IA Bunin ca un continuator al tradițiilor literaturii rusești clasice. Particularitatea realismului lui IA Bunin.
În povestirile sale, romane, poezii, Bunin ne arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Temele lucrărilor sale sunt atât de diverse încât se pare că ele sunt viața însăși. Să vedem cum s-au schimbat temele și problemele povestirilor lui Bunin pe tot parcursul vieții.
Tema principală a începutului anilor 1900 este tema trecutului patriarhal trecut al Rusiei. Cea mai viuă expresie a problemei schimbării sistemului, prăbușirea tuturor fundațiilor societății nobile, vedem în povestea "merele lui Antonov". Bunin regretă trecutul de ieșire al Rusiei, idealizând modul aristocratic al vieții
viață. Cele mai frumoase amintiri ale lui Bunin despre viata lui anterioara sunt imbibate de mirosul merelor Antonov. El speră că, împreună cu Rusia nobilă pe moarte, rădăcinile națiunii vor rămâne în memoria ei.
La mijlocul anilor '10, subiectul și problemele povestirilor lui Bunin au început să se schimbe. El se îndepărtează de tema trecutului patriarhal al Rusiei de a critica realitatea burgheză. Un exemplu frapant al acestei perioade este povestea lui "Domn din San Francisco". Cu detalii minuscule, mentionand fiecare detaliu, Bunin descrie luxul, care este adevarata viata a maestrilor din vremurile moderne. În centrul operei se află imaginea unui milionar, care nici măcar nu are propriul său nume, deoarece nimeni nu-l amintește și are nevoie de el? Aceasta este o imagine colectivă a burghezului american. "Până la 58 de ani, viața lui era dedicată acumulării. Devenind milionar, vrea să obțină toată distracția pe care o puteți cumpăra pentru bani. Carnavalul, se gândea să-și petreacă în Nisa, în Monte Carlo, unde în acest moment se întâlnesc cele mai selective
o societate în care unii se deda cu pasiune în cursele cu motor si vele, alte ruleta, altele ceea ce se numește flirtul, iar al patrulea - împușcarea porumbei, care sunt foarte frumos fâlfâind din cuști pe gazon smarald, culoarea de fundal a nezabudok mare și imediat Stukalo bulgări alb despre pământ. "Este o viață lipsită de conținut interior. Societatea de consum în anulând toți oamenii, capacitatea de a simpatie, condoleanțe. Moartea domnului San Francisco, privite cu neplăcere, pentru că „seara a fost iremediabil greșită“, proprietarul hotelului
se simte vinovat, dă cuvântul că va lua "toate măsurile care depind de el" pentru a elimina necazurile. Totul este decis de bani: oaspeții doresc să obțină plăcere pentru banii lor, proprietarul nu dorește să-și piardă profitul, ceea ce explică lipsa de respect față de moarte. Acesta este declinul moral al societății, al ei
inumanitate în manifestarea sa extremă.
În această poveste există o mulțime de alegorii, asociații și simboluri. Nava "Atlantis" acționează ca un simbol al civilizației; domnul însuși este un simbol al bunăstării burgheze a societății, unde oamenii mănâncă delicios, se îmbracă în mod deosebit și nu-i pasă de lumea din jurul lor. El nu le interesează. Ei trăiesc într-o societate, ca într-un caz, închise pentru totdeauna pentru oamenii dintr-un cerc diferit. Nava simbolizează această cochilie, marea - restul lumii, furios, dar fără a atinge eroul și el. Și alături, în aceeași coajă, -
Simbolic în povestea imaginii unui imens, ca o stâncă, diavolul, care este simbolul dezastrului iminent, un fel de avertisment pentru omenire este simbolic în poveste și ce distracție bogat continuă după moarte, absolut nimic nu sa schimbat. Nava plutește în direcția opusă, organismul are numai bogat într-o cutie de suc, și din nou muzica zornăie pasă „printre viscol amețitor, mătură peste gudevshim ca masă de înmormântare. ocean ".
O altă temă principală a lucrării scriitorului este tema dragostei. Această temă este dedicată ciclului de povestiri "alei întunecate". Bunin a considerat că această carte este cea mai perfectă abilitate artistică. "Toate poveștile acestei cărți se referă numai la dragoste, la" întuneric "și, cel mai adesea, în căi de atac foarte crud," a scris Bunin. Colecția "Aleea întunecată" este una dintre ultimele capodopere ale marelui maestru.
În literatura rusă în străinătate, Bunin este o stea de prima magnitudine. După premiul Premiului Nobel din 1933, Bunin a devenit un simbol al literaturii ruse din întreaga lume.
a) Aceasta a oferit lui Kuprin ocazia de a crea în 1896 o lucrare importantă "Moloch", dedicată celei mai importante tematici a dezvoltării capitaliste a Rusiei. Cu adevărat și fără înfrumusețare, scriitorul a reprezentat adevărata apariție a civilizației burgheze. În această lucrare el expune moralitatea ipocritică, corupția și falsitatea în relațiile dintre oamenii din societatea capitalistă.
b) Стр. executat de o forță uriașă de expunere, a dedicat lui Kuprin descrierea armatei țariste. Armata era piatra de temelie a autocrației, împotriva căreia, în acei ani, toate forțele progresiste ale societății rusești se ridicau. De aceea, lucrările lui Kuprin "The Night Shift", "The Hike" și apoi "Duel" au avut un sunet public foarte bun. Armata țaristă, cu comanda ei incompetentă, degenerată din punct de vedere moral, apare pe paginile "Duelului", în toate aparențele sale neatractive. În fața noastră se află o întreagă galerie de dune și geeks, lipsită de orice strălucire a omenirii. Ei se confruntă cu personajul principal al poveștii locotenentul Romashov. El protestează cu toată inima împotriva acestui coșmar, dar nu reușește să găsească o cale să-l depășească. De aici și titlul povestirii - "Duel". Tema povestirii este drama unui "mic om", duelul său cu un mediu ignorant care se termină cu moartea eroului.
c) Dar nu în toate lucrările sale Kuprin aderă la cadrul unei direcții strict realiste. În povestirile sale există și tendințe romantice. El pune eroi romantici în viața de zi cu zi, într-o situație reală, alături de oamenii obișnuiți. Și foarte des, prin urmare, conflictul principal din operele lui devine conflictul unui erou romantic cu rutină, perversiune, vulgaritate.
d) Tema naturii și a omului îl excită pe Kuprin pe tot parcursul vieții sale. Puterea și frumusețea naturii, animalele ca o parte integrantă a naturii, un om care nu și-a pierdut legătura cu ea, trăind conform legilor ei, este pragul acestui subiect. Kuprin admiră frumusețea calului ("Emerald"), credincioșia câinelui ("White Poodle", "Fericirea câinelui"), tinerețea feminină ("Sulamith"). Kuprin cântă lumea frumoasă, armonioasă, vie a naturii.
Reflectând pe personalitatea eroului, locul său printre altele, despre soarta Rusiei într-o perioadă de criză, la începutul a două secole, Kuprin a studiat atmosfera spirituală a epocii, reprezentând "imagini vii" din jur.
Dragostea fiecărei persoane are propria-i lumină, propria întristare, fericirea și parfumul ei. Eroii preferați ai AI Kuprin au tendința de a iubi și frumusețe, dar nu pot găsi frumosul în viață, unde domnește vulgaritatea și sclavia spirituală. Mulți dintre aceștia nu găsesc fericire sau nu vor pieri într-o ciocnire cu o lume ostilă, dar cu întreaga lor existență, cu toate visele lor, afirmă ideea posibilității de fericire pe pământ.
Există o opinie exprimată în repetate rânduri de către critici că, în imaginea lui Zheltkov, există o anumită defecțiune, căci pentru el întreaga lume sa redus la iubirea unei femei. Kuprin, cu povestea sa, confirmă că, pentru eroul său, lumea nu se îngrădește la iubire, dar dragostea se extinde la dimensiunea întregii lumi. Este atât de mare încât ascunde totul, nu mai devine parte a vieții, nici măcar cea mai mare, ci viața în sine. Prin urmare, fără o femeie iubită, Zheltkov nu are nimic de trăit. Dar Zheltkov a hotărât să moară în numele iubitului său, pentru a nu-i provoca îngrijorarea cu existența ei. El se sacrifică în numele fericirii ei și nu moare de disperare, pierzând singura semnificație a vieții. Zheltkov nu a fost niciodată familiarizat cu Vera Sheina și, prin urmare, pierderea de "corespondență" a credinței nu ar fi devenit pentru el sfârșitul iubirii și al vieții. La urma urmei, dragostea, oriunde era, a fost întotdeauna cu el și ia dat vitalitate. Nu l-a văzut atât de des pe Vera, după ce a încetat să o urmeze, și-a pierdut senzația minunată. O astfel de iubire poate depăși orice distanță. Dar dacă dragostea poate pune la îndoială onoarea unei femei iubite și dragostea este viața, atunci nu există bucurie și fericire mai mari decât sacrificarea vieții.
Cu toate acestea, cel mai rău este că „există în dulce somn“ credința în sine și nu este în măsură să înțeleagă că „calea vieții ei este traversat această iubire pe care femeia vis și nu mai sunteți capabili oameni.“ Kuprin a creat povestea nu despre nașterea iubirii credinței, și anume despre trezirea ei din somn. Însăși apariția brățară granat, cu o scrisoare Zheltkova aduce la viață așteptările excitat eroina. La vederea „cinci lumini purpurii sângeroase, tremurând în interior cinci granate“, astfel încât, spre deosebire de cadouri scumpe de obicei pentru soțul și sora ei, ea se simte anxios. Tot ceea ce se întâmplă în continuare ascute conștiința de exclusivitate deținute de iubire, iar când vine deznodămîntul, printesa a văzut o persoană moartă de gălbenuș de „expresia cea mai pașnică a“ cum „pentru a ascunde mari suferinzi -. Pușkin și Napoleon“ Maretia experimentat sentimente de un om simplu ei înțeles de sunetele de Beethoven
sonata, ca și cum ar fi șocul eroinei sale, durerea și fericirea și, brusc, împinge din suflet toată suferința înșelătoare și înspăimântătoare. Ultima scrisoare a lui Zheltkov ridică tema iubirii într-o mare tragedie. E pe moarte, astfel încât fiecare linie este plină mai ales
înțeles profund. Dar, mai important, cu moartea eroului nu se termina sunetul motivelor patetice ale iubirii atotputernice. Zheltkov, pe moarte, își îndeamnă dragostea față de lume și credință. Marea iubire a unei persoane necunoscute intră în viața ei și va exista în conștiința ei ca o amintire de neșters a misterului cu care ea a atins și a cărui sens nu a reușit să o înțeleagă la timp.
Numele eroinei Kuprin nu alege din întâmplare - Vera. Credința rămâne în această lume zadarnică, când Yoltkov moare, a învățat ce este dragostea adevărată. Dar există încă o credință în lume că Zheltkov nu era singura persoană dotată cu un astfel de sentiment neamenajat.
Valul emoțional care crește pe parcursul povestirii atinge căldura ei finală în capitolul final, unde tema iubirii minunate și purificatoare se desfășoară complet în acordurile maiestuoase ale sonetului strălucitor al lui Beethoven. Muzica confiscă poruncitor eroina, iar sufletul ei sunt compuse din cuvinte care par a fi Whispering ei iubit mai mult decât persoana de viață: „Sfințească-se numele Tău. "În aceste cuvinte, există o pledoarie pentru dragoste și o tristețe pentru inaccesibilitatea ei. Acesta este locul în care are loc marele contact al sufletelor, din care unul realizat prea târziu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: