoziție favorabilă din contemplarea frumosului. Natura plăcerii estetice constă într-o stare de spirit agitată, deranjată, care se confruntă cu o delicie plăcută din lucrarea impecabilă a "maeștrilor artelor".
În același timp, gustul artistic al oricărei persoane este, bineînțeles, o chestiune de educație și obiceiuri. Dar baza sa obiectivă este universală. De exemplu, chiar dacă o persoană nu a învățat niciodată alfabetizarea muzicală, el distinge, de obicei, "cântarea corectă" de cea falsă. Pe măsură ce reușește să facă, știința, așa cum se spune, este necunoscută, dar este evident că simțurile noastre sunt ele însele naturale minte să perceapă selectiv anumite relații de armonie, simetrie, proporționalitate etc. Deci, când în aceste sunete, vopsele, mișcări, cuvinte, aceste relații ies în arta noastră, spiritul nostru devine involuntar într-o anumită emoție, încearcă să combine statul său cu acest "ritm al universului". Aceasta este esența experienței estetice.
Astfel, conștiința estetică și forma sa cea mai înaltă - arta - sunt o parte necesară a conștiinței publice, asigurându-i integritatea și mobilitatea, direcția căutării în viitor, stabilitatea morală și psihologică în prezent.
Cu toate acestea, arta oferă nu numai sănătatea societății, ci și continuitatea seculară a culturii, creșterea universalității acesteia. Prin crearea de idei universale valabile, imagini care cresc la simbolurile umane, ea exprimă sensul întregii dezvoltări istorice. Arta absoarbe toate realizările umanității, transformându-le și schimbându-le în felul lor. Fără a folosi simbolurile culturale tradiționale, vechi de secole, este imposibil să se alăture liniei de continuitate a culturilor, este imposibil să se simtă istoria ca un singur proces având un anumit trecut și numai din cauza unui anumit prezent și, cel mai important, a viitorului.
Sublima este o expresie incomensurabilă și excesivă a idealului, a caracteristicilor sale extreme. Vedere a munților giganți mai înalți, spații de mare nesfârșite, cerul înstelat; puternică muzică extatică. Înălțarea este asociată cu depășirea, cu o grabă, cu aspirație, spre cer. El se caracterizează prin amploare, generozitate, lățime, atât în afacerile dintre bine și rău. Lowland indică "subuman" în fapte și personaje, interes propriu, egoism, minciună, înșelăciune, trădare.
Sintetizeaza misiunea artei se manifestă la nivel individual, legarea împreună toate forțele sale spirituale, și în orice stadiu dat al dezvoltării sociale, oferind o expresie holistică a oamenilor, cât și la nivelul legăturilor istorice dintre generații, care exprimă unitatea progresul continuu al culturii.
3. Există progrese în artă?
Ideea progresului în artă este de natură duală.
Un personaj original are un mod de a dezvolta arta. La urma urmei, orientarea sa progresivă este departe de a fi evidentă. impunerea directă a oricărui sistem de progres istoric în istoria artei dă naștere la numai nedumerire: este muzica moderna „progresiva“ pictura clasica eclipsat chiar și pictura a Renașterii, și literatura depășit genii ale secolului trecut (epoca capitalismului neamenajat)? Astfel de comparații sunt, din anumite motive, mereu în favoarea trecutului.
Dar, desigur, însăși formularea problemei progresului estetic în această formă nu este în întregime corectă. Natura geniului artistic, să presupunem că, în orice moment, poate fi considerată aceeași. Dar maturitatea estetică a societății este diferită. În conformitate cu "epoca" ei istorică în diferite epoci, arta cultivă diferite aspecte ale vieții umane.
De exemplu, arta sculptorilor antice este recunoscută în general. Nu admirați perfecțiunea sculpturii antice astăzi. În caz contrar, veți fi considerat rău. Dar cu tot respectul față de capodoperele antice, nimeni nu se grăbește să le umple cu copii ale pătratelor și ale interioarelor noastre. Era nu este la fel. Iar cerințele estetice sunt în consecință diferite.
Astăzi, cu demnitatea și mândria sa de bază, umanitatea și-a recunoscut intelectul la fel. Puterea și posibilitățile nelimitate ale minții umane au devenit dominantă, centrul și măiestria estetică a lumii. Prin urmare, arta contemporană sa bazat pe abstractul ei intelectual, simbolic. Și astăzi nu poate fi diferit.
De-a lungul secolelor, complexitatea artei a crescut constant, diferențierea genului și a speciilor, profunzimea înțelegerii estetice a lumii. În acest caz, bineînțeles, valorile estetice ale epocii trecute nu sunt aruncate, dar în multe privințe își păstrează recursul. O cultură estetică complexă arată cu invidie la ceea ce ea însăși lipsește - simplitatea, naivitatea fermecătoare și imediata a tinereții ei istorice îndepărtate.
Chiar posibilitatea apariției artei ca sferă a activității profesionale este asociată cu apariția unei diferențieri clare a societății. Această legătură este păstrată în viitor, impunând o anumită amprentă asupra dezvoltării artei. Cu toate acestea, nu ar trebui tratată într-un mod simplu, ca existența diferitelor tipuri de artă: proletar și burghez, proprietar și țăran și așa mai departe.
Arta întotdeauna gravitează spre straturile superioare, dominante ale societății. Depinzând de ele în planul material, acesta necondiționat se potrivește cu valul de interese al elitei și îi servește interesele, dându-le ca universale, universale.
Problema clasei în artă ajunge în cele din urmă la inaccesibilitate pentru masele populare largi, în primul rând consumul și, în al doilea rând, producția, crearea de lucrări de artă înaltă. În lumea de astăzi, această problemă (cel puțin în prima parte a acesteia), practic este rezolvată pur tehnică: dezvoltarea mass-media și a comunicațiilor, ceea ce face chiar și consumul de realizările de artă accesibile aproape toată lumea, ar dori.
Totuși, în același timp, apare problema "izolării" artei de oameni. Există un contrast destul de ascuțit între, pe de o parte, o artă elitistă, „mare“, necesită o percepție estetică specială de pregătire, iar pe de alta, - arta de masă, publice, punct de vedere estetic nepretențioasă.
Este, desigur, lipsit de sens să analizăm această nouă diferențiere a machinărilor cuiva sau a intrigilor inamicului de clasă. Este doar o modalitate de a stăpâni inovațiile culturii de către omenire. În țara noastră, să zicem, în ultimul secol, alfabetizarea simplă a fost deja o mare realizare pe fundalul marea majoritate a analfabeților. Acum pare a fi simplu - totul a devenit literat. Da, asta e problema: un nou tip de alfabetizare - un calculator. Astăzi, probabil, raportul dintre calculatorul cu abilități de calculator și computerul analfabet este cam la fel ca în secolul trecut, doar căruia i se citește literele și analfabetele. Dar există o speranță că progresul istoric va face, bineînțeles, și în acest caz.
Un alt aspect interesant al subiectului este problema relației principiilor universale în artă și particularitățile sale naționale. În comparație cu alte tipuri de producție culturale (știință și religie), elementul național în arta de mai multă greutate, deoarece este mult mai dependentă de limba națională, caracterul, caracteristicile etnografice, etc. Poemul, tradus într-o altă limbă, se transformă într-o altă lucrare; un dans caracteristic, divorțat de condițiile și tradițiile locale, este adesea ridicol; melodii orientale de multe ori par occidentalilor elegiace, etc. În același timp, nu se poate vedea un exemplu opus :. de filozofi moderni, de exemplu, nimeni nu pentru a compara cu Kant sau chiar Feuerbach, să nu mai vorbim de Hegel sau Marx. În general, există o criză acută în producția spirituală contemporană.
Indiferent cât de semnificative sunt caracteristicile naționale ale artei, internaționalizarea sa, susținută de o bază tehnică puternică a mijloacelor moderne de comunicare, este în prezent obișnuită. Cu toate acestea, trăsăturile naționale ale artei diferitelor popoare nu dispar complet și nu pot dispărea. Fiecare națiune, ca un foc, se teme să-și piardă identitatea, chiar dacă este arhaică. Civilizația modernă poartă cu ea o dorință puternică de a uni totul și totul. Dar, de asemenea, generează o contra-tendință: toată lumea vrea să se uite la modă, dar Dumnezeu interzice să se îmbrace în aceleași jachete și rochii la fel. De aceea diferite națiuni își cultivă cultura națională în cultura lor (și există multe posibilități în artă). În acest caz, probabil, există o semnificație solidă istorică și chiar biohistorică. Toate lucrurile vii trăiesc după soi, nu prin egalitate.
Aș dori să sper că toate bolile actuale ale omenirii, care reflectă imediat arta, sunt doar boli de creștere și vor fi depășite. Vom depăși și vom lăsa în urmă, în amintiri și bombe atomice, criza ecologică și deconstrucția radicală împreună cu mașina inumană, care va pune în practică spiritul și sentimentele umane. Este dificil să spunem exact ce va deveni arta viitorului, cel mai important, că rămâne cu adevărat umană; au dat naștere la speranță și au permis să admită lumea atât din partea conținutului său, cât și din nenumăratele sale forme. Lumea este frumoasă, merită.
Pentru a vă familiariza pe deplin cu controlul, descărcați fișierul!
Nu se potrivește cu munca de testare? Puteți să comandați de la partenerii noștri scrierea oricărei lucrări academice pe orice subiect.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: