Picturile lui Roerich

Nicholas Roerich este un artist-filozof, artist mistic, călător-artist, pictor-arheolog, artist literar.

Lucrarea lui Nicholas Roerich este un fenomen excepțional în istoria artei rusești și a lumii. Picturile sale atrase de unicitatea subiectelor și subiecților, poezia lor, simbolismul profund. Viața strălucitoare a lui Roerich este ca o legendă uimitoare. După ce și-a început drumul în Rusia, după ce a trecut Europa și America, a terminat-o în Asia. Potrivit memoriilor artistului Svyatoslav Nikolaevich Roerich despre tatăl său, el era un om "cu o față clară și grijuliu. Ochii lui violet-albastru din când în când ar putea deveni întunecați. El a avut întotdeauna o voce calmă, nu a ridicat-o niciodată, iar întreaga expresie a chipului său reflecta acea regretabilă uimitoare și controlul de sine, care era baza personajului său. A fost liniștea unui om remarcabil, serios și prietenos, grijuliu, cu un simț de umor remarcabil de ascuțit. În toate mișcările sale exista o armonie echilibrată. Nu se grăbea niciodată și totuși productivitatea lui era uimitoare. El scria într-un scrierii mari și clare, fără să-și corecteze sau să-și schimbe sugestiile și cuvintele și, cel puțin, gândurile sale. În toate situațiile, în cele mai dificile situații, el a rămas calm și atent și nu a ezitat niciodată în deciziile sale. "







Moștenirea artistică de la Roerich este enormă. Picturile sale, schițe de decor, imaginile sunt stocate în muzee și colecții particulare în multe țări ale lumii. În Rusia, cea mai mare colecție de opere de Roerich, cu excepția Galeria Tretyakov și Muzeul de Artă Orientală din Moscova, situat în Muzeul Rus de Stat din Sankt-Petersburg, Nijni Novgorod Muzeul de Arta, în Galeria de Artă Novosibirsk.

Picturile lui Roerich în colecția Galeriei Tretyakov reprezintă principalele etape ale carierei creative a artistului. În 1897, P.M. Tretyakov a cumpărat pânza "mesagerul". expus la Expoziția de primăvară a studenților de la Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg. Colecționarul a fost interesat de ideile tânărului artist talentat, planurile sale de a crea o serie de tablouri mari despre istoria inițială a Rusiei. Tretyakov intenționa să colecteze întreaga serie viitoare, dar în 1898 faimosul colector nu a devenit, iar dorința lui nu sa împlinit complet.

Câteva picturi ale lui Roerich au fost ulterior achiziționate de Consiliul Galeriilor. În anii diferiți, lucrările sale au fost donate, cumpărate de la persoane fizice, unele dintre ele provenind din Fondul Muzeului de Stat. În 1949, Galeria a adoptat o serie de picturi de către Roerich, aflat anterior în Muzeul Cultural și Istoric din Praga din Praga.

Tatăl meu speră că Nikolai, ca fiu cel mai mare, și-ar fi moștenit profesia, ar deveni avocat, dar vocația curând definită a condus-o pe Roerich după ce a absolvit gimnaziul KI. Mai 1893, în zidurile Academiei de Arte din St. Petersburg. La insistența tatălui său, totuși, el a fost obligat să intre în facultatea de drept a universității în același timp.

În Academie, Roerich a început să participe la atelierul AI. Kuindzhi. Metoda de predare a lui Kuindzhi a fost diferită de cea a altor profesori. A aspirat, în primul rând, să dezvolte în elevii săi un sentiment de culoare decorativă. Nu refuzând să lucreze cu natura, el a insistat că fotografiile au fost scrise din memorie. Artistul a trebuit să conceapă în sine imaginea lucrării viitoare, să gândească asupra compoziției și culorii sale. Așa că odată au fost creați pictori bizantini și vechi ruși de icon, vechi maeștari italieni și olandezi, artiști budiști ai Estului. Acesta este modul în care Roerich și-a scris mai târziu picturile sale, numindu-le "lucrări". Rareori a făcut schițe pregătitoare și schițe pentru ei.







Studiind istoria antică, care participă la săpături arheologice, se confruntă cu o atracție constantă a naturii, pictorul a căutat să dea conceptul de artă „natură incomparabil distinctiv al fostei“ trecutul istoric rus. Deosebit de acută Roerich simțit „exact opusul“ naturii și orașul modern: „Orasul a crescut de la natură este acum amenințată de natura orașului, a creat un om a dominat om“ - a scris el.
Mulți gânditori au văzut calea spre reînnoirea spirituală a vieții în întoarcerea la natură. Ideile lui Rousseau au înțeles și mai mult în secolul al XIX-lea. În Rusia, Leo Tolstoy a cerut "interogatoriu"; în India, Mahatma Gandhi a făcut un vârf de spin ca simbol al mântuirii; în Franța, artistul Paul Gauguin, în căutarea unui "paradis primitiv" a fugit din Europa pe insula Tahiti; în Anglia, filozoful John Ruskin, inspiratorul ideologic al artiștilor pre-rafaelite, a cerut ca, atunci când se construiesc căi ferate, să se conformeze peisajului înconjurător; Kantian-transcendentalistii americani (RW Emerson, G. Toro, T. Parker si altii) si-au asociat misiunea spirituala cu natura.

Entuziasmul lui Roerich pentru Est nu a venit din "nicăieri", așa cum este scris uneori. În acest sens, el nu era nici măcar original: nu a mers împotriva timpului său, nu la depășit pe el, ci, dimpotrivă, era destul de în concordanță cu spiritul său. La începutul secolului, Rusia a experimentat o fascinație cu India și cu toate cele orientale. În 1890-1891, moștenitorul tronului, viitorul împărat Nicolae al II-lea, însoțit de printul Orientalist EE. Ukhtomsky a vizitat multe orașe din India și a adus de acolo o vastă colecție de obiecte religioase budiste. În 1893 a fost organizată o expoziție specială în sălile Palatului de Iarnă. Nicholas Roerich, în vârstă de 19 ani, a fost uluit de statuetele lui Buddha, imagini mici de stupi, rozarieri; Cu degete nerăbdători, el a trecut printr-un catalog plin de culoare, descriind toate obiectele prezentate. Erau misterioși.

Printre altele, la începutul secolului, Rusia a putut să se familiarizeze direct cu filosofia indiană. "Proclamația lui Ramakrishna", cărțile discipolului său Vivekananda, Upanishad, "Bhagavad-gita" au fost traduse și publicate. Doctrinele metafizice indiene, viziunea lor asupra ciclurilor cosmice și istorice, au prins-o pe Roerich, deoarece au capturat pe mulți. Lucrătorii miracolului tibetan și tibetan erau deosebit de atrăgători. Au apărut câteva cărți despre cultura și istoria Tibetului, operele lui Ukhtomsky, Potanin, Przhevalsky.
Pana in 1911, data construcției din Sankt-Petersburg, primul templu budist, interesul lui Nicholas Roerich la est a fost format în mod specific, astfel că a intrat în Comitetul pentru Promovarea contactului strâns cu trimisul lui Dalai Lama XIII - Hambo Agovanom Lobsanom Dorchzhievym. În picturile și eseurile din Roerich, India a început să apară tot mai des.

El a fost extrem de interesat de problema rădăcinilor comune din Rusia și Asia.

El a suspectat o comunitate între Rusia și Asia în toate privințele: în artă, în credințe, în depozitul sufletului. Înapoi în 1895, Roerich a scris în jurnalul său: "Sunt foarte curios dacă au existat două influențe asupra artei ruse - bizantine și occidentale, sau a fost, de asemenea, direct oriental? Aici și acolo găsesc indicații vag despre acest lucru. "

Roerich a avut o idee fixă: a supraviețuit primului război mondial, iar apoi Revoluția rusă și revoltat, ca ființe raționale se poate comporta ca un „nebunilor formă umană pierdute“, Roerich a venit cu formula lui, mântuirea omenirii (cu toate acestea, deja în fața lui și-a exprimat compatriotul său) - "frumusețea va salva lumea", iar instrumentul acestei frumusețe ar trebui să fie arta. "Arta va uni umanitatea, arta este una și indivizibilă. Are multe ramuri, dar numai o rădăcină. " În America, încă o dată manifestat public temperament neobosit Roerich: a organizat Institutul de Arte din Chicago Unite, Asociația artiștilor cu titlul caracteristic - „ardere inima“. Și în 1922, din nou, cu ajutorul lui, a fost Centrul Cultural Internațional „Crown of the World“, în cazul în care acestea ar putea lucra de știință și artă din diferite țări.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: