Ce este pantomima?
În secolul al XVII-lea, arta pantomimelor a revigorat în Italia printre actorii comediei mascilor populare - de aici provine pantomima europeană modernă. Din Italia, comediții au călătorit prin Alpi spre Franța, Germania și Spania, jucând într-un gest ușor de înțeles.
Arta faimosului mime francez Jean Baptiste Gaspar de Deburou marchează perioada clasică și cea mai strălucitoare din istoria pantomimelor. Pantomimă Teatrul „Fyunambyul“ (frânghia-pietoni), în cazul în care Deburau lucrat cu spectacole au fost mari, care au durat toată seara. Nu erau mereu prost - au fost rostiți și cântate, iar un singur personaj - Pierrot - nu a rostit nici un cuvânt. A fost interpretat de Deburo. Și el este cel pe care canoeștii le datorează slava lor. Masca emaciat, palid, purtând o haină albă, care a devenit un personaj pantomima clasic Pierrot, care a imortalizat, a fost una dintre multele măști, moștenit pantomima francez al teatrului italian. Când a murit Deburo, monumentul a fost scris: "Aici se află omul care a spus totul, deși nu a spus niciodată".
Arta cinematografiei, care a apărut la începutul secolului, nu numai că a profitat de tradițiile pantomimelor clasice, dar a suflat o nouă viață în ea. "Arta pantomimiei a crescut, apoi a început să dispară și numai cinematograful tăcut îl datorăm conservării sale", aceste cuvinte aparțin marelui Charlie Chaplin.
Educația lui Mime
Actorul-mime trebuie să-și posede corpul în perfecțiune. Pentru a stăpâni tehnica pantomimelor clasice, ca și pentru dansul clasic, este nevoie de ani de exerciții fizice și de antrenament. Pantomima aparține uneia dintre cele mai convenționale arte, iar arta mai convențională, mai multă abilitate tehnică necesară.
Primul lucru pe care un incepator înțelege mim - așa-numita opera cu obiecte imaginare (Stanislavski a numit-o acțiune fără sens) - este piatra de temelie a artei mim. Acțiunea non-obiectivă este capacitatea de a "spune" despre un anumit subiect prin gesturi și gesturi precise, expresive, pentru a-și exprima volumul și forma; capacitatea de a acționa convingător cu obiecte inexistente, ca și cele reale. Acțiunea fără acțiune are un potențial enorm. actori mime juca o minge inexistent, bea vin de la ochelari, care nu sunt, de fapt, plimbare pe un cal imaginar, și așa mai departe. d. O trăsătură specifică a pantomima este, de asemenea, un așa-numita comunicare cu partenerul inexistent.
O altă sarcină importantă a mimei este de a învăța cum să gestionați cu pricepere spațiul locului de scenă. De multe ori, în acțiunea pantomima nu umplut tot spațiul, de exemplu, un actor nu poate descrie de funcționare, aproape fără trecerea de la fața locului, - privitorului este o iluzie de curse reale în spațiu și se deplasează peste tot în scenă. Spectatori pantomime suite Marceau "Tineret. Maturitate. Vârsta veche. Moartea "a reamintit că în timpul desfășurării acestei pantomime au avut o senzație, ca și cum Marceau umple întreaga scenă - în ciuda faptului că, de fapt, actorul practic nu a mers.
Omul gol pe scena goală
„Omul gol pe scena goale!“ A doua zi, când a fost proclamată parafrază de „om gol pe pământul gol“ a lui Shakespeare, poate fi considerată ca fiind ziua de naștere a pantomima moderne. Această chemare a fost lansată de tânărul Etienne Decore, care a început să acționeze în mod strălucit la sfârșitul anilor 1920. "
În 1933, Etienne Decrou a început să lucreze la noua artă de pantomimă, "construită pe tăcere". Și-a început drumul său, precum și multe figuri proeminente ale teatrului francez, teatru studio de la Jacques Copeau „Old porumbar“, și ceea ce a văzut acolo o dată - aproape înainte de închiderea teatrului - problema de reprezentare a decis soarta lui. Iată mărturia lui Decore însuși:
"Performanța a constat în mime și sunete. Totul se făcea fără un singur cuvânt, fără machiaj, fără costume, fără recuzită, fără mobilier, fără decorațiuni. Acțiunea sa dezvoltat într-un mod destul de complicat, timp de câteva secunde a absorbit ore lungi, iar diferite locații de acțiune au fuzionat într-una. Înainte de ochii noștri apăreau acel câmp de luptă, apoi imagini de viață pașnică, apoi marea, apoi orașul mare. Imagini diferite au reușit reciproc cu verosimilitate completă. Jocul era interesant, de înțeles, plastic și plin de muzică.
Primul lucru pe care la făcut Decore după ce a părăsit vechiul Dovecot a fost chemat să închidă toate teatrele din Paris timp de cel puțin treizeci de ani, astfel încât un nou tip de actori să poată fi crescut în această perioadă. După aceea, de fapt, și angajat în această educație.
Publicul a fost lovit în primul rând de condițiile existenței scenice a actorilor școlii Decrou, răspunzând pe deplin tezei "om gol pe o scenă goală" aruncată asupra lui. Era atît de neobișnuit că era perceput ca un scop în sine, și nu ca un mijloc pentru un scop, deși el nici măcar nu visa să inventeze un nou tip de artă.
Dekro a comparat adesea un actor-mime cu o statuie animată. Deci, un alt termen - "mime statuare". În clasele de mime statuare, elevul într-o singură poza trebuia să exprime o întreagă poveste: să transmită nu numai momentul culminant al unui eveniment, ci și ceea ce îl preceda și presupusa denunțare. Poziția Deca este o "inacțiune dinamică". Atunci când, în imposibilitatea de a suporta tensiunea în ea, poza sa desprins și statuia elevului "a venit viu", sa născut o mișcare. După ce a câștigat direcția, mișcarea sa transformat într-un gest, la sfârșitul căruia a apărut o nouă poziție.
Considerând plasticitatea ca pe un limbaj de sine statornic, Dekrou propune realizarea următoarei reforme în teatrul contemporan:
1. Timp de treizeci de ani, interzicerea utilizării în teatru a oricărui tip de artă străină (literatură, pictură, arhitectură, sculptură, muzică).
2. În primii zece ani, interzicerea construcției de scări, terase și balcoane pe scenă. Actorul trebuie să fie capabil să convingă publicul că este în vârf, iar partenerul său este în partea de jos, în timp ce ambii sunt pe același nivel (tableta de scenă).
3. De douăzeci de ani, pentru a interzice actorilor nu numai să pronunțe cuvinte, ci și să publice pe scenă sunete. În următorii cinci ani, va fi posibil să se introducă exclamații non-articulate în jocul care acționează. În cele din urmă, în ultimii cinci ani - să introduci un cuvânt viu, cu condiția să îl găsească pe actorul însuși. Jean-Louis Barro
Dar numind pantomima "esența metodei de joc dramatic", Dekrou a considerat cea mai amănunțită lucrare de a educa artiștii din interiorul pereților clasei, fără a lăsa-o - adică privitorul. Activitățile sale au fost închise în cadrul școlii, prin urmare, în ciuda creării unei limbi de pantomimă și a unor descoperiri remarcabile în domeniul mișcării scenice, nu a reușit să creeze un teatru de pantomimă modernă. Au fost deja studenții săi, dintre care cei mai renumiți sunt, fără îndoială, Jean-Louis Barro și Marcel Marceau.
Ambii au învățat pantomima de la același profesor - Etienne Decru, dar au folosit lecțiile sale în munca lor ulterioară într-o manieră total diferită. Marcel Marceau
Barro țese organic pantomima în dramele lor, susținând întotdeauna că actorul trebuie să fie capabil să joace în teatrul de toate - nu numai oameni, ci, de asemenea, obiecte care le înconjoară, și elementele. Și Marceau a urmat postulatul lui Deuce. că pantomima - esența metodei de jocuri dramatice, ceea ce înseamnă - actor, care detine, poate face în lucrarea sa, fără ajutorul altor arte (care, cu toate acestea, nu îl împiedică, dacă el rămâne maestru al schelei, utilizați alte elemente de recuzită). Performanțele Barrot într-o mulțime de scene cu cuvântul sunat, și clasat ca drama, și Marceau, ale cărui performanțe au fost întotdeauna „tăcut“, a început să se refere la orice tip particular de teatru ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: