- Acum sunt cu toții în film. Și toate proiectele - pe scară largă, responsabile, creativ neobișnuite pentru mine, în ciuda întregii mele experiențe de film. În filmul "Wolfhound din clanul câinilor gri" Nikolai Lebedev, cu care am lucrat la filmul "Star". Acesta va fi primul film fantezist intern. Acțiunea are loc în Rusia preistorică. Există toate atributele unui blockbuster, de exemplu, bătălii cu creaturi mistice. Dar acesta este un blockbuster complet nou, neconvențional - fără război, crime, "mochilovka", care sa epuizat deja. Acesta este un spectacol interesant, un zbor de fantezie. Și muzica mea ar trebui să treacă acest zbor.
Interesant și un alt proiect - filmul "Andersen", care a fost împușcat de Eldar Ryazanov. Lucrez cu Eldar Alexandrovici pentru prima dată, iar lucrarea asta nu este ușoară. Deoarece primul lucru pe care Ryazanov spune: "Nu înțeleg nimic în muzică." Este posibil, eu sunt doar aici pentru a participa. " Apoi începe să intervină în fiecare notă și intervine absolut cu cazul. Ca rezultat, în timpul înregistrării, toate schimbările muzicale și, în bine,
- Ai scris muzică la mai mult de o sută de filme. Aceasta este "Aventurile lui Pinocchio" și "The very Munchausen", și "nu ai visat niciodată". Și care a fost criptografia ta?
- Filmul lui Evgeny Fridman "Insula Trezoreriei". Și trebuie să spun că a fost aproape un botez de foc. În primul rând, nu eram absolut sigur că muzica mea va fi luată. În al doilea rând, filmul a fost împușcat în Crimeea, unde a fost jucată holera. A trebuit să trec acolo cu dificultate - am dat un abonament că nu mă voi întoarce până la sfârșitul carantinei. Și eram pe un avion unde erau doar șase doctori. Am venit la Yalta. Zhenya mi-a dat cheile camerei cu pianul spart. Și a spus: "Aici aveți patru zile pentru a scrie muzică și apoi decideți dacă vom lucra împreună sau nu". Îmi amintesc cum am stat acolo și am uitat de tot. În fața mea erau doar imaginile cărții mele preferate în copilărie. Și am compus muzică, iar Zhenya a spus: "Asta este, așa este." După aceea, am fugit în siguranță din Crimeea.
- De ce este din nou atât de capturat de muzica cinematografică?
- Acele proiecte în care am lucrat, de exemplu, „Cazul de suflete moarte“ de Pavel Lunghin și „Hare peste abis“ Tigran Keosayan arată că cinematografia noastră actuală este demnă de retrospectivă istorică. În general, mă uit la o mulțime de lucruri și merg la filme puțin.
- Și cum este Teatrul lui Aleksey Rybnikov, e un studio de muzică al compozitorului?
- Mai avem scena noastră. Dar lucrăm totuși. Recent a lansat piesa "Boo-ra-ti-no!", Care este pe scena Teatrului Theresa Durova.
- Din nou. Buratino este un erou pentru totdeauna. Adevărul este că filmul are deja 30 de ani și am vrut ca un basm să pară un film modern. Aceasta este o performanță muzicală pentru copii. Pentru astfel de genuri, puțini oameni se angajează acum. Aș vrea să-i mulțumesc pe copii. Și era foarte ciudat curios. Știi, cât de interesant este să observi cum copii urmăresc spectacole încântătoare.
„Pinocchio“ a fost interesant nu numai pentru mine, dar, de asemenea, teatru stele care joacă în ea, - Svetlana Nemolyaeva, Alexander Lazarev, Fedor Chehankovu și altele. Chiar nu m-am putut gândi la nimic. Și sunt atât de fericiți să cânte și să cânte! Apropo, "Pinocchio" a fost livrat atât în Sankt Petersburg, cât și în Minsk. În Minsk, piesa a fost pusă în scenă acum doi ani. Și a primit deja premiul Golden Knight. De fapt, el ma spodvig - când am văzut cum în timpul spectacolului copiii dansează, se distrează. În general, sinele nostru Pinocchio sa născut în Minsk: filmul a fost filmat la studioul „BelarusFilm“.
- Mă simt, o temă fantastică cu tine este inseparabilă. Și în timpul concertului jubiliar din Sala Mare a Conservatorului sa desfășurat suita de balet "Pisica în cizme".
- "Cat" Îi datorez că, în general, am devenit compozitor.
- Ce fel de poveste e asta?
- Totul a început cu faptul că nu am reușit să mă distrug la examenul de la școala muzicală: nu puteam nici să cânt, nici să ating ritmul. Dar mama mea, femeia donă-cazacă - are un caracter neobișnuit - m-au dus la Institutul de Pedagogie Gnesinsky, iar elevii de doi ani erau cu mine. Ca urmare, am intrat imediat în clasa a treia a Școlii Centrale de Muzică pentru copiii talentați. Și imediat a început să compună. A adorat teatrul muzical. Și mama mea este o pisică. În casa noastră au trăit 10 pisici, inclusiv fără adăpost. Deci, pe "Cat" am fost inspirat de o natură vie. A început să-și scrie baletul la vârsta de 10 ani, la 12 ani a terminat. Desigur, am vrut să-mi arăt muzica la cineva. Și tatăl meu a fost un violonist în orchestra cinematografiei. Și, într-un fel, în înregistrarea unui film, m-am dus la Aram Iliich Khachaturian și mi-am cerut lucrarea să ascult. Aram Ilici nu numai că a ascultat "Cat", dar ma dus imediat la clasă. Apoi am absolvit conservatorul și școala de absolvire. Deci, dacă nu ar fi fost pentru "Cat", soarta mea compozițională nu s-ar fi putut dezvolta.
- La concertul tău jubiliar, a sunat "Juno". Sala Mare a Conservatorului și operă rock?
- Deci, asta e totul, că "Juno" a fost scris exact ca o lucrare simfonică. Și pe două milioane de înregistrări, care la un moment dat dispersate, nu au existat benzi de rock, chitare bass, drummere. A fost Orchestra de Stat a URSS, Corul Academic. Nu era o operă rock - opera era simfonică. Opera rock a apărut mai târziu, în Lenkom, și în multe privințe pentru că nu era o groapă de orchestra mare, un loc pentru cor. Și în conservator totul a sunat așa cum a fost scris. Visul meu se va împlini când totul se va împlini, ca un spectacol - cu actori, dar cu o mare orchestră, un cor. Acesta este un gen complet nou.
- Nu doresc să sprijine punerea în aplicare a viselor tale marelui designer de moda, producător și filantropul Pierre Cardin, care este cunoscut a fi organizat tururi de „Juno“, în 1983 la Paris, iar acum se pregătește pentru a doua, o aniversare?
- Pentru teatrul său, această idee nu este bună - este prea mică. În general, cu toate acestea, Cardin mi-a oferit mai multe opțiuni de cooperare - nu voi spune care.
- Și de ce la începutul călătoriei tale, când ai lucrat într-un gen pur simfonic, ai fost scos din sălile de concerte, iar Uniunea compozitorilor ți-a trimis chiar și memorandumuri Comitetului Central?
- Pur și simplu nu am intrat în structura existentă: fie că ești un compozitor oficial care scrie ceva care salută petrecerea, fie că trebuie să devii disident. Nici unul, nici celălalt nu mi-a fost de acord - mă interesează chiar muzica. Am dedicat prima mea simfonie lui Khachaturian, iar al doilea și al treilea au scris pe masă. Nu m-am simțit ca să scriu la masă. Și a încetat să mai fie interesant. Dar interesant a fost muzica rock care a apărut, am vrut să experimentez, să explorez noi forme de limbaj muzical.
- Și totuși, o școală compozițională pur analitică - și brusc rock. Este interesant, ce ar spune Aram Iliich despre "Juno"?
- Cred că aș fi lăudat-o. El, deși un simfonist strict, a iubit toate genurile. În general, cred că a scris prima muzică rock. Aceasta este "Dans cu sabii", în cazul în care o astfel de energie monstruoasă, un astfel de ritm monstruos! Unde este Presley cu rock'n'roll-ul lui? Probabil, Aram Ilyich și stările fatale din mine au provenit. Mama mi-a povestit cum mi-au ars ochii când am auzit la radio "Dans cu sabii". În general, acum înțeleg acum cât de îndrăzneț a fost pentru mine, fiind un muzician absolut academic, să intru în jungla rockului. În acest fel s-ar putea să piară cu ușurință: această muzică înflorea și era uscată și era posibil să piară cu ea.
- Ce te-a determinat să devii președinte al recentului festival de teatru muzical din Moscova?
- Un număr imens de colective de muzică și dorința lor, ca mine, de a experimenta. Echipa din Belarus, de exemplu, a prezentat o declarație în explicația lui Cehov „Livada de vișini“, în genul de teatru de plastic: pe scena nu a fost cântat o singură notă, toate exprimate numai din plastic. În general, arta modernă nu trebuie să se teamă să experimenteze. Chiar daca intr-o performanta proasta va fi de 10 la suta dintr-un progres, este deja bun. Nu vă fie teamă să faceți lucruri stupide!
- Și ce părere aveți despre perspectivele teatrului național de muzică? La noi de fapt, acum a fost jucată o asemenea muzicalizare. Este posibil ca apariția în Rusia să fie pur muzicală rusă?
- Artă muzicală - internațională, ca simfonie, balet, opera. Un alt lucru este că ne-am grăbit să vină cu Occidentul, am pus atât de multe spectacole occidentale. Au stăpânit, au mâncat și acum trebuie să facă un nou pas.
- În vremurile sovietice, a trebuit să mergi într-un contraatac, să treci prin creativitatea ta. Dar nu este mai dificil acum să pătrundem prezentul printr-o mulțime de gusturi, neîngăduite, înflăcărându-ne timpurile noastre decisive în prezent?
- Știți, recent am venit cu o singură comparație sumbră în legătură cu vremurile noastre. Imaginați-vă că a venit o eclipsă solare și că toate florile au dispărut. Și tot felul de mușchi și lichenii și-au simțit puterea. Dar, pe de altă parte, nu totul este atât de înfiorător: la urma urmei, povestea copiilor mei, muzica cinematografică și simfonia s-au dovedit a fi solicitate, iar Yunona merge de 25 de ani. Dar pentru tineri un pic înfricoșător, pentru că ei cred că: să se angajeze în arta reală este inutil acum, aveți nevoie pentru a merge pentru cerere.
- Și fiul tău, compozitorul, crede și așa?
- A scris o mulțime de melodii, muzică pentru filme, a lansat CD-ul său, dar, de asemenea, nu poate determina punctul de aplicare al forțelor - astfel încât să atragă atenția. Acest lucru este acum foarte dificil. Deoarece compozitorii s-au transformat în personalul de service: ei servesc fie de show business, fie de seriale. Această situație tristă poate fi corectată de o intervenție a statului. Acum avem multe festivaluri diferite. Dar nu există așa ceva, pe care, ca și până acum, suna în mod special muzică de diferite genuri și direcții sunat. Deci, statul poate ordona muzică decentă, dar ar trebui să plătească și ea pentru ea.
- Personal, îmi pare rău pentru compozitori. Acum cumva nu este obișnuit să menționăm numele lor. Sunt numite doar numele cântăreților. Nu vă este teamă că muzica dvs. va rămâne anonimă?
- Prezentul nu va rămâne niciodată fără nume sau uitat. Oginski cu singurul său polonez va rămâne pentru totdeauna.
- Oginski - pentru veacuri. Un compozitor renumit mi-a spus că "Juno" și, prin urmare, voi, de secole. Simți asta?
- Și unde vei ajunge?
Trimiteți-le prietenilor: