Unul dintre cele mai bune filme ruse care au fost publicate recent. Am publicat deja recenzii despre el. Acum, nu mai puțin interesant, vă prezentăm în atenția dvs. povestea despre modul în care sa născut această poveste și despre cum a mers la întruparea ei.
Mark Maksimov, redacția "1001.ru"
Regizorul și scenaristul filmului „Union Cloth“ Michael Mestetsky ne-a spus de ce scenariul de pictura nu este legea dramaturgică subiect, cum se face că filmul include imagini filmate pentru „Despre Love“ de Anna Melikyan, și ce lecții el a suferit din setul de debutul ei plin m.
Ai spus într-unul din interviuri că această poveste ți sa născut cu mult timp în urmă. Dar în ce moment ați decis să scrieți scenariul?
La început am planificat să scriu un roman modernist. Astfel, monumental, în patru volume, hipersillabic, nepotrivit pentru citire. Acest lucru. Aproape că am reușit, dar totuși l-am răsturnat, nu numai pentru citire, ci și pentru scrierea finală, sa dovedit a fi insuportabilă. Și a devenit clar că trebuie să căutăm noi repere. Și tocmai în acel moment am absolvit facultatea, trebuia să merg la altceva de învățat, în timp ce părinții erau încă loviți din casă. Și, deși eu, în general, am disprețuit cinematografia, rolul "unui scriitor eșuat" ma deprimat de 1000 de ori mai mult. Prin urmare, alegerea a căzut pe cursurile de conducere superioare.
Și acolo a fost deja foarte simplu: doriți să trageți un film rece după diplomă - să scrieți un scenariu cool. Desigur, nimic mai răcoros decât povestea "Rag-ului" la vârful degetelor mele nu a fost. Și undeva în 10 ani am scris acest scenariu. Nu repede, desigur, dar mulți nu se încadrează în viața umană și mor, deci nimic și nu scrie. Cred că sunt încă norocoasă.
Și după 10 ani scenariul a fost finalizat, a fost imediat luat și lansat?
Nu chiar. Scenariul a cristalizat încet și, la un moment dat, când au apărut primele mele filme scurte, am început să le arăt producătorilor. Desigur, nimeni nu îndrăznea să se implice într-un lucru atât de complicat, greoi și în multe feluri periculos.
A fost un moment, după ce am lucrat la "Legendă nr. 17", când m-am așezat din nou la "Rag Union" și l-am rescris. Simplificat, îndreptat, periat din diverse gunoi. Iar el ia arătat un alt scenariu lui Serghei Loban, observând că probabil Uniunea Ragului era prea complicată și periculoasă și că ar fi mai corect să o retrag mai târziu, al doilea proiect. Și Loban ma întrebat: "Ești nemuritor? De ce esti asa de sigur ca vei avea un al doilea proiect? "Si ma lovit ca o lovitura: da, intr-adevar. Așadar, cel de-al doilea scenariu a fost uitat, iar Loban a recomandat "Tryapsoyuz" lui Roman Borisevich, iar apoi totul a început să se răsucească.
Ce a făcut în mod special VKSR să ajute la scrierea scenariului?
Dar dacă vă întoarceți la întrebarea dvs., răspunsul este că studierea în cursuri și după Cursuri ma convins de un singur lucru. Că "uniunea zdruncinată" este un scenariu greșit, din care se va transforma filmul greșit. Și acest lucru, probabil, ma inspirat cel mai mult.
Ce este greșit? Și este înfricoșător să conduci un proiect care inițial era "greșit"?
La un moment dat, am dat seama destul de clar că povestea vreau să-ți spun, în multe momente de conflict cu legile dramei: există multe lucruri pe care o reflecție serioasă (am deja ca un pro-scriitor se poate spune acum) nu este posibil, într-un film. Dar, de fapt, ambiția proiectului a fost, ca și personajele din film: nu este pragmatică. nu utilitaritatea mecanică a fiecăreia dintre soluții, ci dorința de a găsi un mod special, cumva propriul mod de a ne spune povestea noastră. Avem un slogan ca acesta: "Împingeți unul, celălalt cade".
Într-un sens, în teatru, se pune același principiu. Se observă unitatea parcelei și a tehnicii. Mi-a fost prezentată această afirmație: "Ce au făcut eroii voștri ca rezultat al nimicului?" Și eu răspund: "Au făcut-o! Ei au făcut totul în iad, foarte mult, au înviat un om, au obținut o realizare spirituală. " Dar ei nu și-au atins direct obiectivele, în plus, nu le-au stabilit. Le-au găsit numai după ce au ajuns. Și în orice carte americană despre dramă va fi scris că aceasta este o greșeală, un păcat muritor.
A început totul cu eroii sau cu conceptul de istorie?
Totul a început cu eroii și cu ideea. Am avut o întâlnire cu grupul Radek - sunt acționari, un grup de tineri care au făcut o mulțime de lucruri diferite, dar mai ales am fost încântați și am amintit de încercările lor de a face o artă absolut nepragmatică. Într-un fel sau altul, în artă, mai ales în Occident, conceptul de artist-pustnic a fost înlocuit de conceptul de artist milionar. Andy Warhol a proclamat că este necesar să se îmbogățească și să fie proslăvit nu după moarte, ci în timpul vieții.
În acest sens, "Radeks" a reușit, probabil în tinerețe, să construiască o artă care să nu poată fi vândută, adică absolut lipsită de utilitarism. De exemplu, situațiile de viață au devenit artă: cineva a declarat o grevă a foamei și fără să facă nicio solicitare, foame grav, zi de zi și practic pomiraja. Această acțiune a transformat viața în artă. Pentru mine, această filozofie a fost foarte apropiată, de aceea am vrut să arăt în "Rag Union" tipul de oameni care sunt implicați în căutarea și rezistența față de lume și ideea că orice acțiune ar trebui să aibă un scop, iar acțiunile sunt sens rațional. Și în drama cu astfel de materiale este extrem de dificil să lucrezi. Deoarece dramele iubesc doar scopuri stricte, motivații, obstacole, acțiuni.
Când am scris scenariul, imaginat viu un complot care a fost bypravilnee din aceasta pentru a dezvolta legături și că multe dintre mine și am așteptat, așa cum sa dovedit. Aș putea veni cu eroii obiectivul - de a efectua o anumită acțiune, și apoi asigurați-vă că a fost răsplata: autoritățile le-ar fi rostogolit în asfalt, de exemplu. O poveste asemănătoare ar fi acum mult mai ușoară. Dar asta e truc, „Uniunea zdreanță“, că obiectivele personajelor sunt paradoxal, calea este paradoxal, și structura atât de pitoresc a fost complex: toate aceste obiective sunt iluzorii și obiectivele reale pe care le poate descoperi abia la sfârșitul anului.
Care au fost cele mai dificile roluri pentru a găsi actori?
A fost dificil să găsești actori pentru toate rolurile. Imaginați-vă 10 ani în care trăiți cu personaje imaginare care sunt în capul tău, sunt într-un anume sens absolut. Tu le știi pe de o parte, pe de altă parte, ele par a fi un fel de nesfârșite - și apoi trebuie să vadă actorul concret-Man, care a venit la auditie, el a fugit cu performanța sa, el apoi o dată sau de un alt rol. Și trebuie să spui: "Da, tipul ăsta va fi caracterul meu infinit, absolut și profund." În primul rând treceți printr-o rupere gigantică, doar îngrozitor. Ajută foarte mult la turnare. Te uiți la zeci, sute de copii și deja știu că începe să aleagă să nu între eroul lor absolută-stră-infinit și un om în carne și oase, și aici între acest special tineri și altor tineri specifice. Desigur, acum nu pot separa personajele originale de personajele filmului. Îi iubesc chiar pe acești actori, de fapt oferindu-le volumul personajelor lor.
De asemenea, a fost necesară selectarea unui ansamblu de actori.
Am lucrat la acest lucru - mai întâi, repetat și, în al doilea rând, i-am forțat să se angajeze împreună în parkour. Nu am avut atât de mult nevoie de parkour în spectacolul lor, așa cum majoritatea cascadorilor au făcut oricum, atât cât au vrut actorii să se facă prieteni și să petreacă timp cu o petrecere. Crede-mă, tinerii actori, care au o mie de cazuri, nu pot fi colectați așa. Desigur, repetițiile dau multe, dar parkour, ca orice joc sportiv, le-ar putea uni într-o bandă.
Ați auzit tinerii actori ceva în personajele lor sau ați tratat-o foarte strict? Cât de multă improvizație a fost permisă pe site?
În ceea ce privește improvizația din interiorul scenei, am încercat să fiu deschis. De exemplu, Sasha Pal, desigur, a adus darul său de benzi desenate. Știam că rolul lui Popov era deja destul de amuzant, dar Sasha și-a făcut numărul ei de benzi desenate, în ciuda tuturor tragediilor. Mi se pare că rolul lui Sashino sa extins considerabil în acest film, că nu va mai fi perceput doar ca un actor comedic.
Dar, pe de altă parte, am înțeles întotdeauna în mod clar ce am nevoie. De exemplu, actorul Pașa Chinareva în viață este mult mai distractiv și mai ușor pentru eroul tău, și când am văzut că acesta include un joc ușurință și nonșalanță lor, am încercat în mod specific puțin „navă“, supărător: încă caracterul său mult mai zamorochenny și prinsă oameni.
Cât de bine ați abordat planificarea scenelor?
Dar pot spune că, chiar și atunci când pregătiți cât mai mult posibil, va exista încă o mie de momente când se pare că nu ați pregătit deloc pentru o secundă. Acest lucru se întâmplă atunci când vin la site-ul, și se spune că există shooting interzis ieri și trebuie să meargă la un alt loc, la un alt obiect. Sau vii pentru a trage neclară lut Drogo, și autoritățile locale pentru a afla că ești acolo filmare, au decis să arate camionul lor „zel“ cu pietricele va pieri niciodată, deversând în drum, iar unii muncitori încep să-l nivel. Și stai în timiditate totală. Sau ai numărat la soare, dar a început să plouă; ați numărat ploaia, și a venit un uragan și un tsunami.
Există o metaforă binecunoscută pe care o ador: direcționarea este la fel de ușoară ca și călătoria cu bicicleta, doar o bicicletă este în foc și sunteți în foc și totul este în foc și sunteți în iad. Este absolut despre filmarea unui film.
Am fost la emisiunea Anna Melikyan "Despre iubire", unde a spus că ți-a dat fotografiile cu Petru cel Mare. Îmi amintesc povestea despre cum Ridley Scott a luat filmările lui Kubrick pentru Blade Runner. De ce ai făcut asta?
Scala actului lui Ani Melikyan este absolut imposibil de apreciat, dacă nu înțelegeți că pregătea aceste fotografii pentru noul său film! Acesta nu este un film pe jumătate uitat (da, Ani nu) și materialul junk din coș. Nu, ea, ca mine, se pregătea să-și prezinte pictura pe Kinotavr, în același concurs. Cred că orice alt regizor nu ar mișca nici măcar un deget în această situație.
A subliniat în mod repetat că în acest film o mulțime de debutanți: tu ca director al metrului complet, operatorul de un metru complet, unii actori. Dar editorii ai specialiști: Ivan Lebedev și Serghei Loban. Ați înțeles că nu trebuie să glumiți cu editarea, că aceasta este etapa cea mai dificilă și, prin urmare, a decis să nu inviți un debutant?
Ar fi voința mea, aș lua un director mai experimentat și un scenarist [râde].
În cazul montajului, Roman Borisevich a spus strict că acest lucru va fi făcut de Ivan Lebedev. Când am început să lucrăm cu el, bineînțeles, eram doar fericit. Și a devenit mai fericit când Serghei Loban ne-a aderat.
De asemenea, am avut un artist experimentat Eldar Karkhalev. Cinematografia din punctul de vedere al producției artistice sa dovedit a fi foarte dificilă: în casele noastre, s-au prăbușit case reale, în care un grup de 18 persoane a fost închiriat la etajul al doilea. Această construcție de inginerie ar putea fi construită doar de un artist-director de o clasă foarte înaltă.
Și de cât timp a început să se pregătească pentru muncă?
Am avut un alt designer de producție care nu a făcut nimic pentru câteva luni de pregătire. Într-un moment în care totul era deja la doar o lățime de păr de moarte, probabil pentru o lună și jumătate înainte de filmare - Eldar Karkhalev sa alăturat, trăgând pur și simplu situația din mlaștină.
Și ai avut vreodată cazuri când trebuia să taie episoade întregi de la montaj?
Coșurile noastre au fost aglomerate cu materiale tăiate și le-am luat cu cei patru. Am tăiat în iad. Mai mult, când am adunat prima versiune, am decis că trebuie să re-împușcăm două scene și să adăugăm o altă scenă. Borisevich a fost pur și simplu îngrozit de aceste planuri și a spus că va ajuta literalmente cu o sumă minimă, dar, în general, a sugerat că nu o face. Am insistat, dimpotrivă, că reluăm aceste scene și că câteva cadre necesare au intrat în film, dar, în general, aproape toată lucrarea a mers în coș. Ca rezultat, am revenit la instalarea materialului sursă.
Credeți-mă, toată lumea are o psihoză la montaj: ai făcut treizeci de versiuni stupide și nu înțelegi: este totul sau nu totul? Există altceva care să poată fi fixat sau trebuie să recunosc că tocmai ați făcut un film oribil? Stați să faceți cea de-a treia versiune - și numai în cele din urmă se dovedește.
Ce lecții ați învățat de la filmarea unui metru complet în comparație cu filmele de scurt metraj?
Prima lecție: Am reușit să supraviețuiesc după aceea. În timpul filmării la un moment dat, îți dai seama că pur și simplu nu vei supraviețui fizic până la sfârșit. Și după ei înțelegeți - da, este normal, a trăit!
Concluziile sunt foarte simple: înainte de a filma un film de lungă durată, aveți multe lucruri - mii, milioane de lucruri - vă imaginați. Presupunem că va fi așa sau așa, dar nu știi sigur că nu ai trecut deloc această cale. Și acum, când discutăm despre noi proiecte, spun pur și simplu: "Băieți, va fi așa, va fi pe scena editării". Experiența nu poate fi înlocuită - nici o carte de lectură despre producția de filme sau orice altceva.
Una dintre scene, faimoasa piramidă.
"Trippyhor", se numește "Trippyhor".
A fost cea mai dificilă scenă?
A fost un truc foarte dificil, pe care l-am făcut cu cascadorii, echipamente speciale și grafică. Ar fi trebuit să arate ușor și în largul său, dar de fapt foarte laborios să producă. Da, cascadorii au repetat mult timp, au trimis opțiuni, gândindu-se cu diverse mijloace tehnice pentru a realiza acest lucru.
Nu se poate spune că aceasta este cea mai dificilă scenă, a fost mai dificilă. De exemplu, la filmarea unuia dintre ei, actorul Vasya Butkevich aproape a murit. Era o scenă în care băieții se distrau și îl aruncau în foc pe eroul lui Vasya, ardea puțin și se stinge, tremurând. Dar ia după decolare a rămas o problemă: lichid, care este turnat Vasya, nu a ars, nu există nici un timp la stânga, ploaie și frig. În cele din urmă, toată lumea era furioasă, începu să strige la pirotehnică, iar pyrotechnicianul spuse: "Bine, se va face foarte cald acum", și el a turnat greu. Washuu a fost aruncat în foc și a prins foc. M-am uitat la monitor, iar obrajii mi-au dat dreptate. Dar l-au stins repede, nu sa topit nici măcar.
Vrei, după această experiență, să faci un film care nu se potrivește scenariului tău și ce ar putea să te atragă?
Mi se oferă întotdeauna scenarii ale altor persoane și nu găsesc motivația de a le împușca. Se pare că, dacă filmăm într-un scenariu al altcuiva sau filmez o carte, voi obține un fel de karaoke: voi rehash ceea ce au făcut ceilalți. Știu mulți regizori care trag cu atâta ușurință și înaltă încât nu este o problemă pentru ei să se implice în povestea altcuiva. Aici este soția mea (Nigina Sayfullaeva - ed.) - Ea decolează ca și cum respira. Și, deși ea însăși lucrează la scenarii, după părerea mea, și în conformitate cu scenariul altcuiva, poate să ia totul cu aceeași mașină. Și pentru mine, cel puțin, datele sondajului au fost atât de dureroase, încât pentru o astfel de lucrare trebuie să aveți un motiv foarte puternic. Poate fi doar o poveste care ar trebui să fie spusă cu prețul propriei vieți, bine, sau cel puțin a vieții cuiva din grup [râde]. Și trebuie să se refere la experiența personală, la drama personală. "Uniunea zdruncinată" este plină de dramele mele personale. În multe feluri, acest film - încearcă să iasă din aceste situații sunt rezolvate în viața reală este mult mai trist, prost, banal. Sau nu sa rezolvat. Și în film, victoria rămâne pentru noi. Pentru aceasta, totul a început.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: