Specificul lucrării concertului
Termenii "acompaniat" și "acompaniat" nu sunt identici, deși în practică și literatură sunt adesea folosiți ca sinonime. Activități acompaniator implică de obicei, o lucrare de concert, în timp ce termenul „acompaniator“ include ceva mai mult: Practica cu cantaretul de rolurile sale de opera, romansnogo cunoștințe repertoriu de probleme vocale și a cauzelor acestora, capacitatea de a controla nu numai al cântărețului, dar, de asemenea, sprijină modul corect de a corectarea anumitor deficiențe etc. Astfel, în activitatea acompanirilor, se combină funcțiile pedagogice, psihologice și creative. Starea creativă a solistului depinde întotdeauna de stăpânirea și inspirația acompaniatului.
Funcțiile unui acompaniator care lucrează cu soliștii sunt în mare parte pedagogici, deoarece constau, în principal, în învățarea unui nou repertoriu cu solistii. Această parte pedagogică a concertmasterilor necesită de la pianist, în plus față de experiența de acompaniament, o serie de aptitudini și cunoștințe specifice din domeniul artelor spectacolului înrudit, precum și a flerului și tactului pedagogic.
Experiența arată că principala caracteristică a activităților este de acompaniere necesitatea de a dezvolta aptitudinile și abilitățile de a asculta, nu numai ei înșiși, ci, de asemenea, un solist. Este în concentrarea și activitatea dublă a atenției auditive a pianistului faptul că principala caracteristică a activității de acompaniament este ascunsă. În procesul de însoțire, atenția auditivă a pianistului trece printr-o serie de etape caracteristice de dezvoltare și formare. Și anume: prima etapă este direct legată de ascultarea atentă și conștientizarea propriului său partid, pe care pianistul trebuie să fie ferm și să învețe în mod liber și de încredere pentru a efectua; a doua etapă - se datorează percepția părților solistice, care sunt, de asemenea, învață îndeaproape pianist, cântând în sine în timpul rulării; a treia etapă - cel mai greu, în ea există adaptarea auditiv, o fuziune treptată a celor două părți, în ansamblu, și în cele din urmă, a patra etapă - final, punctul culminant, atunci când sunt combinate într-un singur flux audio în pianistului conștiința auditiv ambele părți (escorta și solo), care deja Două partide nu sunt percepute, dar se aude un singur ansamblu.
Toate aceste etape sunt foarte importante și sunt interdependente, deoarece încălcarea secvenței lor sau a lipsei de muncă pe una sau pe o altă etapă poate provoca o lipsă de performanță a ansamblului și executarea fără succes. Dimpotrivă, realizarea unei astfel de ansamblu performante este o mărturie izbitoare la abilitatea de acompaniator pianist. Adesea partidul de acompaniament este văzut ca implementarea celui de-al doilea plan, ca instrument solo subordonat. Această afirmație nu este adevărată și nu este întotdeauna justificat, deoarece, în primul rând, sprijinul partidului, chiar dacă acesta este un fond armonic pentru voce de plumb, în orice caz, calitatea sunetului său depinde de succesul general de performanță, și în al doilea rând, în multe lucrări compozitori parte pian pentru rolul și importanța de a egaliza cu solo.
Pentru a învăța bine, să însoțiți este la fel de dificil, decât să învățați bine, să jucați pianul. Pianistul Bad nu poate fi niciodată un acompaniator bun, cu toate acestea, și nu doar un pianist bun va obține rezultate excelente în acompaniament până când aceasta învață legile ansamblului relațiilor, dar nu dezvolta o sensibilitate la partenerul tau, nu simt continuitatea și interacțiunea dintre piesele solo si acompaniament. Îmi amintesc cuvintele unuia dintre cei mai mari profesori - Maria Nikolaevna Barinov, profesor la Conservatorul din Leningrad, „afectează succesul acompaniator cântăreț nu trebuie să fie mai mic decât cântărețul de talent. Activitatea unui acompaniator nu este în nici un caz mai demnă decât activitatea unui pianist de soi. Talentul pianist, dacă este cazul, va fi exprimată în mod clar și acompaniator, în cazul în care nu există nici un talent, atunci muzica pop pianist nu va salva. " Capacitatea de a fuziona cu intențiile sale și solist în mod natural, organic intră în conceptul de produs - condiția de bază de a face muzică împreună.
Pianistul modern, care însuși a dedicat această activitate este atât un maestru și un sclav, și profesor-mentor, și executor ascultător al voinței sale cântăreț de plumb, și ca un întreg - prietenul și colegul său. Pentru a concertmaestru ar putea fi un partener convenabil, pentru ca el ar putea fi un asistent adevarat solist, el trebuie să stăpânească arta de orientare rapidă în textul muzical. Aceasta este una dintre circumstanțele care reunesc funcțiile de acompaniator și dirijor. Acrobatul are nevoie de o acoperire muzicală, o viziune a întregii opere. formă, scor, formată din trei linii; acesta este ceea ce distinge un acompaniator de un pianist-solist. Aceasta este specificul profesiei sale.
În sprijinul acestei idei, cred că este necesar să se citeze un remarcabil cântăreț-muzician, unul dintre fondatorii muzicii de cameră vocal al Anatoli Leonidovici Dolivo:“... un cântăreț și pianist de însoțire trebuie să aibă prieteni în domeniu. Nimeni, cu excepția solistului, poate evalua în mod adecvat această comunitate muzicală. În cazul în care cântărețul se adună instinctiv să-l inspirația de a schimba interpretarea lor a cântecului chiar acolo pe scenă, fiecare sensibil descoperi instantaneu planurile sale, un nou „unghi de refracție“ cântece. Acest pianist are mai multe măsuri se simte puterea intuiției a artistului mai mici modificările care au loc în mișcarea cântec, și să le urmeze. Pianistul mai puternică personalitate, cu atât mai bine și mai profitabil să cântărețului, pentru conștiința că robust său prieten, sensibil cu el, îi dă putere. "
Articole similare
-
Sarcinile și specificul lucrării concertului sunt pagina metodică
-
Specificitatea serviciului - compania sa - ca un restaurant moale - îmbunătățirea serviciului
Trimiteți-le prietenilor: