Cum să devii artist și apoi să trăiești ca artist? Cu primul pare să fie clar, trebuie să obțineți o educație artistică superioară, de preferință într-o universitate de prestigiu din țară. Pe de altă parte, totul depinde de obiectivele pe care le urmărești într-un efort de a te promova ca artist și ce vrei să spui prin conceptele artistului, artei, carierei artistului și unde și pentru cine te vei promova? Era în perioada sovietică să intre în uniunea artiștilor, să obțină un atelier, mijloace de trai și recunoașterea partidului, trebuia să urmeze un colegiu de artă. Și totul a fost clar, dacă subiectele principale ale ierarhiei artistice au fost acceptate, artistul a primit ordine, ateliere, vopsele și perii etc. Cariera artistului, ca o anumită artizanală, însemna și școala. Astăzi, în condițiile tranziției Rusiei către o economie de piață, toată lumea, indiferent de nivelul său de pricepere, are dreptul la existența propriei sale viziuni și să o promoveze. Ce e minunat. Dar, în această privință, promovarea artistului poate avea obiective și mijloace diferite de implementare. Vorbind despre cariera artistului, este necesar să înțelegem ce fel de artist este și ce scopuri are el. Poate că scopul principal este creșterea valorii de piață a activității sale. Cu toate acestea, chiar și astăzi - nu toți artiștii văd scopul carierei lor artistice ca o creștere a valorii muncii lor. Pentru unii, succesul este recunoașterea de către elita intelectuală, critici și critici de artă, pentru alții este realizarea de sine, auto-exprimarea, creativitatea de dragul creativității, satisfacerea necesității de a crea. Dacă arta se concentrează exclusiv pe piață, atunci arta comercializată este orientată către o gamă largă de public. Pentru cineva, arta este ceva asemănător cu show business-ul, faima și popularitatea. Pentru unii este luat împreună. Cineva nu caută astăzi succes, crezând că publicul modern nu este pregătit pentru munca sa și că apelează la generațiile viitoare, numai pe ele și considerându-le ca fiind o audiență reală. Poate un artist să fie universal și să creeze pentru toți: pentru el, pentru public, pentru critici și, în același timp, să câștige o sumă decentă? Abordarea de direcționare a tuturor dimensiunilor se potrivește - în regulă? Există modele, scheme și reguli de îngrijire artistică potrivite pentru toată lumea? Probabil că nu. La urma urmei, dacă ar fi fost, cariera artistului ar fi cea mai populară profesie.
În ciuda tuturor diferențelor, comunitatea în formarea unei cariere pentru toți artiștii este nevoia de a-și forma propriul nume și imagine și de a promova segmentele de interes pentru artist. Aici artistul însuși trebuie să înțeleagă, în funcție de scopurile pe care vrea să le impresioneze, în primul rând.
Luați în considerare pașii universali care trebuie promovați pentru un artist care tocmai își începe cariera, deși pentru un artist cu un nume vor fi încă relevante.
Promovarea unui artist începător:
Produsul este un artist modern, complet necunoscut.
Sarcina principală - formarea numelui, a imaginii, a creșterii prețurilor.
Mi sa părut că prezentarea subiectului de către doamna Dolganova a fost foarte competentă, în timp util și demnă de discuție.
Bună ziua, Tatyana!
Ați ridicat două subiecte diferite și destul de neclare.
Deoarece esența lucrării artistului este de a trage, precum și esența lucrării medicului - de a trata. Despre ce ai vrut să vorbești?
Dacă există o dorință, puneți acest discurs într-o ramură separată, vă rog, în acest caz este puțin subiectul. Mulțumesc!
Cariera artistului - suna disconfort pentru mine, deoarece cred că acestea sunt două substanțe opuse.
Cariera - distruge artistul, transformându-l. la designer, în cilindru, care deservește mașina în care se rotește. în același timp poate deveni un detaliu din ce în ce mai important al mașinii sociale, cu toate consecințele.
Artistul este creatorul, își poate îmbunătăți și îmbogăți creativitatea. să fie recunoscut, ceea ce este periculos într-o oarecare măsură, deoarece arta se poate transforma într-o carieră. să fie nerecunoscut, mai ales în timpul vieții.
dar nu produce o marfă care ar avea un preț.
deși forțați să își vândă munca. deși ar fi mai potrivit să le dăm.
Momentul actual se caracterizează prin faptul că societatea consumatoare se dezvoltă și câștigă. Și arta devine tot mai mult o marfă. merge pe calea capitalizării, unde valoarea sa este în cele din urmă distrusă, ca figuri ale Duhului și o nouă valoare dobândită - capital
Nu sunt de acord că ideea Duhului Sfânt pierde, bine pentru voi, uitați-vă la întreaga istorie umană, că a existat întotdeauna un Duh. și era întotdeauna ceva ce se opunea lui, fie că era capitală, putere, cruzime religioasă sau altceva.
Dar cu privire la o carieră, sunt de acord - dacă luăm în considerare conceptul unui artist în contextul conceptului de creator, atunci vernacularul devine foarte evident.
Dar suntem aici având în vedere conceptul de "artist" în contextul profesiei. Atunci când o persoană face din proprie inițiativă creativitatea, aceasta trebuie să însemne că își dă seama de ceea ce se află în spatele ei și într-un mod adultic, cu seriozitate în această privință.
Sau, dacă nu-i place, o persoană rezonabilă refuză (și, de asemenea, conștient) faptul că profesia sa este un artist, acceptă creativitatea ca libertatea de a trăi și de a se exprima, și apoi nu creează așteptări cu privire la plata acestei creativități.
Dar, de cele mai multe ori, există dorința de a combina aceste două aspecte, ceea ce este de înțeles. De aceea vă recomand să nu vă rupeți în conflicte interne, ci să găsiți un punct de echilibru, să vă liniștiți într-un echilibru clar conștient și să vă permiteți să fii creator și, în același timp, să fiți un profesionist.
nu ați fost de acord, este normal, pentru că acestea sunt doar opiniile noastre. scrieți: "Întotdeauna a existat un Duh și a existat întotdeauna ceva ce se opunea, fie că este vorba de capital, de putere, de cruzime religioasă sau de altceva". Sunt de acord și chiar am sugerat că se opune "capitalului, puterii, cruzimii religioase". - Aceasta include artistul cu creativitatea sa.
dar dacă intervine cariera, atunci acesta este un test pentru artă, multe tragedii au fost scrise pe această temă. a re-citit recent portretul lui Gogol - el este doar despre asta. despre pierderea spiritului la decolarea carierei
Profesia, desigur, este necesară pentru a face bani pentru viață. care ar argumenta
Ah, tu ești, Victor.
Da, aceasta este o remarcă importantă, adesea aud că un artist nu poate face decât dacă spiritul său este constrâns. Când el însuși este nemulțumit și condus la disperare. Și aceasta este o mulțime de adevăr și profunzime. Și aceasta este o altă direcție, pe care o lucrăm cu artistii foarte serios - să nu ne facem mulțumiți de impotență creativă lipsită de griji.
Alan, salut! Mă bucur că nu ați fost anunțat de mult timp.
Vedeți, ce lucru, ceea ce este scris în articol nu este cu adevărat nou. Dar nu este pentru mine să vă spun că modelele standard de promovare nu sunt deloc evidente pentru majoritatea artiștilor. Și în articol sunt descrise foarte ușor și competent.
În ceea ce privește polaritatea conceptelor, am explicat deja mai sus și definiția talentelor, ca întotdeauna, este talentată :)
Doar nu descifrați abrevierea, poate provoca o răscruce de indignare)))
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: