În paralel, compune muzică clare, cantate și, ulterior, numeroase piese pentru organ. Din 1708, Bach este un organist de curte și muzician de cameră în capela Duhului Weimar Wilhelm Ernst. Se începe o perioadă de creație muzicală mai vie și bogată a marelui compozitor. Timp de 9 ani în Weimar Bach creează un număr foarte mare de lucrări de organe și Clavier, o serie de cantate pentru cor, soliști, orchestră și orgă. Acesta a fost în acești ani au existat astfel de capodopere ca Toccata de renume mondial și Fugii în D minor (IV, 4), Toccata, Adagio si Fuga in C Major (III, 8) și multe alte lucrări.
În 1717, Bach a devenit Kapellmeister la curtea prințului Leopold de Anhalt-Kötten. În Cottin, el completează multe din planurile anilor precedenți, realizând editarea finală a compozițiilor de organe, dar în principal lucrează la crearea de muzică instrumentală și clavier, concerte instrumentale și cantate.
Lucrare lucrativă în domeniul creației de organe Bach continuă și după mutarea la Leipzig (în 1723). El transformă formele muzicale tradiționale, creează o nouă dramă, inovează cu îndrăzneală interpretează rolul armoniei în forme polifonice, pozează sunetul "pictura". Ciclul din două părți "Prelude-Fugue" devine expresia lui de concepte ideologice și artistice complexe și mai mari.
Împreună cu acest compozitor acut interesat de problemele de construcție instrument. El practic de lucru pentru a îmbunătăți tastaturile de sistem, lovind contemporanii de calificare ridicat rapid, clavecine de tuning precise (datorită șirului de tensiune joasă clavecin rapid frustrat și setarea a fost necesar, înainte de fiecare joc, și chiar și în timpul concertului), iar în paralel cu munca sa, folosind o varietate de tonalitate , afirmă nevoia de temperament uniform. Bach reconstruiește și inventează instrumentele. La ordinele sale, a fost construit clavecin, lăută și Pomposa Viol (instrument de cinci coarde ocupă o poziție de mijloc între violoncel si viola). De interes deosebit a fost construcția de claviaturi a lui Bach. În 1709-1717 ani Florentine Bartolomeo Cristofori a inventat mecanismul de „fortepiano“, în anul 1717 organistul din Nordhausen (Germania) Gottlieb Schroeter repetă independent invenție Cristofori. Freiburg constructor de organe Gottfried Silbermann devine practica descoperirii Cristofori și Schroter și împărtășește încercarea sa de JS Bach. Conservate poveste interesantă despre Johann Friedrich Agricola, elev Bach (nota la Agricola I. N. Adlung (a se vedea. Schweitzer A. Bach, p. 146)).
Dar, în cazul în care instrumentele cu claviatură au fost doar stadiul incipient de formare și perfecționare a mecanismelor și selecție artistică de caracteristici audio, clădirea german de organe în epoca de Bach a fost confruntă cu prosperitate fără precedent și în multe feluri rămâne un exemplu clasic pentru data viitoare. personalități remarcabile în clădirea german de organe după Shnitgera, care au avut mulți discipoli și adepți erau frați Andreas (1673-1734) și Gottfried (1683-1753) Zilberman. Din studenții celor din urmă, Zaharia Hildebrant (XVIII) a fost deosebit de bine cunoscut.
Odată cu moartea lui Bach sa încheiat și epoca de aur a muzicii de organe, dar nu pentru că el a murit marele compozitor, ci pentru că în lucrările muzicale a fost aprobat un nou stil care cultivă fiii lui Carl Philipp Emanuel și Johann Christian, precum Joseph Haydn, Jan Vaclav Antonin Stamitts și alți compozitori ai generației tinere. Orchestra Simfonică a fost născut, ascunzând-l autoritate. Era timpul să muzica clasica, schimba muzica perioadei baroce.
ORGANUL ROMANTICS "SYMPHONY"
ȘI RENAȘANȚA AUTORITĂȚII BAKHOVSKY
Dezvoltarea rapidă a simfoniei și a operei, importanța crescândă a formelor camerelor de casă au dus la schimbări dramatice în viața muzicală a Europei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Symphony și Opera Christian Bach, Gluck operă, simfonii, trio-uri și cvartete de Haydn și toate lucrările infinit de bogată și variată de Mozart - care este ceea ce această vârstă este plin. La sfarsitul muzicii secolului a început Revoluția Franceză (Gossec, Megyulya, Cherubini și altele) și geniul lui Beethoven - în 1799 el a creat lui „Patetica“ sonată. De la tokates și fugues, D minor Bach îi separă cei nouăzeci de ani!
O figură proeminentă în această epocă este starețul Georg Joseph Vogler (1749-1814). Activitatea sa ebuliană a acoperit la începutul secolului cele mai diverse sfere ale artei muzicale. Teoreticianul, compozitorul, dirijorul, improvizatorul organist, profesorul și inventatorul Vogler au lăsat un impresionant patrimoniu creativ și muzical-teoretic. Printre invențiile sale - o orchestra de organe portabile. cu care a vizitat multe țări din Europa, a vizitat Africa, iar în 1788 a vizitat Rusia.
În căutarea reînnoirii Corp Vogler căutat să imite culorile orchestra simfonica, voci solo și diversitatea acestora a distrus ideea lui Bach sonorităților de organe compacte. Principiile artei si design Vogler a avut, fără îndoială, simplist și căutând să le extindă la toate clădirile de organe, el a condus astfel tendința pernicioase de modificări ale organului vechi, care a devenit o manie în secolul al XIX-lea. Din acest motiv, multe capodopere ale vechiului design de organe au fost distruse sau reconstruite dincolo de recunoaștere.
Idei Abbé Vogler a avut o mulțime de susținători și a determinat direcția de construcție de organe în secolul al XIX-lea, care a condus la o procedură simplificată și macră oskalid sistem și miltipleks-corp (În 1922, organul de sistem oskalid de teatru a fost instalat în Opera din Odessa. În 1970, el a fost înlocuit cu un firmele moderne instrument Rieger Kloss (Cehoslovacia)). Instrumentul amenințat cu degradarea, pierde sunetul specific de organ. Se pare doar un nou apel la Bach ar putea recâștiga autoritatea în domeniul artei muzicale cu adevărat de mare.
Deja în anii 1860, la scurt timp după moartea lui JS Bach, un constructor de talente de organe, francezul Bedo de Selle (1706-1779), a scris o lucrare monumentală, Arta construirii organelor. Influența cărții sale asupra teoriei și practicii ulterioare a construirii unui organ a fost foarte mare. Organele producției franceze încep să câștige o recunoaștere din ce în ce mai mare. Cel mai mare constructor de organe din Franța în secolul al XIX-lea este Aristide Cavaillé-Colle (1811-1886), ale cărui instrumente corespund idealului solid al simfonismului romantic. Lucrarea de organe a lui César Franck (1822-1890) este direct legată de elementele sonore ale organelor acestui maestru.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, organistul Weimar, profesorul Johann Gottlieb TöPFER (1791-1870) a scris o carte mare și o serie de articole dedicate construcției de organe. El dezvoltă fundamentele matematice ale teoriei construcției de organe și fabricării țevilor de organe. mari creatori de corpuri în secolul al XIX-lea, sunt însă Cavaille-Coll, Charles Myuten în Franța și Friedrich Ladegast, Eberhard Friedrich Walcker, Carl Gottlieb Weigle, Wilhelm Sauer în Germania. În această perioadă există numeroase invenții de ordin tehnic care facilitează jocul organistului și transformă organul într-un instrument al virtuozilor. Acestea includ, în special, așa-numita mașină pneumatică inventată de englezul S. S. Barker (1932), care a simplificat jocul pe organele mecanice mari. În viitor, întregul tractor mecanic a fost înlocuit cu unul pneumatic, ceea ce a dus la modificări ale ambelor oglinzi și ale mesei de tastatură. Apăsarea tastelor a devenit foarte ușoară. Dar dacă o acțiune de urmărire mecanică sondare de deschidere a supapei de țeavă au loc simultan cu presare, atunci când valva pneumatică a fost deschisă cu o întârziere. Multe lucruri s-au schimbat în ceea ce privește sunetul instrumentelor. Masele grandioase de sunet ale unor organe uriașe au ascultat ascultătorii, mai ales în comparație cu sunetul magie abia audibil al registrelor lor silențioase separate. În bogăția timbrelor colorate, a fost dizolvat un film de organe "baroc" de la directori, fluiere și poțiuni. Pe aripile stralucea coroana de sunet strălucit, care va înlocui puternic, dar câteva medicamente includ în primul rând ca ultima etapă a sunetului puternic - Fortissimo. Peste tot, casetele de canale, care adesea includea majoritatea sau chiar toate registrele, s-au răspândit foarte mult. Un mecanism indispensabil în toate organele mari a fost dispozitivul Crescendo-walze.
Toate aceste schimbări au fost în legătură directă cu activitatea noii compozitori din perioada romantică, iar organul care timpul a fost numit „romantic“. melodii de prelucrare sunt corale tot mai mult devenind lotul de organiști uzkotserkovnyh. În lucrările compozitorilor adesea acum la învățătura și la concert și activități performante, încep să domine forma muzicală, cultivată în domeniul muzicii simfonice și pian. concerte Un astfel de organ Frantisek Xavier Brix (1732-1771), Sonata Mendelssohn-Bartholdi (1809-1847), compozitie grandioasa Liszt (1811-1886) prezente în concretizările de organe și pian, preludiul fugue și Brahms (1833-1853) și rapsodii mai târziu de Camille Saint-Saens (1835-1921), simfonii de organe de Charles Vidor (1844-1937), piese de concert, transcrieri de fragmente din operele lui Wagner și concert de orgă Enrico Bossi (1861-1925), și multe altele.
Cu toate acestea, cele mai importante evenimente din domeniul muzicii organ al noii perioade ar trebui să fie luate în considerare ca munca lui Cesar Franck (1822-1890) și Max Reger (1873-1916), organiști proeminente, cântăreți care au fost în măsură să prezinte cel mai deplin toate caracteristicile unui organ romantic în versiunile sale franceză și germană .
Trimiteți-le prietenilor: