Audierea de selecție
Lucrul într-un ansamblu
5. Lista literaturii utilizate
În ciuda tuturor activităților multiple ale acompaniei, aspectele creative sunt în prim plan. Creativitatea este creația, descoperirea unui nou, sursa valorilor materiale și spirituale. Creativitatea este o căutare activă pentru ceea ce nu este încă cunoscut, aprofundând cunoștințele noastre, oferind persoanei posibilitatea de a percepe lumea în jurul lui și a lui însuși într-un mod nou.
Condiția necesară pentru procesul creativ al acompaniatorului este prezența ideii și a întrupării ei. Realizarea ideii este legată organic de căutarea activă, care este exprimată în dezvăluirea, ajustarea și perfecționarea imaginii artistice a operei, încorporată în textul muzical și în reprezentarea internă. Pentru a stabili sarcini interesante în activitatea muzicală și creativă, un acompaniator de obicei nu are cunoștințe decât în subiectul său.
1. Vor fi redate numai piesele solo și bas. muzician
învață să urmeze partidul solistului, să renunțe la obiceiul pe termen lung de a acoperi doar scorul de pian cu dublă linie. Această metodă de joc este necesară în mod special în clasa de cântări solo, atunci când elevul nu-și cunoaște suficient rolul și are nevoie de sprijinul unui acompaniator. (Anexa 1)
2. Întregul textură cu trei linii este executată, dar nu literal, dar
prin ajustarea aranjamentului acordurilor la capabilitățile mâinilor lor, schimbarea uneori a succesiunii sunetelor, eliminarea duplicărilor. În același timp, se păstrează compoziția solidă a coardelor și dezvoltarea armonioasă în general.
(Anexa 2)
3. Acrobatul citește cu atenție textul poetic, apoi joacă
o singură linie vocală, care cântă cuvintele sau le rostește ritmic. În acest fel, amintiți-vă unde este situată caesura (pentru ca cântăreața să respire), unde vor fi încetinirea, accelerarea, culminarea.
4. Muzicianul se concentrează pe muzică
parte; bun victorie în acompaniamentul, conecteaza linia vocale (cantate de un solist sau de joc la un alt interpret, el cântă acompaniator, joacă banda).
Selecția prin audiere.
Specificitatea acompaniator în școală de muzică sugerează că este de dorit, și, în unele cazuri, și nevoia de a avea competențe, cum ar fi modul de a găsi sprijin în ureche pentru melodie, intrare improvizație elementară, parierea, închisoare, variația în acompaniamentul de texturi pian cu repetiție versuri, etc. Aceste aptitudini vor fi necesare în clasa vocală atunci când atunci când popular de învățare și cântece pentru copii popular nu au un scor cu textura plin (repertoriul vocal clasic împiedică utilizarea pe scară largă a improvizații).
Selectarea acompaniamentului prin auz nu este un proces de reproducere, ci un proces creativ, mai ales dacă acompaniatorul nu este familiarizat cu muzica originală a acompaniamentului ales. În acest caz, își creează propria versiune a facturii, care îi cere să desfășoare activități muzicale și creative independente.
Armonizarea melodii după ureche, spre deosebire de armonizare, ca modalitate de rezolvare a problemelor la rata de armonie - o abilitate practică care presupune libertatea de a construi și combinarea structurilor de coardă instrumentului și proprietatea principalul suport formule texturale și ritmice. Premisele psihologice pentru formarea armoniei prin auz sunt auditive interne și
procesele gândirii-analitice. Esența primului - în funcționarea arbitrară a reprezentărilor armonice, în crearea unei imagini armonice generalizate a unei melodii vocale sau instrumentale. Pentru selectarea cu succes a armoniei unei melodii, este necesar un grad suficient de automatizare a proceselor auditive interne (abilități senzoriale).
Din beton cu textură și selectează de proiectare suport improvizat ar trebui să reflecte conținutul celor doi indicatori principali Tonurile - gen și caracterul său. Acompaniator trebuie să stăpânească melodii de acompaniament formulă textură având un gen distinct caracter (martie, vals, polca, Barcarolle et al. Dansul, cântecul liric, etc). Neatacate de sprijin bază multe tărăgănată și mărșăluind melodii lente este o coardă verticală, cântece, polci - tradiționala formulă „bas coardă“. În absența unor melodii ușor funcțiile identificabile genuri specifice (în mișcare, benzi desenate, energic, cu o culoare națională, jazz-ul) ar trebui pus accentul pe identificarea unui caracter specific de sprijin de prelucrare texturată. În aceste cazuri, a permis o variație mare în alegerea formulelor de textura si design ritmic. În identificarea natura genului și muzica joacă un rol important rhythmization formulele texturale (de exemplu, ritmurile sincopate în tonurile de jazz și pop-plan).
O indicație a calității artistice a aranjamentului este și abilitatea de a combina, dacă este necesar, formulele texturii în același joc (schimbați formula texturală în cor, al doilea episod). De asemenea, concertmasterul trebuie să stăpânească perfect abilitatea de a duplica melodia vocală cu partea de pian. Acest lucru necesită o restructurare semnificativă a întregii texturi și este adesea necesar pentru a lucra cu mici vocaliști care nu au încă o intonație stabilă și în stadiul de a învăța cântece și vocalizări. Improvizarea acompaniamentului în funcție de ureche, spre deosebire de aranjamentul originalului muzical, este un proces de realizare unică și se desfășoară după pregătirea mentală obligatorie. Procesele creative în cursul pregătirii mintale se desfășoară fără a se baza pe efectuarea testelor de sunet real.
Conform datelor pedagogiei muzicale, acest tip de lucrare creativă "în minte" se referă la manifestările mai înalte ale abilităților auditive interne. Prin urmare, se presupune că acompaniatorul are o audiție interioară bine dezvoltată melodică și, în special, armonioasă.
(Anexa 6)
Ambutisare.
În liceu, elevii efectuează forme de concert mari. Activitatea pianistului asupra concertelor instrumentale are o specificitate proprie. Foarte adesea în concertele educaționale se efectuează doar primele "solo" din lucrări de formă largă. Deoarece astfel de lucrări, de regulă, au o dublă expunere, este necesar să se facă o factură. Un semn al unui proiect de lege bun este invizibilitatea sa. Trebuie să încercăm să dețină tema principală așa cum este menționat la început, și apoi a face mișcare mai aproape de a se alătura solistului, respectând modularea naturală și necesară simetrie. Practica de a juca doar câteva baruri înainte de apariția solistului arata artificial și nimic nu-i poate da elevului în sensul de tuning în natura muzicii. Concertarul trebuie să taie ceva, ca și cum ar face propriul aranjament al piesei orchestrale, dar nu în detrimentul muzicii. Sarcina concertmaestru Important - pentru a încerca să imite sunetul orchestrei, pianul portretiza diferența necesară de sondare instrumente cu coarde, de suflat sau percuție. (Anexa 7)
Lista literaturii utilizate:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: