Cum se creează muzică în FL Studio
Astăzi vreau să vorbesc despre ce tehnici de bază sunt folosite pentru a crea muzică în FL Studio. Eu însumi scriu muzică și o folosesc pentru prelucrarea diferitelor instrumente, inclusiv produse de la Image-Line ("FL Studio" și "Deckadance") și intru în lista de utilizatori ai puterii (în această listă sunt singurul muzician din Rusia) . În acest subiect, voi vorbi despre modul de utilizare a metodei de stratificare (de exemplu, percuție și vocale), precum și modul de pregătire a vocalelor înregistrate pentru procesarea ulterioară.
Această tehnică este adesea folosită de producătorii de muzică. Așa sa întâmplat că producătorii de muzică din Rusia sunt, în esență, manageri de artiști, în restul lumii producătorii sunt oameni care creează muzică în așa-numitele secvențe (programe muzicale pentru crearea de muzică). De exemplu, Lady Gaga, chiar dacă poate compune melodii, nu poate crea singur produsul final și, cu ajutorul acestuia, aceiași producători. Unul dintre cei mai renumiți producători care au lucrat cu ea este RedOne.
Deci, înapoi la stratificare. Această tehnică este folosită pentru a da plinătatea sunetului oricărui instrument, precum și întregii linii. Cel mai adesea este folosit atunci când se creează un lot de percuție și părți vocale. În primul rând, considerăm stratificarea utilizând exemplul unui tobe.
Aplicarea stratului în momentul creării pieselor de percuție. Eu scriu muzică acustică și electronică, folosind bibliotecile de mostre pre-înregistrate. Aceste biblioteci conțin sunete înregistrate într-un studio profesionist, acces la care nu este întotdeauna disponibil muzicienilor și producătorilor începători. Un exemplu de astfel de sunete poate fi o lovitură în a fi un baril, mâinile care bate, un tambur de percuție și alte asemenea lucruri. Aceste biblioteci pot fi găsite cu ușurință în acces liber sau pe Internet. Ele sunt numite "Probele cu o singură lovitură" sau "O singură fotografie".
De asemenea, este justificată utilizarea buclelor de șoc deja înregistrate în prealabil. Ele sunt, de obicei deja deplină și versiunea completă a tamburului și poate fi împărțită în bucăți (de exemplu, tobe singur, plăci singur, percuție separat, tamburine separat), iar dacă le-a pus împreună, veți obține un complet piese tambur. Acestea sunt numite "Bucle de tambur" și sunt în număr mare pe Internet. Printre altele, există multe programe de biblioteci gata tobe sunt exemplificați prin «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments mașină» și altele.
Să considerăm stratificarea tamburilor principale ("kick") în figura de mai jos. Pentru a obține un sunet saturat și dens al cilindrului, folosesc trei variații diferite. Studio Kick, un eșantion de buton acustic din biblioteca Acoustic Kick și un tambur electronic electronic (Kick Electronic).
Fiecare dintre aceste butoaie are un sunet propriu, dar împreună încep să sune mult mai dens decât individual. În cazul în care combină diverse percuție, să fie conștienți de faptul că acestea nu pot fi combinate împreună, așa că uneori trebuie să le expune la egalizare. Diagrama de mai jos, de la unul dintre butoaiele (stânga) îndepărtate frecvențele joase joase, și creează o așa-numită bumbac sau clic în domeniul de frecvență superioară, iar celălalt se pune accent pe frecvențele joase, și se umple o componentă de bas.
Când combinați tobe compuse din eșantioane "One Shot", puteți utiliza programe cum ar fi "Native Instruments Battery" sau "Image-Line FPC". Acolo puteți seta volumul fiecăruia dintre instrumente, împrăștiindu-le de-a lungul panoramei. Figura de mai jos arată 3 butoaie combinate într-o singură celulă a programelor "Image-Line FPC".
În plus, în producția muzicală, este adesea folosită stratificarea batch-urilor de bucle de percuție. În practica sa muzicală, folosesc ambele abordări, și anume în sine face parte din tamburul «One Shot» -semplov și de multe ori se umple gata făcute buclele tambur, ma ales din biblioteci sau programe speciale. In exemplul de mai jos evidențiate în nivelurile verzi 6 tobe mi compus (3 butoaie nivele, unul din bumbac, închis plăci de metal și percuție), precum și cu 4 nivele bucle de tobe finisate de albastru pictat. Toate împreună formează întreaga parte a percuției piesei folosite în cor. O astfel de abordare integrată vă permite să obțineți un sunet mai complet de tobe.
Lucrul cu voce
Procesarea inițială a vocii. Gândiți-vă la procesarea vocalelor în stadiul inițial, și apoi vom vorbi despre stratificarea vocii. Bineînțeles, primul lucru pe care trebuie să-l faci este să înregistrezi vocea. Pentru aceasta, folosesc plug-in-ul "Edison" încorporat în FL Studio. Pentru a înregistra voce, selectați canalul de intrare la care ați conectat microfonul, iar apoi pe același canal pentru a adăuga plug-in «Edison», setați comutatoarele «ACUM» și «IN PROIECT NOU», după apăsați butonul de înregistrare și de a înregistra vocea dvs. (toate Necunoscut în imaginile de mai jos).
Nu vă grăbiți să salvați vocea imediat după înregistrare. Mai intai trebuie sa scapi de zgomotele inutile, care de obicei iti da microfonul, firele, cardurile audio, precum si sursele de sunet in camera. Pentru a face acest lucru, încercați să păstrați tăcerea pentru o perioadă de timp după înregistrarea vocii, lăsând astfel o mică zonă de la care puteți lua în considerare zgomotul generat în timpul înregistrării. Apoi selectați această zonă și deschideți "Clean Up Tool", așa cum se arată în figura de mai jos.
Apoi plug-in-ul va trebui să creeze o așa-numită "hartă de zgomot", pe care o va exclude din voce. Pentru aceasta, faceți clic pe butonul "Achiziționați profilul de zgomot".
Apoi închideți «Clean Up Tool» selectați toate vocile le-ați înregistrat, re-deschide «Clean Up Tool» (va fi marcat cu o zonă verde, în cazul în care au fost raportate cea mai mare cantitate de zgomot), va expune valoarea «Suma» undeva la mijloc, apoi apăsați pe «Accept».
Apoi (în fereastra "Edison") veți vedea și veți auzi că vocalul dvs. este clar delimitat.
Acum, să ne uităm la modul de a elimina consoanele prea tare "C" și "Z" de la vocea ta. În producție, acest proces este numit "De-essing". De-essing se poate face cu plug-in-uri (de exemplu, "AVOX Sybil" sau "Fabfilter Pro-C"), dar acest proces se poate face manual. Acest lucru este important deoarece multe plugin-uri pentru de-essing sunt încă supuse procesării și, prin urmare, vă distorsionează toate vocile, și nu doar consoanele, și puteți utiliza abordarea "manuală" pentru a lăsa restul înregistrării dvs. neatinsă.
Pentru a face acest lucru, încărcați-vă vocea la "Edison". Trecerea la vizualizarea spectrală (după cum se arată mai jos):
... veți vedea sunete puternice "C" și "Z" (marcate în imaginea de mai jos):
Apoi, selectați în Edison unul dintre site-urile unde sunt situate consoanele și deschideți "Equalize", unde veți vedea această secțiune în detaliu. De obicei consoanele exprimate variază de la 5K la 15K. Tăiați aceste frecvențe, setați "Mix" la aproximativ 50% și faceți clic pe "Accept" (toate sunt afișate în imaginea de mai jos).
Apoi, trebuie să faceți această procedură cu toate consoanele exprimate "C" și "Z". Puteți face și cu respirații puternice, numai întreaga gamă de frecvențe va trebui egalizată (de fapt, doar fă-le mai silențioase).
Stratare atunci când creați părți vocale. Acum, să ne uităm la tehnica de stratificare care poate și ar trebui să fie utilizată atunci când creați părți vocale. Toată lumea știe să susțină vocea - aceasta este, de fapt, o întindere. Cu toate acestea, în această problemă există mai multe abordări diferite.
Prima abordare este aceea că invitați vocaliști de back-up sau dacă vă faceți singuri sprijinul propriu. Avantajele acestei abordări sunt evidente, o voce reală este încă imposibil de înlocuit. Contra: veți avea nevoie atât de un studio de înregistrare, cât și de un vocalist bun. Alte voci înregistrate sunt adăugate vocalului de plumb fără un timp precis (adică, vocea poate suna un pic fragmentar, dar nu prea mult).
A doua abordare este că puteți folosi programe precum "Antares Autotune" sau "Image-Line Pitcher" pentru a crea voce de susținere armonică cu o singură parte vocală principală. Descrieți pe scurt procesul de creare a acestor biciuri.
În primul rând, trebuie să înregistrați partea principală vocală (așa-numitul "Vocal de plumb"). Apoi procesați-l (despre procesarea vocii va fi puțin mai mic) și introduceți-l în FL Studio. Apoi, trebuie să trimiteți vocalele pe canalul de efecte în care se află Pitcher, după cum se arată mai jos.
În Pitcher trebuie să setați următorii indicatori: activați butonul "MIDI" (când porniți acest buton, numărul portului va apărea în colțul din stânga jos, trebuie memorat) și butonul "ARMONIZARE". De asemenea, puteți seta comutatorul "Replace-Mix" în una din cele două poziții. Poziția "Înlocuiți" îndepărtează complet vocalul principal și lasă numai armonicile generate de plug-in. Deoarece nu este greu de ghicit, poziția Mixului vă lasă vocea și armonicile generate.
Apoi trebuie să adăugați unelte MIDI out și în setările sale, specificați portul care a fost afișat anterior în colțul din stânga jos al jgheabului.
Apoi, deschizând "Piano Roll", puteți specifica armonicile pentru generare (plug-in). Trebuie să specificați nota că plugin-ul va genera pe baza de plumb vocale, și le aranja în timp, astfel încât acestea să coincidă cu principalele voce și de a crea armonica corect, de exemplu, așa cum se arată în figura de mai jos.
Avantajele acestei abordări sunt simplitatea și viteza crearea de armonici, precum și faptul că aceste armonici sunt copiați exact vocea dumneavoastră, atât timp personaliza în funcție de locație în amestec nu va trebui să. Principalul dezavantaj al acestei abordări este sunetul acestor spate. Orice s-ar putea spune, nu puteți scăpa de sunetul sintetizat.
A treia cale constă în combinarea ambelor abordări. Chiar și cu un singur vocalist (în cazul meu sunt eu), puteți obține părți vocale mari, pline și realiste. Tot ce aveți nevoie este să creați armonici adecvați utilizând metoda descrisă mai sus. Apoi trebuie să vă aduceți aminte cum sună armoniciile voastre. Pentru a înțelege și auzi sunetul numai armonici în divizor programul necesar pentru a seta comutatorul de pe «Replace» și amintiți-vă sunetul armonicelor, și apoi încercați să le reproducă singur. La început, poate fi neobișnuit să cânte backing vocal sunt, de fapt, trebuie să le cânte cât mai dreaptă posibil pe toată lungimea lor și să încerce să elimine din expresia lui vocală și extra „festivități“ pe note. Dacă nu intri în note în nici un moment, poți corecta vocalele de back-up în programele "Celemony Melodyne Editor" sau "Image-Line Newtone". Vocalele reale, chiar și extrem de procesate cu aceste plug-in-uri, vor mai suna mai realiste decât armonicile generate.
În mod evident, cu cât sunt mai multe straturi de vocale înapoi, cu atât mai mult se aude partea vocală. Dar este important să ne amintim că de fiecare dată cântatul nu funcționează în mod egal și uneori o singură frază va suna mai mult decât alta și așa mai departe. Prin urmare, vocalele din spate trebuie să fie aranjate exact în concordanță cu vocea vocală (așa cum se arată în imaginea de mai jos).
După cum vedeți, fiecare vocal de susținere este ajustat la ceilalți și la vocal. Dacă nu, partea vocală va suna ca o mizerie. Uneori, folosesc până la 10 straturi de voce (de exemplu, când creez un cor într-o melodie), așa că pentru mine este dublu relevant. Sper că sfatul meu va fi util pentru dvs.
Trimiteți-le prietenilor: