Imperiul - răscrucea de modă

Imperiul - răscrucea de modă

Napoleon pe tron.

În anii înaintea revoluției burgheze și în perioada revoluționară, arta Franței a fost surprinsă de un nou val de clasicism. Fascinația cu cultura antică a fost cauzată de nevoia de artă eroică, extrem de civilizată, de a crea imagini, demne de imitare.







După lovitura de stat din 1799 în Franța, sa instaurat dictatura militară a lui Napoleon Bonaparte, care a distrus realizările democratice ale revoluției, dar a păstrat și a întărit sistemul burghez creat de revoluție. În 1804, Napoleon a fost proclamat împărat al francezilor, iar Republica Franceză - Imperiul.

Împăratul Napoleon I și marile burghezii erau interesate de o astfel de artă oficială, care să sublinieze importanța imperiului, autoritatea împăratului, personalitatea sa. Noua artă oficială ceremonială, creată la vremea respectivă, se numea "Imperiul" (din imperiul francez - imperiu).

Imperiul era un clasicism târziu, deoarece păstra orientarea generală a clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. pe mostrele și formele artei clasice de antichitate. Cu toate acestea, Imperiul este fundamental diferit de clasicism. Armonia ușoară și ușoară a artei din perioada Ludovic al XVI-lea și severitatea democratică a stilului directorului au fost înlocuite de patosul ceremonial și de splendoarea teatrală a "Stilului primului imperiu". Napoleon a căutat să strălucească și o halo de slavă a împăraților romani. Dacă clasicismul care a apărut liber a fost orientat spre Atena democratică în perioada clasicilor epocii Periculului, atunci artiștii din Imperiul Francez au fost strict instruiți să ia ca model de formă artistică a Romei antice. Această diferență semnificativă nu are întotdeauna o importanță deosebită atunci când se spune despre continuitatea stilurilor și despre "Imperiu ca cea mai înaltă etapă a dezvoltării clasicismului". O astfel de declarație este echivalentă cu a spune că arta Romei antice este cea mai înaltă fază a artei grecești din Atena.

Ca o expresie a ideilor și gusturile burgheziei mari, atenția preferențial Imperiul francez la patrimoniul artistic al Romei imperiale. motive de putere și puterea militară împrumutată Prin urmare, formele monumentale porticuri masive, arcuri de triumf, coloane comemorative, colonade extinse și embleme militare în detaliu arhitectural și ornament: ligament liktorskie, săbiile încrucișate și lănci, căști militare, vulturi, etc.)

După campaniile egiptene Napoleon apar, de asemenea, motive egiptene arhitecturale și din material plastic - pereți nediferentiate plane mari și piloni, volume masive și rectilinii, ornament egiptean și de relief, sfincși stilizate.

Imperiul napoleonic - stilul este greu și rece. P. Verle a numit-o "stilul întărit al lui Ludovic al XVI-lea". I. Grabar a scris că „dezvoltarea strălucitoare a clasicismului în Franța, a fost întreruptă de“ dictatura Imperiului rece“. Imperiul prezinta degenerarea formelor clasice, The masculinizare de adevărata lor semnificație istorică și culturală, conținutul spiritual, dar, în același timp, acest stil aparte continuă să nu fi fost întrerupt în Franța (această caracteristică a dezvoltării artei franceze), tradiția clasică. Nu este un accident istoric de stiluri de arta Kurbatov a subliniat faptul că „apariția stilului Empire nu a fost o revoluție în dezvoltarea progresivă a stilului francez, și o modificare a acelorași elemente clasice, care au fost cunoscute în Franța din vremea lui Ludovic al XIV-lea, sau chiar Francisc I».

Imperiul în arhitectură și interior. Obiectele ornamentale ale Imperiului.

Imperiul - răscrucea de modă

Împăratul dorea mai multă splendoare și splendoare. Arhitecții instanței sale erau S. Persie și P. Fontaine, mai devreme, în 1786-1792. care a studiat în Italia, la Roma. În Franța, ele sunt decorate interioare de palate Malmaison, Fontainebleau, Kompen, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tyuilri. Arhitectura cercetător I. Grabar remarcat faptul că Persia și Fontaine au fost compilator pedant arhitecți slab, mai degrabă enervant, plictisitor și nu foarte inventiv în divorțul lor ornamentale ". Dar, probabil, o astfel de evaluare bruscă a Grabar este explicată nu atât de mult de numarul mic de talentul acestor artiști, ca stil limitat.

Cladirea favorita este arcul triumfal. În Piața Carusel, Charles Percier și Francois Fontain ridică Arcul de Triumf, care este de fapt o copie ceva mai mică a arcului lui Septimius Severus. Pe Piața Etual, François Schalgren construiește o altă arhitectură triumfală maiestuoasă, ca monument al gloriei împăratului. Repetând coloana lui Traian, Jean Baptiste Leper și Gonduin ridică coloana Vendome, pe culmea cultivatorului A.-D. Shode a stabilit o statuie a lui Bonaparte în imaginea lui Cezar în toga romană.







În conformitate cu tebovaniyami Empire interioare în stil palat refăcute. Pereții sunt decorate coloane pilyastramii, tavane - chesoane, a introdus o mulțime de aurire pe un fundal albastru sau rosu inchis sau combina-l cu marmură albă, aducând într-un reliefuri decorative întregi motrice egiptene, vaze etrusce, picturi murale Pompeii, piese grecești și romane, fresce renascentiste și ornamente .

Primitivitatea conținutului și rigiditatea preceptelor ideologice Imperiului nu au stil artistic în sensul deplin al cuvântului, și stabilește stilul și chiar suprafața de camuflaj. În decoratori lui Napoleon a ajuns în instanță servilism la punctul de absurditate. Deci, un dormitor al împărătesei Josephine la Malmaison Palace a fost transformat într-un fel de tabara de corturi de un centurion roman, și îmbrăcat în „tunică romană“ femei înghețau de frig în prost încălzită și Salonul de la Paris, în zăpadă St. Petersburg, pentru a imita capitala franceză.

Imperiul - răscrucea de modă

Mobilier în stil Empire

Arta ornamentala a acestui timp este laconica. Baza sa a fost simbolismul revoluționar, bazat pe formele vechi. Deci, capacul frigian simboliza libertatea, buchetul licoric a însemnat - "în unitate puterea", ramurile stejarului simbolizau "virtuțile publice", sulița - "omul liber".
Apariția și dezvoltarea acestui stil au contribuit la lucrările și talentul artistic al multor oameni. Acestea ar trebui să includă în primul rând celebrul pictor francez Louis David, care, în scrierile sale a folosit forma greacă a mobilierului și a numeroase motive vegetale, vase etrusce geometrice și ornament scena decât imperiu artă decorativă îmbogățit în mod substanțial. Conform cifrelor artistului-gravor Vivant Denon producătoarea de mobilă cunoscut Georges Jacob a îndeplinit mobilier în spiritul egiptean, care a contribuit la punerea în aplicare în continuare în decorarea motivele egiptene Empire.

Spre deosebire de perioada clasicismului, atunci când arta decorativă păstra încă un stil ușor și galant, în epoca lui Napoleon, o atmosferă de dictatură, pusă în aplicare de arhitecții S. Persie și P. Fontaine. Ei au urmat cu strictețe respectarea noului stil, al cărui scop principal a fost afirmarea măreției împăratului și a imperiului și au fost cea mai viuă expresie a stilului imperiului în decorul interiorului.

Caracterul militar al primului imperiu francez se reflectă în motivele decorului. Ornamentul include trofee, quivers, arcuri, săgeți, coroane de lauri, leii, vulturii imperiale cu fulgere grinzi de albine și monograma N, proslavsyayuschy Napoleon, sfincsi si figuri egiptene. Leptnye și frizele frumoase formate din romane armuri, scuturi, căști de protecție, săbii, securi și liktorskih ligamentelor.

În motivul decorului, pupa armatelor, trepiedelor, lyrelor, cornucopiei, delfinilor, chimerilor, sirenelor, măștilor etc. există numeroase variante de palme antice.

Decorul de plafoane din perioada Imperiului este subordonat canonului strict: în centru există o ieșire dintr-un ornament de legume geometric sau stilizat, cu o divergență, mai puțin motivați; întreaga pictura este mărginită de o margine largă. Panourile de ușă sunt adesea decorate cu o figură feminină zburatoare în spiritul picturilor pompei, iar lebedele sau sfinxurile formează granița, alternând cu ghirlandele care se repetă fără sfârșit. Imaginea decorului este caracterizată de o corectitudine și o uniformitate impecabilă.

În schițele de țesături create de David, Percier și Fontaine, ca motive ornamentale folosite o majusculă «N» andother imperiu emblema vultur, stele, albine, Legiunea de Onoare și a ligamentelor trofeev.V culori ale acestei perioade este predominanța roșu și violet, precum și flori galbene; culorile devin luminoase din nou.
Foarte multe motive decorative sunt tipice pentru clasicism și stilul Empire. Dar dacă pentru clasicismul lumii antice - doar o sursă de inspirație în căutarea simplității și armoniei, atunci pentru Imperiu, motivele și conținutul emblemei Imperiului Roman sunt mai organic combinate cu idealurile noii ere. Clasicismul preferă tonuri blânde: verde deschis, albastru deschis, galben deschis. Empire utilizează combinații de culori contrastante: stacojiu cu negru, roșu cu verde, albastru deschis, galben strălucitor. Ambele stiluri folosesc combinații de alb și aur.

În general, stilul Empire poartă un schematism bine-cunoscut, severitatea și severitatea, solemnitatea și pompositatea. Ornamentul este, de asemenea, înțeles diferit. În Imperiu există o anumită rigiditate a mișcării motivelor plantelor, a animalelor mitologice și a figurilor umane. Din arta decorativă a Imperiului, în primul rând, este nevoie de splendoarea, splendoarea, splendoarea pentru glorificarea puterii primului împărat al Franței.

Imperiul în Pictura și Sculptura

Prmechatelno că rolul principal în formarea unui nou stil nu a apartinut arhitectului, ca de obicei, dar pictorul -ZH.-L. Pentru David. Chiar și înainte de revoluție, artistul în filmul „Jurământul Horaților“ (1784), „Brutus“ (1789), a lăudat episoade eroice din istoria Romei republicane, bazată pe cărțile Livius. Pentru a lucra pe aceste picturi, David a comandat celebrul mobilier factorii de decizie mobilier parizian J. Jacob desene proprii realizate de ei cu etrusce, așa cum au fost numite, vase, găsite în săpăturile din Pompei și Herculaneum în Italia. David a participat la prima Revoluția franceză, și apoi, după ce a trecut printr-o criză severă, a început să-l glorifice pe împărat Napoleon la fel ca înainte - idealurile de libertate ale Republicii Romane. Despre artist a spus în momentul în care căutarea eroului său, el „a fost înlocuit de Cezar la Brutus.“ Slavă artistul a transformat în primul Imperiu pictor.

David a realizat schițe de mobilier, design interior, dictat în haine. În 1800 el a pictat un portret al celebrului parizian frumusete Madame Recamier în tunica pe stilul antic, rabatabile pe o canapea, cu tăblie lin curbat, realizat de Jacob, și în picioare lângă o lampă de podea în „stil pompeian.“ Cu mâna ușoară a lui David, această imagine a marcat începutul modului pentru stilul "recamerei". În 1802, un portret asemănător cu Madame Recamie, ca și cum el concura cu David, a fost scris de elevul său, F. Gerard.

Este de remarcat că în stilul imperiului au fost create puține opere remarcabile de arhitectură, sculptură și pictură.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: