Capitolul 3. Dezvoltarea designului în secolul XX.
1. Aronov V. Semper - teoretician // Arta decorativă a URSS. -1965. № 6.
2. Aronov V. Peter Behrens - designer // Arta decorativă a URSS. - 1965. № 10.
3. Venediktov AI Istoria istoriei artei europene: A doua jumătate a XIX - începutul secolului XX. Voi. 1 - M. Izd-vo al Academiei de Științe a URSS. -347 s.
5. Gize ME Eseuri despre istoria designului artistic în Rusia XVIII - începutul secolului XX. - Editura Leningrad a Universității de Stat din Leningrad, 1978.
7. Dijur AL La originea desenului industrial. Peter Behrens. La cea de-a 75-a aniversare a începutului activității de proiectare // Estetica tehnică. - 1982. № 12. - pag. 22-26.
10. QuesD. Stil de mobilier: Per. cu maghiarul. - Budapesta: Editura Academiei de Științe
Ungaria, 1981.- 272 p.
Designul în America a apărut mai târziu decât în Europa, dar acolo a fost cel mai răspândit, ferm înrădăcinat în economie și în industrie. Termenul "design industrial" a fost propus în Statele Unite ale Americii de către Joseph Sinell în 1919, când profesia de designer din această țară nu a apărut încă și când America era încă o provincie de design.
Statele americane aveau la acea vreme cea mai avansată industrie, dar nu aveau încă o cultură industrială. În 1925, Mayakovsky a scris despre zgârie-nori pe care la văzut în America: "Acestea sunt realizările glorioase ale ingineriei moderne. Trecutul nu știa nimic de genul ăsta. Muncitorii meșteri ai Renașterii nu au visat niciodată de astfel de structuri înalte, care se învârteau în vânt și contestau legea gravitației. Cincizeci de etaje merg pe cer și trebuie să fie curate, rapide, perfecte și moderne ca un dinam. Însă constructorul american, doar pe jumătate conștient, ce miracol a creat, aruncă pe zgârie-nori pe ornamentele gotice și bizantine, decăzute și inutile. Este un fel de legare de arcuri roz la un excavator sau de plantare celuloid "puppics" pe o locomotiva. Aceasta, poate, este chiar înălțată, dar nu este artă. Aceasta nu este arta erei industriale. "
Din punct de vedere tehnic, America era mult mai departe de Europa, dar un lucru este industria, iar cealaltă este cultura industrială: nu crește direct de la tehnologia în sine. De exemplu, opera lui Frank Lloyd Wright - cel mai mare arhitect din istoria Statelor Unite - a avut un impact imens asupra tendinței raționaliste în arhitectura secolului al XX-lea. care începe să se formeze în Europa de Vest. Creativitatea lui Gropius, Mies van der Rohe, Mendelssohn, grupul olandez "Style" dezvăluie urme evidente ale acestei influențe. Mai ales entuziaști au fost ideile lui Wright privind integritatea spațiului interior al clădirilor, rolul noilor tehnologii, mașina pentru arhitectura modernă. În America însă, unde în prima decadă a secolului al XX-lea, Wright a construit mai mult de o sută de case, ideile sale nu erau populare și nu au avut un efect vizibil asupra dezvoltării arhitecturii locale.
Momentul în care America a "scos" designul din Europa, poate fi subliniat cu exactitate. Aceasta este faimoasa Expoziție Internațională de Artă Contemporană Decorativă și Industrială din Paris, în 1925, care a rezumat primele rezultate ale dezvoltării esteticii funcționale în Europa postbelică. La expoziția de la Paris poate fi văzut de construcții-ny pavilion Le Corbusier cu mobilier funcțional, realizat împreună cu Charlotte Perriand, proiecte auto, UZA Pavilion Bauch conțin lucrări Gropius și discipolii săi. Expoziția este, de asemenea, Pavilionul-hodilsya al Uniunii Sovietice, construit pe proiectul de Arhitecți dl Konstantin Melnikov, care a prezentat interioare, mobilier și alte lucrări de Rodchenko. Americanii nu au participat la această expoziție. Ministrul Comerțului Herbert Hoover, după consultarea cu industriașii a spus că America nu se poate imagina, „imagine-tzu design modern și original“, în conformitate cu condițiile Comitetului de Organizare. Oamenii de afaceri și-au trimis, de asemenea, reprezentanții cu o sarcină clară: să adopte în Europa tot ce este posibil pentru îmbunătățirea artei comerciale americane.
Nici Le Corbusier, nici Gropius, Melnikov sau Rodchenko, în timpul proiectării, nu s-au gândit la tranzacționare. Dar era vorba despre ea că americanii, printre care și Norman Bell Ged-des, care a fost pionierul designului american, se gândeau la expoziția de la Paris din 1925.
Norman Bell Geddes a început să proiecteze lucruri, fără să se bazeze pe întruparea lor în industrie. Poate de aceea el a fost capabil să, de exemplu, respirația menținută a europenilor, pentru a rezolva una dintre cele mai dificile probleme, și anume problema dezvoltării estetice a noilor forme industriale. Înainte de aceasta, dar pe un material tehnic diferit, această problemă era deja rezolvată de arhitecți și artiști europeni și ruși. Geddes a reușit să dobândească din punct de vedere estetic forme obte-kayemye, aceleași, sub semnul căruia, câțiva ani mai târziu, și designul sa născut. Ea le-a popularizat în cartea sa „Orizont“ (1932), imagini fantastice ilustrate picăturii mașini și autobuze, trenuri, țeavă raționalizată torpilă ocean de linie imens și „aripa zboară“ o în trunchiuri de înot pentru amerizare în formă de picătură. Geddes a proiectat nave raționalizate, avioane chiar înainte de a fi stăpânite de industrie.
Dezvoltarea rapidă a designului în Statele Unite nu a fost cauzată, cel puțin, de formarea unei societăți de consum în masă care a apărut mai devreme decât în Europa. Astfel de bunuri de consum, cum ar fi mașinile, mașinile de spălat, frigiderele, receptoarele radio, aparatele electrice de uz casnic, în anii 20. XX secol. a devenit accesibilă majorității americanilor, ceea ce a dus la accelerarea ritmului vieții. Totuși, odată cu criza apropiată din anii 1930. producătorii s-au confruntat cu dificultăți sporite în vânzarea bunurilor. Criza a arătat că stabilitatea economiei este determinată de consumul nu numai al produselor cu prețuri exclusive, ci și de vânzarea producției în masă, care este asigurată nu numai de prețuri ridicate, ci și de fluctuația capitalului în detrimentul vânzării către consumatorul mediu în masă. Dar această piață era deja saturată de produse și, pentru a menține nivelul consumului, era necesar să se asigure în vreun fel înlocuirea acestor produse și, cu atât mai des, cu atât mai bine. Oamenii de afaceri au început să angajeze artiști, artiști grafici și chiar decoratori de teatru pentru a oferi produselor lor o apariție care ar atrage cumpărători.
Cea mai evidentă schimbare în această direcție a avut loc în 1927, când Henry Ford a încetat să producă mașini cu faimosul său model "T". Confruntându-se cu o saturație a pieței și a concurenței de la compania „General Motors“, Ford a cheltuit 18 milioane de $ pe nereosnaschenie întreprinderile lor pentru producerea unui nou moda masina, indiferent dacă „A“, care a avut o formă mult mai elegant, raționalizate. Experiența Ford a demonstrat lumii afacerilor rolul important al designului pentru comercializarea cu succes a oricărui tip de bunuri de consum. In perioada crizei Producator-Teli a devenit mai mult și mai multă atenție la design de produs: în primul rând, ca mijloc de luptă împotriva concurenților direcți, și mai târziu - ca od-bu restabili o economie sănătoasă în țară.
In jurul 1927 designeri care lucrează într-o manieră modernă și-se înghițit în design „stilistică“ a produselor industriale, creați-Chiyah de ambalare sau de decor magazin fereastră, a început să joace un rol important în pro-industrie. Rata de lux la început a fost regula principală a comerțului pentru aproape toate tipurile de produse - de la mașini la țesături. Dar, de îndată ce depresiunea a cauzat o scădere a cererii de lucruri scumpe, antreprenorii au apelat la designeri pentru ajutor în îmbunătățirea calității produselor în sine. Designeri invitați la magazinele universale și fabr-TION, au arătat produse ale concurenților, au fost rugați să le analizeze și să ajute schimba lucrurile, astfel încât acestea să devină mai estetic-ing atractivitate. Astfel, acești designeri timpurii brusc atribuite cerința de a schimba aspectul de aspiratoare, mașini de cusut și echipamente washroom, a intrat în industria din diferite domenii ale artei, cu excepția, destul de ciudat, meserii.
Doar câțiva dintre ei aveau o educație de inginerie. Nu este familiarizat cu calcularea costurilor de producție și tehnologie nu este considerat întotdeauna o vanitate construcții muncitori de inginerie departamentul Tor, acestea sunt în stadii incipiente este adesea făcut gafe, dar până la sfârșitul anului 30-e. Produsele americane devin din ce în ce mai funcționale și mai satisfăcătoare din punct de vedere estetic. În materialul ca activitățile americane pro design-gândire poate fi clasificat ca fiind cel mai de succes pentru orice alte produse din țări-ka Coy făcute de un proiect, care nu produce-lyalis astfel de cantități enorme.
Norman Bell Geddes, Walter Dorwin Teague, Raymond Loewy și Henry Dray-FUS, pionierii acestei profesii, a asigurat un succes datorită talentelor sale practice non-ordinare. Combinând calități, cum ar fi om de știință răbdare și imaginația artistului, fiecare dintre ei a alunecat Val nenumărate experimente, depășirea dificultăților tehnice și a înlocuit, NJ urâțenia cu frumusețea și dezirabilitatea.
Unii designeri au făcut doar schițe pentru clienți, dar majoritatea au mers mult mai departe. Consultanții independenți cunoscuți au studiat procesele și materialele de fabricație, deoarece desemnarea produselor și ușurința manipulării cu ele au avut o importanță atât de mare ca aspectul lor. În curând, firmele de design au început să recruteze în proiectanți, modele, ingineri, arhitecți și experți de piață. Deseori, ei erau implicați în proiectarea nu numai a mărfurilor înseși, ci și a ambalajelor, a contoarelor și a vitrărilor, a expozițiilor comerciale și a arhitecturii comerciale.
Caracteristici specifice de creativitate de design industrial a fost introdus în viața noului concept de frumusețe prin astfel de elemente de consum în masă, cum ar fi ustensile de bucătărie, echipamente de birou, o cale ferată țepușă-vagoane, vehicule, nave și interiorul acestora, benzină mill-TION, ustensile și aparate. O mulțime de noi modalități raționale de a folosi oțelul, alamă, cupru, aluminiu, sticlă.
Arhitect Louis Sullivan a lui dictonului „forma urmează funcția-ea“ a devenit sloganul funcționalismului, în practică, sa dovedit a fi spra-Tice. Expoziția „Arta în acțiune“, organizată în 1934, în Mu-Zee Arta Moderna din New York, a arătat în mod clar cât de adânc design industrial a pătruns în toate ramurile SUA pro-ducerii.
Până la sfârșitul anilor '30. XX secol. designul industrial sa dezvoltat în Statele Unite ale Americii de la un panaceu al timpului depresiei într-o profesie obișnuită. Printre clienții firmelor de design de vârf, au fost listate giganți industriali precum Eastman Kodak, General Motors și alții. Cele mai multe companii au încheiat contracte cu consultanți independenți pentru a dezvolta un anumit produs, în timp ce unii au creat birouri de proiectare permanentă și această practică a fost extinsă treptat.
Cercetătorii europeni, dezvăluind specificul design din SUA, sub pune accentul în special natura sa comercială, linia principală a AME design-rican este considerat pragmatism. Potrivit lui A. Hald, „în anii '30, idei noi și o nouă etică de proiectare a venit în Statele Unite, cu imigranți din Europa,“ un design bun „a devenit un concept.“ Într-adevăr, SUA-tzu, receptiv la idei noi, împrumutat multe dintre realizările sale, colegii lor. Cu atât mai mult, deoarece acestea nu au avut o bază puternică teoretică în Daubney Bauhaus în Germania și arta de producție în Rusia Sovietică; ele au fost separate de lucru în biroul de proiectare independent. Dar un studiu mai atent al istoriei și dezvoltarea designului SUA relevă contribuția specială a americanilor în design-cult-ru proiectarea în valorile profesionale.
In Statele Unite, care a simțit prima criza de supraproducție la sfârșitul anilor 20-e. de proiectare a început să se dezvolte ca un serviciu comercial. Cu consumatorii săi Pomo-schyu sunt obligați să cumpere un ceas nou, dar încă bifând o sută de secară, un costum nou, în timp ce vechi nu a fost încă uzat, mobilier nou, electrocasnice, mașini, și așa mai departe. N. Atunci era necesar. design de dezvoltare Pioneer ne-IRS a fost un moment de optimism neînfrânat, porecle artistice, așa cum toată lumea este de acord, scris despre design. Un critic binecunoscut de di-Zayn Ralph Kaplan a scris că „primul de design-operă-TION avea efect asupra economiei de succes ca o magie, iar primii designeri ar putea juca rolul de experți. Design-ul a fost o nouă alchimie, și, în contrast cu cel vechi, acesta a lucrat. "
Trimiteți-le prietenilor: