Imagini ale lui Salvador Dali
Pescuitul de ton (1966-1967)
"Pescuitul tonului" este considerat de mulți ca fiind una dintre ultimele capodopere ale lui Dali. Această cârpă imensă depășește dimensiunile de 3 * 4 metri. Ea descrie scena luptei acerbe a oamenilor cu pești giganți; un pumnal strălucitor străpunge peștele, iar marea albastră azură este umplută cu sânge roșu. Pictura avea subtitlul "Dedicated to Messon", artist francez din secolul al XIX-lea. specializat în scene de luptă.
Adesea, Dali a folosit în mod deliberat imaginile și stilul diverselor curente artistice pe care le-a studiat. Un tânăr în prim-plan este descris într-un stil popular în anii 1960. Cifra din stânga este inspirată de o sculptură antică.
Familia de centauri marsupiale (1940)
El Salvador a crezut că tabloul "Familia de centauri marsupiale" mărturisește întoarcerea sa la stilul clasic cu o tehnică și armonie mai rafinată. El a raportat originea acestei imagini la teoria lui Dr. Otto Rank, un psihanalist care credea că nevrozele pot fi trasate înapoi la traumatisme la naștere.
Centaurul are stomacuri deschise în care bebelușii așteaptă să fie scoși. În viața secretă, Dali a scris că el invidia centaurii, deoarece "copiii pot pleca și se pot întoarce în paradisul pântecelui mamei".
Duhul și Iluzia (1934)
Aceasta nu este prima lucrare a lui Dali dedicată iluziilor. Într-o scrisoare către poetul surrealist francez Paul Eluard, Dali numește curcubeul cu nori fantomă, iar clădirea din cărămidă este o iluzie. Nori iau formele pe care privitorul le atribuie, conform metodei lui Dali.
Imaginea adevărată a "Insulelor morților"
Această pictură a fost pictată în ulei pe panza. Lucrarea este o recapitulare a lucrării artistului Arnold Beklin, ale cărui idei erau asemănătoare cu ideile surrealiștilor, în special cu Dali. În stânga este o ceașcă așezată pe o bază cubică, cu o tijă subțire atașată la ea.
Conform interpretării viselor lui Freud (pe care Dali le-a adresat pe parcursul creației), orice cavitate înseamnă feminin, iar fiecare subiect alungit a fost interpretat ca un simbol fals. Descifrat ca începutul ambelor sexe, aceste elemente pot fi motivul pentru care Dali a inclus numele "Angelus". Insula de la locul de muncă seamănă, de departe, cu insula Becklin.
Tema sexului
Senicitas (1927-1928)
"Senicitas" (cunoscută și ca "forțele vara" sau "Nașterea lui Venus") a fost pictată cu ulei pe panza în 1927-1928, când Dali și-a încheiat serviciul militar. Aceasta este una dintre lucrările în care apar temele și ideile care domină activitatea artistului în viitor. Aici, Dali lucrează într-un stil suprareal mai pronunțat, ca în "The Bound Wound".
Senicitas în spaniolă înseamnă "cărbuni puțin călători". Cărbunele dăunătoare sunt lovituri roșii care atacă un corp limbaj. În organism, deși seamănă cu bărbatul, mai degrabă decât cu femela, nu există organe genitale, în timp ce mâna din dreapta lui ia forma genitalului masculin. Există, de asemenea, mai multe corpuri de sex feminin fără capete; unul dintre ele este acoperit cu venele întunecate, iar mâna stoarcă pieptul plin cu lapte. Dali folosește diverse tehnici: unele imagini sunt scrise destul de realist, cum ar fi, de exemplu, corpul feminin de mai jos în mijloc, în timp ce altele - ca păsările - sunt indicate doar de un contur.
Dorința nemulțumită (1928)
"Dorința nesatisfăcută" poate fi considerată una dintre lucrările seriei, inclusiv "Senicitas". Ambele tablouri au un fundal albastru spumos, pe care Dali îl va aplica în lucrările sale clasice din 1929, inclusiv "Marele Masturbator". Ei au, de asemenea, un corp, disecat în părți, nefiresc de roz.
Atât "Senicitas" cât și "Dorința nesatisfăcută" sunt dedicate subiectului sexului; acest subiect, care va domina activitatea creativă a lui Dali anul viitor, tocmai a apărut la acel moment. Două forme roz sunt situate unul față de celălalt. Cel din stânga reprezintă genitalia masculină și cea feminină, care este un indiciu al masturbării (o formă care imită genitalul masculin poate fi văzută în "Senicitas"). În partea dreaptă este o pereche de picioare extinse pe fondul nisipului real și a cojilor mici. Pe piciorul stâng, în loc de genunchi, este un vagin, din care se scurge sânge. În partea de sus, un deget este schițat cu o linie roșie asemănătoare celei din partea de jos, simbolizând frica de castrare.
Mare masturbator (1929)
"Marele masturbator" este un autoportret. Capul lui Dali seamănă cu o stâncă care se afla în apropierea casei sale și este descrisă pe unele pânze din 1929. Imaginea reflectă frica lui Dali de sex și dezgust pentru el. În parte, el a învinuit atitudinea negativă față de sex pe o carte prea evidentă care aparținea tatălui său și care era dedicată bolilor cu transmitere sexuală pe care le-a citit ca un băiețel.
Capul este reprezentat ca "moale", așa cum a fost, deformat când este atins; pare obosită, epuizată sexual. Sub nas, un lăcustă, a cărui abdomen este acoperit cu furnici, se târî pe fața în care ar trebui să fie gura. În copilărie, Dali se temea de lăcuste, iar apariția uneia dintre ele face aluzie la teama isterică și la pierderea vocii sau a autocontrolului.
Femeia care iese din cap își trage buzele spre organele genitale. Picioarele tăiate ale omului sângerau, sugerând teama de castrare. Capul femeii crapă, indicând faptul că imaginea creată în imaginația lui Dali se va descompune în curând. Ca ecou al temei sexuale, aici apare stâlpul unui crin și limba unui leu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: