Istoria peisajului rusesc

Un loc special este ocupat de peisajul picturii rusești. Pentru prima dată, motivele lui, transferate schematic, au apărut în iconografia veche a Rusiei. Figura lui Hristos, Fecioara, sfinții și îngerii în icoanele vechi prezentate în fundal de peisaj condiționată, în cazul în care dealuri joase desemnat teren stancos, copaci rare, roci care nu pot fi determinate, pentru a simboliza pădurea și clădirile lipsite de volume erau temple și camere. Pictograma „Treimii“ sfinții îngeri Andrei Rubliov sunt prezentate în fundal stejarului simbolic (ex. 18), precum și pentru icoana Bunei Vestiri, el a ales peisajul urban.

În secolul al XVIII-lea, peisajele au fost folosite ca fundal, în portretele ceremoniale și de zi cu zi. Borovikovski Vladimir Lukich și-a ilustrat imaginile pe fundalul naturii rusești, de exemplu celebrul portret al lui M.I. Lopukhina este fată misterioasă, elegantă, tânără în prim-plan, iar a doua imagine a naturii ca și în cazul în care, în ton cu această fată: mesteacan rusesc, uimeste inca oameni cu simplitate maiestuoasă, și urechile de aur coapte de grâu

Primele peisaje independente care au apărut în Rusia în secolul al XVIII-lea au fost vederi topografice ale palatelor și parcurilor magnifice. În epoca lui Elizabeth Petrovna, a fost făcut un atlas de gravuri cu vederi la Sankt-Petersburg și împrejurimile sale. Makhaeva. Dar numai cu apariția operelor lui Semen Fedorovici Shchedrin putem spune că peisajul, ca gen separat, a fost format în pictura rusă.

Din școală, Vorobev merge tradiții romantice, percepute de studenții săi. Printre ei - prematur mort Mikhail Ivanovich Lebedev, Lev Feliksovich Lagorio și Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Unul dintre cei mai cunoscuți pictori marini ai lumii, poetul nemărginit al mării. Opera sa este dedicată în principal mării. Pe pânza sa, marea devine o mare, trăiește, creează, creează și distruge, creează iluzii. Apa curge sau se rostogolește spre țărm cu un val, dar nu îngheață în imagine. Cadrul devine un fel de barieră în calea lui, împiedicându-l să se împrăștie. Culorile luminoase juca pe pînzele lui Ivan Constantinovici, de exemplu, lucrarea „al nouălea val“ (Prov. 21) sau „Kavkaz“, dar nu străin să-l și liniștit combinație de culori, liniștit ca și în pictura „barca de pescuit în port.“ A lăsat un semn notabil în dezvoltarea unui peisaj realist și romantic.

În paralel cu direcția lirică în pictura peisaj rusesc dezvoltat peisaj epic, al cărui reprezentant luminos a fost Asociația Expoziții de artă (Wanderers) - Asociația de creație a artiștilor ruși, care a existat în ultima treime a secolului al XIX-lea.

În sensul estetic, membrii Asociației sau Wanderers s-au opus intenționat reprezentanților direcției artistice oficiale și academice. Fondatorii societății au fost I.N. Kramskoy, G.G. Myasoyedov, N.N. Ge și V.G. Perov (prospectul 23). În activitatea lor Wanderers au fost inspirați de ideile populismului. Au desfășurat activități educaționale active, în special organizând expoziții mobile; viața Asociației a fost construită pe principii de cooperare.

Unul dintre cei mai cunoscuți pictori de peisaj din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost Ivan Ivanovich Shishkin. În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor de forme de plante, le reproduce cu o bună înțelegere a modului în natură generală, iar cele mai mici caracteristici distinctive ale oricăror specii de arbori, arbuști, plante aromatice. dacă el a preluat imaginea unei păduri de pin, pădure de stejar, păduri de molid și copaci individuale, au primit aspectul și detaliile care sunt caracteristice acestei zone, în cazul în care artistul le-a pus. Fie că a pictat stejari sau birches, au luat formele veridice în toate detaliile lor. Însăși zona de sub copaci - pietre, nisip sau lut, sol denivelat, năpădite cu ferigile și alte ierburi sălbatice, frunze uscate, crengi, copaci căzuți, etc. - au primit în picturile și desenele de tip Shishkin o realitate perfectă (24 pr.).

Isaac Ilich Levitan, precum și Shishkin, au expus lucrările sale la Peredvizhniki. Picturile lui se deosebeau de lipsa de detalii atrăgătoare, era mai aproape de opiniile simple și nepretențioase. Dar, cu ajutorul culorilor expresive, el a știut cum să transmită pricepere toate tonurile medii, și umbre, ceea ce ia permis să facă cea mai mare utilizare a posibilităților de vopsire. El a fost un discipol al lui Savrasov, un om care era la fel de puternic ca și Levitan iubit natura. Natura în toate manifestările sale: de la gri mohorât crepusculului și nori informe iminentă Gromada Pentru zilele luminoase și însorite și lumină albastru deschis, clar (25 pr.). Singurul lucru pe care nu la luat pe pânze, așa că sunt oameni și animale. Prin urmare, mulți au criticat creațiile sale și sa gândit cum să transmită jocul complicat de lumină pe frunzele copacilor. De asemenea, aș dori să menționez că în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artisti cunoscuți ca F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov. În viața artistică a Rusiei la începutul secolului al XX-lea, un rol semnificativ a jucat Uniunea Artiștilor Ruse. Coalitie este format din artiști Konstantin Korovin, Avram Arkhipov, Serghei Vinogradov, Konstantin Yuon, și altele. Genul principal în activitatea acestor artiști a fost peisajul. Au fost receptoare ale picturii peisagistice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Cei mai mulți artiști acest cerc unit moderată (în comparație cu „Wanderers“) conservatorism avant respingere fidelitate dezvoltarea tradițiilor impresionism interne, împreună cu elemente separate, nu prea extravagante, moderne. Statutul central, iconic a găsit aici un peisaj liric, portrete tipice, genuri expresive - adesea cu o influență național-romantică și istorică. În 1924 a încetat să mai existe. Un număr de membri ai săi au intrat în AHRR (Asociația Artiștilor Plastici din Revoluționar Rusia) și altele -, împreună cu unele dintre fostele „Wanderers“ - „Asociația pictorilor realist“ organizat în 1927

Unii studenți ai artiștilor constructiviști au început să conteste crezul profesorilor lor. Ei au crezut că arta nu ar trebui să fie concentrată în sfera de producție. șevalet (un fel de pictură, ale cărui lucrări au o valoare independentă și percepută, indiferent de mediu, literalmente - pictura, realizat pe aparat (șevalet)) nu și-a pierdut relevanța, dar este necesar să respire viață nouă în ea. Ei au creat Societatea de OST (Societatea Artiștilor Egalitari). Artiști ai asociației căutat în picturile sale întruchipează ritmul de a construi o nouă viață bazată pe estetica limbii constructivismului și expresionism (ex. 26) .În schimb, resturile de master, societatea AHRR artiști au crezut că esența vârstei eroice ar trebui să ia forma de „realism eroic“ și cu precizie documentară. Ei au criticat căutarea de avangardă. Visul de a schimba lumea, exprimată în proiectele avangardiste au fost distruse în contact cu realitatea, spațiul este mai mult și reprezentanții AHRR mai câștigat, pentru a crea un prototip de arta realismului socialist (ex. 27).

Arta rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea se deschide cu o perioadă de "dezgheț" (sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960). Renașterea tradițiilor impresionismului a fost primul pas spre extinderea gamei artistice și revizuirea conceptului de "pictură" în arta sovietică. Impresia mondială impresionistă se opunea picturii sovietice ceremoniale, afirmând imediarea observației și exprimării impresiilor vieții.

Atmosfera acelor ani a fost determinată de speranța de a reînnoi toate sferele vieții, reflectată în cele mai diverse forme ale artei sovietice. De la sfârșitul anilor 1950, doctrina realismului socialist a devenit treptat instabilă. În mediul Uniunii Artiștilor, tinerii au venit cu un nou concept numit "stil sever". Ei au contrazis adevărul vieții cu mitul despre el, care sa dezvoltat în arta ceremonială a timpului lui Stalin. Una dintre principalele trăsături ale acestei tendințe este jurnalismul deschis, patosul moral, care a fost sincer în momentul în care părea că s-ar putea schimba mult în viața societății sovietice.

La vremea dezghețării, apare și subteranul Moscovei. Dacă în mediul Uniunii Artiștilor s-au luptat pentru reînnoirea artei sovietice, atunci comandanții metroului s-au opus normelor și regulilor stabilite. Acești artiști apără libertatea creativității. Ei încearcă să restaureze drepturile avangardei și sunt ghidați de arta contemporană a Europei și Americii. În această mișcare se nasc diferite direcții (av 29).

Începutul liric devine intonația predominantă în următoarele decenii; omul și lumea, "eu" și lumea, atitudinea mea față de lume, "eu" și prietenii mei - cercul principal de teme din arta tinerilor artiști. Creativitatea lor este orientată conștient spre percepția intelectuală a realității. Artiștii vizează o interpretare ambiguă și complexă a stării emoționale-psihologice a unei persoane. Generația de tineri artiști din anii 1980 a continuat parțial această căutare. Cu toate acestea, teatralitatea și intelectualismul rațional din anii șaptezeci erau străine noii generații. Pentru că creativitatea lor se caracterizează prin dorința de lirism, de exprimare deschisă. Ei se îndreaptă liber spre tradiție și își caută calea în artă. În ciuda căii complexe și inegale pe care a făcut-o arta rusească a secolului al XX-lea, a lăsat pentru istorie multe nume celebre și opere semnificative.

Am reușit să urmărim istoria picturii peisagistice de la surse la apogeul dezvoltării sale. Și astfel putem spune că pictura peisagistică este inseparabil legată de formarea artei în general. Aceasta înseamnă că existența genului a îmbogățit în mod semnificativ cultura noastră și a dat un număr mare de artiști care glorifică frumusețea lumii care ne înconjoară. Și, de asemenea, face sufletul nostru mai curat, iar gândurile sunt sublime.