"Desenul este onestatea artei. Posibilitatea de înșelăciune este exclusă: fie "bună", fie "rea".
Imaginea sa în artă este un caracter luminos. Fiecare secundă din viața lui era dedicată atragerii atenției asupra lui. Oricare dintre lucrările sale este o explozie de entuziasm și indignare în societate. Dali era cunoscut ca un surrealist, deși o mare parte din opera lui este radical diferită de majoritatea artiștilor surrealiști. Acest fapt a permis lui Dali, fără motive, să proclame "Surrealismul sunt eu", care a devenit o piatră de temelie pentru ridicarea suprarealismului pe noi înălțimi.
Salvador Dali a fost un artist unic. Imaginile suprarealiste ale Salvadorului și comportamentul excentric au dat lui Dali competențe incredibil de înalt calificate într-o varietate de alte discipline. Arta lui a fluctuat de la două-dimensional la trei-dimensional, de la realism la suprarealism, de la haos la armonie. Dali a fost un artist versatil a cărui artă este bogată în simboluri, multe dintre ele fiind înțelese doar de El Salvador și potrivite stilului său sublim. Pentru a înțelege Dali ca artist, trebuie să vezi mai multe lucrări ale operei sale. Dali nu sa limitat niciodată la pictura singură. Talentul său demonstrat în sculptură și pictură arată cealaltă parte a vieții sale creative ca regizor, scenarist și actor.
Fiecare opera de artă Dali. este o modalitate de a spune o poveste diferită și de a deschide cealaltă parte a ta. Dali a crezut că viața însăși este o operă de artă, și anume, o lucrare care trebuie să fie stăpânită și câștigată în fiecare zi. Pentru Salvador Dali a fost de mare importanță. pe care a manifestat-o în formă artistică - de la salvadorianul artistic primitiv la extraordinar, înfloritor în tot.
Persoana care face baie. 1928. Lemn, ulei, colaj (pietricele, nisip).
Prin crearea metodei sale criminale paranoide, Dalí a reușit să transforme imaginea pură a ideilor într-un mediu de haos irațional și impulsiv inconștient. El a descris-o ca fiind "o metodă spontană de cunoaștere irațională bazată pe obiectivitatea critică și sistemică a asociațiilor și interpretărilor fenomenelor în delir". Datorită metodei sale criminale paranoide, Dali a deschis întreaga lume într-un număr infinit de posibilități.
Imagini ale lui Salvador Dali. fără îndoială, ia adus cea mai mare glorie. Caracterul său excentric și energia irepresibilă un pic rude enervant Dali, și, uneori, chiar și a dus la mânie. capriciile frecvente și crizele de furie, a condus Dalí tatăl furios, dar mama ei, mersul pe jos, în ciuda soțului ei, fiul, iertat toate antichitățile sale, chiar și cel mai respingător și dezgustător, și a încercat din greu să vă rugăm să fiu iubit. Ca rezultat, tatăl meu a devenit un fel de realizare a răului, iar mama lui pe de altă parte - un simbol al bun.
Deja la vârsta de zece ani, tânărul Salvador Dali a pictat primul său desen "Peisajul de lîngă Ampurdan" (1914), deși încercările lui de a desena s-au manifestat la vârsta de șase ani. Acest peisaj mic, în stilul impresionismului, a fost vopsit cu vopsele de ulei pe o placă de lemn. Deja la vârsta de 14 ani, Dali a avut fără îndoială cele mai mari abilități ale raportorului. Imaginea timpurie a lui Dalí de paisprezece ani "Barca" El Son "(1919) atrage ochiul cu bizarrenitatea sa. Imaginea este ca o imagine dintr-un desen animat. Un om navighează pe mare, cu un vâsc în mână. Pârâul de pe barcă pare a fi un pește alb uriaș, care se mișcă repede de-a lungul apei. Desenul arată ca și în benzi desenate. Acesta este un portret foarte original, unde unele teme navale ale lui Dali sunt vizibile. care au o repetare în cariera sa.
Dali studiază pictura tradițională de mulți ani. A studiat lucrările "Masters", inclusiv Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Raphael și Da Vinci. Mai târziu, el va crea capodoperele lor, admirate în tinerețe „Fantoma Vermeer din Delft, care poate fi folosit ca un tabel“ (1934), „Velasquez scris un portret al Infanta Margarita în razele și umbrele de glorie proprii“ (1958). Picturile arată o combinație rară de echipamente de înaltă calificare cu o imaginație fantastică vie.
1934. Lemn, ulei.
1920-1921. Ulei pe panza.
Dorința de a surprinde lumea și de a-și îmbunătăți formele în lucrările timpurii ale lui Dali. a avut un impact profund asupra realismului. Curând a trecut sub influența noilor tendințe în dezvoltarea artei - dadaism și cubism. În acest moment, picturile lui "Cabaret Scenes" (1922) și "Compoziția cu trei figuri" (1927) arată clar că acestea sunt experimentele lui de cubism cu expresionism. Chiar și atunci, a rămas în continuare legat de conexiunea tehnică de presă. "Coș cu pâine" (1926) - un exemplu minunat de sentimente și abilități reale ale lui Dali. Se poate vedea că artistul nu este prea departe de rădăcinile sale realiste, chiar și atunci când era aproape de suprarealism. A căzut sub farmecul acestei direcții, viața sa sa schimbat pentru totdeauna.
După ce a trecut toate aceste etape ale dorinței creative de a studia pictura, Dalí are o tehnică impecabilă. Acest lucru este evident mai ales în imaginea sa suprarealistă despre "Memoria persistenței" (1931). "Consistența memoriei" ca un val de șoc a trecut pe întreg teritoriul comunității artistice. Cu această lucrare, Dali nu sa declarat doar un surrealist loial, ci și sa declarat unul dintre contemporanii artei de mare amploare.
Imaginea produce un sentiment al păcii. Timpul de topire devine inexplicabil ușor în acest spațiu dur și nesfârșit de somn, în timp ce metalul dur atrage furnici precum zahărul. Aici timpul pierde orice semnificație. Creatura mutantă descrisă în centrul imaginii pare familiarizată și, în același timp, extraterestră. Lănțișoare lungi sexy, ca și când ceva deranjează insectele. Imaginația lui Dali. pacea interioară exprimată în imagine, captivează spectatorul cu fantezii nebunești. - Diferența dintre un nebun și mine, a spus Salvador, este că nu sunt nebun. Imaginea scoate în mod special lumea cu imagini de neuitat ale ceasurilor topite.
Desenele și picturile lui Salvador Dali sunt prezentate în cele mai prestigioase muzee din lume, iar unele dintre cele mai bune lucrări sunt în colecții de artă privată. În cărțile sale, Viața secretă a lui Salvador Dali și Jurnalul unui geniu, se exprimă gândurile și ideile secrete ale conștiinței artistului. El a pictat nu numai pentru cărțile sale. Un exemplu strălucit al acestui lucru îl reprezintă ilustrațiile pentru piesa "Macbeth" de Shakespeare. Opere de artă incredibil de detaliate cu ilustrații monstruoase de abstractizare ale unui calibru mare.
Toată viața lui Dali a fost unică, în special uniunea sa cu Elena Dyakonova, fosta soție a lui Paul Eluard și amanta lui Max Ernst. Acest cuplu a simțit și sa înțeles unul pe altul. Pentru Salvador Dali, Gala a devenit nu numai o soție, ci și un model iubit și o muză de inspirație divină. Gala a trăit numai viața lui El Salvador, iar El Salvador a admirat-o.
În 1959, Dali a câștigat titlul de mare artist. Picturile sale costa o imensa avere. Fanii săi și iubitorii de lux au achiziționat capodopere pentru bani nebun. Pentru a avea picturile lui Dali în colecție a fost considerat un lux deosebit. În acel moment, Dali și Gala au reușit să-și doteze cu adevărat macheta lor modestă în Port Lligat, cumpărată în 1930 de către pescarii locali într-o casă confortabilă.
La sfârșitul anilor șaizeci, relația strălucitoare și pasională dintre Dali și Gala nu a ajuns la nimic. Dali cumpără propriul castel Galya. După ce sa despărțit de Gala, Dali nu a încetat să creeze.
În lucrarea lui dură, există ceva cinstit, spre deosebire de pictura și grafica. Nu pot ascunde erorile, dar nu au multe deficiențe. Desenele desenate Dali au păstrat încă cel mai înalt nivel de tehnician. De exemplu, în "portretul doamnei Jack Warner" și în "portretul colonelului Jack Warner" se văd mișcări blânde de linii și compoziții. Acestea sunt idei preliminare pentru lucru. Aici a schițat notele scrise ale gândurilor sale în momentul creării desenelor.
Canvas, bumbac natural pentru picturi și fotografii, densitate 380 g / m2
Desenele sunt mai degrabă opere de artă decât curente. Dali a fost atât de ingenioasă încât, dacă ai fost suficient de norocoasă să-ți iei autograful, poți să spui că ai o operă de artă. Dali a fost un celebru editor de autografe. El a vrut să fie admirat să lase în urmă ceva elegant și de înaltă calitate.
Dali a spus odată. "Desenul este onestatea artei. Posibilitatea de înșelăciune este exclusă: fie "bună", fie "rea". Dali credea că un artist adevărat nu ar trebui doar să poată desena, ci să tragă bine. Adevăratul talent este cât de bine poate un artist să-și exprime gândurile și sentimentele în lume. Ei au dat ore întregi să lucreze cu o schiță de creion pentru a se mișca în scurt timp într-un accident vascular cerebral, creând capodopere viitoare.
În prezent, desenele lui Salvador Dali sunt de mare valoare pe piețele de artă din lume, pe licitații și expoziții. Multe dintre desenele sale nu sunt o mie de dolari. De regulă, aceste desene ale studiilor sale, planurile sale inițiale pentru lucrări viitoare.
Moartea Galei în 1982, ia dat lui Dali o lovitură puternică, în ciuda faptului că relația lor era departe una de cealaltă. După ce a părăsit Dali, Gala a petrecut mai mult timp în compania tinerilor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: