Tanya Bazhenova este un regizor de 22 de ani din Krasnodar, a cărui activitate creativă a început acum câțiva ani. Până în prezent, a filmat deja filmul "Uniunea Scriitorilor", care, apropo, a vizitat cel de-al 37-lea Festival Internațional de Film de la Moscova. Tanya este foarte neconventional, misterios și, fără îndoială, viziunea originală a lumii și director de creație pentru femei - aceasta este singura modalitate de a se exprima, pentru a arăta lor culori reale și, în general, vorbesc despre ceea ce este important pentru ea. Am vorbit cu Tanya într-o atmosferă relaxată și a aflat cum să fie o fată tânără, un regizor, ceea ce se întâmplă în cinematografia contemporană din Rusia, și, de asemenea, a aflat despre ceea ce este nevoie, și cum să depășească provocările profesiei lor.
Ce in viata ta inseamna cinema, si de ce ai decis sa o impusti?
Acesta este genul de artă pe care îl iubesc cel mai mult. Întotdeauna am vrut să fac filme. Au trecut 2 ani de cand am facut primul meu film. Desigur, am avut multe dificultăți, dar în cele din urmă totul sa dovedit mult mai ușor decât am crezut.
Desigur, sunt mândru că am depus atât de mult efort și am obținut rezultatul, mi-a adăugat încrederea că aș putea obține ceva. Mă simt mult mai bine decât atunci, cu mult timp în urmă, când spuneam cuiva despre planurile mele și nimeni nu ma luat serios în serios.
Nu că a fost rezistat, așa cum de multe ori: cineva crede, „Wow, filmul“, dar cineva în cinci minute să uite ceea ce tocmai am spus.
Cum ți-ai început cariera? Cum au reacționat oamenii la ambițiile tale?
Calea creativa a inceput direct cu filmarea primului film "Uniunea Scriitorilor", pregatirea pentru scrierea scenariului, cautarea actorilor, a echipamentului, a camerelor. Toți au fost tratate în mod diferit, au existat, de asemenea, cei care nu iau această idee, am crezut că a fost o prostie, iar eu nu reușesc, și au existat unii care au crezut că este imposibil, în principiu - să facă un film. Unii oameni au înțeles că totul se poate dovedi. Dar aici acei oameni care ar ști sigur că voi fi în măsură să facă acest film, lungime completă, cu camere, și alți actori, aproape că nu a fost, chiar și printre cei care m-au sprijinit și tratate în mod pozitiv.
Într-unul dintre interviuri, ați spus odată că a înlăturat Uniunea Scriitorilor practic fără un buget. De ce?
Am cheltuit peste 20 de mii de ruble. Acest lucru, desigur, nu este bugetul. Am fost norocoasă să găsesc oameni care aveau echipament și lumină, iar eu nu plătesc camerele sau actorii. Ca rezultat, întregul meu buget a fost cheltuit pe hrana, fotografia și niște trivia ca un hard disk.
Pentru actori, am spus că sunt un regizor novice, studiez la Moscova, aici este scenariul filmului, vezi. Bani, cu toate acestea, nu, dar filmul va fi filmat exact și trimis la festival. Am vorbit foarte încrezător că acest festival de film, și că totul se va dovedi - 100%, chiar dacă m-am, desigur, nu știu dacă este sau nu totul este așa cum le-am promis. Dar toți au convenit să lucreze pentru idee. De fapt, doar câțiva dintre actori erau profesioniști. În general, oamenii renunță rareori la posibilitatea de a lumina undeva, mai ales că nu sunt profesioniști.
Spuneți-ne despre "Uniunea Scriitorilor", despre ce este vorba acest film?
"Uniunea Scriitorilor" este un film despre poeți, despre întâlniri literare, despre cel în care eu însumi am fost membru. Aceștia sunt oameni care trăiesc într-un anumit oraș (nu a indicat că Krasnodar), și în fiecare seară se adună în unele zone subterane, pentru a partaja creativitatea. Fiecare dintre ei scrie ceva, și nu toată lumea scrie bine, dar toată lumea o ia în serios. Toți aici sunt poeți serioși, deși nu au multă poezie. Oleg este un personaj care scrie o carte nouă, dar nu o arată nimănui și nu o citește. Nimeni nu știe despre ce vorbește. Fedya Dostoievski - un alt personaj principal care apare accidental pe acest partid, se numește el însuși - Fyodor Dostoievski. A fost foarte ciudat, se comportă prost, citind o poezie foarte conceptuală, făcând tot felul de lucruri ciudate: tipa, fuga, nervos, stebetsya constant deasupra restul. Are o prietena a Iadului, care suferă tot filmul din cauza lui Fyodor și a caracterului său complex. "Cum îl pot înțelege? Mă duc, arăt ca un câmp, noaptea. " Ada are o prietenă apropiată, Diana, care este și prietena lui Oleg. E mereu liniștitoare pentru Adu. Ei toți place să bea și de fum, de la primul la ultimul cadru al tuturor actorilor beau și fum, dar nu și în cinematografia rusă, care a blocat vodca.
Nu, totul este foarte frumos: vinishko, șampanie, țigări de marcă, totul în fum. Literatura!
Și apoi, în seara lor poetică vine psihiatrul Roman Pavlovici. El este mai în vârstă decât toți, are o viață plictisitoare gri, așa că, desigur, a devenit interesat de Fyodor. Relațiile dintre acești eroi sunt foarte neobișnuite. Pe una dintre serile de poezie Fedor costum de revoltă, lovește cu un cuțit pe „prietenii“ săi, ca urma preluării cazaci sale, și el se află la o recepție la psihiatru - Roman Pavlovici. Și, în general, jumătate din film constă doar în conversațiile lor. Psihiatrul află ce este în neregulă cu Fedor, în timp ce toată comunitatea lituaniană discută despre soarta și visele sale de a se alătura unei uniuni fantomă de scriitori. Acest lucru, desigur, este ironic, pentru că niciunul nu este în Uniune, dar, din anumite motive, toți o doresc. Sindicatele, apropo, sunt două, de aceea și poeții sunt la răscruce. Filmul are o aluzie, dar nimeni nu a observat-o la nici un festival. Grupul "Waltz Congo", muzica pe care am folosit-o în "Uniunea Scriitorilor", scrie cântecele mele pe versurile lui Khlebnikov. Iar povestea lui Fedor și a lui Roman Pavlovici este doar o aluzie la Khlebnikov și relația sa cu psihiatrul său. Se știe că Khlebnikov era schizofrenic, iar psihiatrul său era doar din Krasnodar. Dialogurile coincid aproape complet. Documentația conversațiilor lor a fost păstrată și am folosit-o. Nu am schimbat numele psihiatrului, dar Fyodor Dostoievski este doar o versiune mai modernă a lui Khlebnikov. Muzica ar trebui să sublinieze această aluzie, dar, din păcate, nimeni nu a înțeles și nu am sugerat deloc.
Ca urmare, un psihiatru se îndrăgostește de un poet. Nu a fost planificat ... dar sa întâmplat. Nu am făcut acest sens, dar publicul, văzând una dintre scene, a început să o trateze ca o poveste de dragoste. Psihiatrul îi lasă pe poet cu un diagnostic fals, pentru a nu-i rupe viața, pentru că Fedya, în opinia sa, este un geniu. Dar toată această situație evidențiază doar problema poveste adevărată, iar acest lucru este Oleg, care are o problemă reală cu capul lui, el vise ciudate despre Diana, dar nimeni nu știe despre asta, nimeni nu observă problemele lui, chiar și Diana, pentru că Fedor remize toată lumea atenție. Se pare că romanul lui Oleg a fost dedicat felului în care a întâlnit-o pe Diana și cum el (SPOILER!) La final o va ucide. Într-adevăr, după terminarea romanului, Oleg sufocă Diana. Dar psihiatrul nu a observat niciodată că adevăratul schizofrenic era mereu lângă el.
Cum ai ales actorii? Ce v-ați aștepta de la personajele viitoare?
Desigur, există întotdeauna un tip pe care-l imaginez în capul meu și, în consecință, realitate. În mod ideal, vreau ca actorul să se uite atît la interior, cît și la interior în imaginea mea. Cel puțin așa am căutat actori pentru Uniunea Scriitorilor. Oleg trebuia să fie o blondă foarte frumoasă, cu un nas evreiesc. Am avut noroc: Alexander Tikhonovich - actorul care a jucat Oleg, a abordat ideal această imagine, arăta ca Oleg, pe care l-am creat. Anterior, am fost foarte serios cu privire la acest tip, dar apoi mi-am dat seama că erau atât de puțini actori buni. Sosind la Sankt Petersburg pentru o turnare pentru remorcă "În căutarea miraculoasă", mi-am dat seama că visele de la Hollywood nu se vor împlini. A fost un coșmar. Turnarea a fost abruptă, au fost mulți actori din diferite teatre și chiar profesori în actorie. Toți au venit, dar pentru mine a fost o adevărată dezamăgire. În fotografie se potrivesc perfect, dar în realitate mi-am dat seama că asta nu este. Și apoi mi-am dat seama că nu merită să supraevaluăm bara, având în vedere că nu există nici o modalitate de a ordona actorii pe care îi doresc, așa cum face Peter Jackson, de exemplu. Voce, maniere, aspect - toate acestea în mod individual și adesea nu coincid cu așteptările mele. Acum cred că actorul ar trebui să joace foarte bine și, cel puțin cu carisma lui, să fie ca personajul meu, și orice altceva nu este atât de important. Sunt gata să caut actori peste tot, să călătoresc peste tot în Rusia și în afara ei, să caut acel actor foarte, pentru că este foarte important pentru mine. Dar până acum, fără astfel de oportunități, m-am concentrat pe calitatea jocului. În "Uniunea Scriitorilor", din nou, norocoși, aproape toți s-au apropiat.
De exemplu, am o scenă la aeroport și în avion. Sunt doar bani ireale care merită - desfaceți avionul și obțineți permisiunea de a trage la aeroport. Chiar dacă este doar peisaj, este încă foarte scump. În filmul meu totul este împăcat, așa că nu pot renunța la toate aceste lucruri.
Prin urmare, nu vorbim despre a face bani pe cinema. Dacă banii pentru împușcare, așa cum am spus, încă mai găsesc, atunci pentru mine - nu. De aceea este foarte dificil pentru cineva să convingă bani pentru a fi dat, pentru că toată lumea știe foarte bine că nimic nu se va întoarce, dar filmul va fi doar acolo. Dar așa funcționează în țara noastră, nimeni nu câștigă.
Și Fundația Cinema? Nu este responsabil pentru aparitia unor noi filme?
Fundația Cinema nu este o organizație de stat și, firește, proprie, așa cum se spune. Doar pentru a aplica acolo, este necesar să se îndeplinească condițiile freneziste, dar ele dau doar aproximativ 20% din bugetul necesar și, din nou, pot adăuga doar dacă Ministerul Culturii va dat deja. În plus, ei încă mai cer un interes grav asupra închirierii, cu alte cuvinte, o organizație ciudată. Cred că Fundația Cinema este ceva de genul unei etichete, adică nu oferă atât de mulți bani ca privilegii. Presupun că Fundația Cinema are grijă de toate problemele legate de fotografiere. De exemplu, dacă filmați un film despre război, atunci vor conduce tancuri, avioane, totul va fi, în general. Fondul de film este doar prietenii cu statul. Ministerul Culturii dă bani reali, dar nu se va ocupa de tinerii directori și mă tem că producătorii tineri vor fi la fel, iar banii vor fi din nou acordați lui Bondarchuk.
Dacă este atât de dificil în Rusia, poate merită filmat bani străini?
Da, asta eo altă chestiune. Apropo, mi sa oferit să solicit un grant Ministerului Culturii din Letonia, iar condiția lor este că jumătate din film, de exemplu, a fost filmat în Riga. Pentru mine, în general, nu contează unde să trag în Krasnodar sau Riga, așa că, dacă s-ar fi dovedit, atunci aș avea ocazia să mă aștept ca ministerul rus să mă acorde atenție și să-mi dea finanțare. Asta este, este mult mai ușor să convenim asupra finanțării în străinătate, și poate că într-o bună zi Rusia va acorda atenție și dumneavoastră.
Poate un film calitativ să schimbe societatea modernă? Și ce obiective urmăriți atunci când creați arta voastră?
Cred că societatea modernă schimbă cinematografia și nu invers. Am un singur scop - expresia de sine. Filmele mele au o mulțime de mine. Sunt foarte bucuros că am filmat deja un film, pentru că pentru mine este o oportunitate de a arăta oamenilor care sunt cu adevărat. Mi-am dat seama de mult că sunt unul dintre acei oameni care nu pot face o impresie, nu pot arăta ceea ce este în interior sau par a fi cine sunt cu adevărat. Uniunea Scriitorilor a fost foarte importantă pentru mine, pentru că datorită ei, oamenii au învățat multe despre mine, pe care nu le-am putut arăta niciodată într-un alt mod. Pot să citesc filmul meu. În general, creativitatea este auto-exprimarea. Nu pictez poze, asa ca fac ceea ce primesc.
Visez că într-o zi voi face un film care să arate tot ce am vrut să spun.
Unii directori sunt interesați să povestească povestiri, să arate conflicte, este interesant pentru mine să spun doar ceea ce este interesant pentru mine, nu-l ascund. Am dreptul să fac acest lucru și am dreptul chiar să cer bani. Așa că am venit cu propriile mele idei, eu proces totul eu. Întotdeauna este reflecția mea.
Spune-ne despre filmul "În căutarea miraculoaselor". Ce așteaptă publicul și cine este Ada?
Ada este eroina principală a acestui film, i-am folosit din nou acest nume, pentru că mi-a plăcut-o încă din timpul "Uniunii Scriitorilor". Ada - personajul meu preferat, ea este artistă, dar complet diferită de reprezentanții moderni ai artei conceptuale. În mod firesc, acum, în timp ce fac acest film, comunic cu mulți artiști, dar nu repetă deloc din această lume. Ada nu se comportă așa cum se comportă astăzi artiștii, nu există imagini reale, cel puțin nu este la fel de frumos cum ar trebui să fie în filme.
Spuneți-ne despre filmele dvs. preferate? Ce faceți pentru a rămâne "în subiect"?
Filmele mele preferate: «Угрюмый» Филиппа Гранрийе, «Dogville» Lars von Trier, «Buffalo 66» Vincent Gallo. Peter Greenaway îmi place mult timp, deși nu-i mai vizionez filmele de mult timp și nu-mi place să revizuiesc, impresia este pierdută. Cel mai mult îmi place "Jurnalul intim" și "Cook, un hoț, soția și iubitul lui". Se îndepărtează foarte bine, foarte frumos din punct de vedere vizual, toate cadrele sunt verificate, lucrează foarte complex cu culori, decorațiuni și obiecte de fixare în cadru, eroi de îmbrăcăminte. Arata ca arta, pictura si chiar imi place efectul vizual. Nu vorbesc despre filme spectaculoase cu efecte speciale, ci despre estetica originala.
Din același motiv, nu-mi place casa de artă din Rusia. Există multe filme care nu sunt absolut elegante, ca și cum nimeni nu se gândește la ceea ce se întâmplă în cadru, la corecția culorilor, la audio.
Mi se pare că în filme nu este ceea ce contează, nu este o dramă interesantă, este partea vizuală, muzica și atmosfera care se realizează prin ea. Filmul ar trebui să fie fascinant. Regizorul trebuie să se gândească la stilul lui, în caz contrar personalitatea dispare.
Dar pentru a rămâne în subiect, mă uit la filme noi.
Unde ai învățat să faci filme?
Mă tem că acest lucru nu este predat. La universitate, am trecut doar o singură cursă - editare, am trecut examenul, am luat toată literatura și mi-am dat seama că nu mă interesează, vreau să împușc. Tot ce mă studiez. Am avut îndoieli că m-am înșelat, dar am înlăturat Uniunea Scriitorilor și este mult mai bine decât scurtmetrajele filmate la primul, al doilea și chiar al treilea an la universitate. Și în ceea ce privește editarea, Uniunea Scriitorilor este aproape ideală. Există, bineînțeles, niște jamburi, nu exista lumină profesională, dar este doar o lipsă de buget, pentru că din punct de vedere tehnic am făcut totul bine. Da, nu sunt un operator, nu știu cum să mă împușc. Fac povestire, compun eu insasi compozitia cadrului, fata si spate, cat de mari ar trebui sa fie subiectii in cadru, pentru ca asta influenteaza atmosfera filmului. Aici am propria mea viziune. Nu pot să pun singur lumina și nu pot să pun camera și să o scot. Dar mă pot ridica. Am învățat asta. Sunt convins că nici cei care absolvesc facultățile de conducere nu înțeleg întotdeauna. În orice caz, există profesii separate ale operatorului, artistului-director, directorului-operator și așa mai departe. Eu, ca regizor, mergeți și asigurați-vă că totul este așa cum îmi place. Desigur, dacă trebuie, o să-mi dau seama, dar cred că, în primul rând, nu am nevoie de 5 ani de universitate pentru acest lucru și, în al doilea rând, prefer oamenii care înțeleg industria lor. Lucrul cu actorii este ceva care poate este necesar. Dar din nou, sunt sigur că fiecare regizor folosește abordarea sa. Mi-am schimbat viziunea despre această comunicare și încă caut algoritmul perfect. Comunicarea live este cea mai bună. Actorii nu pot spune mereu ce să facă, pentru că sunt actori, trebuie să se exprime.
Trimiteți-le prietenilor: