Când te-ai interesat de tehnica Leica?
Am făcut fotografii timp de unsprezece ani și șapte dintre ele nu au părăsit camera Leica M7. Nu pot spune acum de ce sa întâmplat, doar o dată mi-am dat seama că trebuie să-mi iau camera. Toți marii fotografi au făcut poze cu Leika, pe care o respect foarte mult când țineți camera în mână - simțiți că aveți o legendă în mâna voastră că profesorul dumneavoastră a avut aceeași cameră. Nu este doar o poveste, are un spirit de creativitate, și când lucrezi cu această cameră, se pare că cineva te ajută, că nu ești singur.
Arta si viata pentru tine - una? Sunteți de acord cu teoria că nu există un loc în artă?
Despre actori spun adesea. La fel, dacă trageți o fotografie, trebuie să o trăiți. Când te uiți la opera lui Araki, înțelegi cât de important este. Numai dacă se reflectă viața noastră în artă reflectă prezentul. Și altfel - un fals, care nu are loc în artă.
Există un punct de vedere că atunci când arta reflectă experiența umană, experiența noastră de viață, ea devine automat interesantă, captează privitorul pe cârligul experiențelor sale personale.
Sunt de acord cu asta, dar nu vreau ca o mulțime de spectatori să înțeleagă ce fac, e imposibil. Este mult mai important pentru mine că, în fotografiile mele, văd sensul unui mic grup de oameni a căror părere îl prețuim. Nu trebuie să fie fotografi. Sunt oameni din diferite sfere ale artei, dar când simt ceva în fotografia lor - aceasta este o mare bucurie. Pentru mine, deconstrucția fotografiei este foarte importantă - atunci când faci o fotografie cu un singur sens și spectatorul tău vede acolo semnificație complet diferită. Și cu cât mai multe simțuri conțin imaginea, cu atât este mai bine. Fac poze pe un semn instantaneu, iar apoi văd semne complet diferite în fotografii. Mi se pare, să vorbesc despre omul din artă, pentru a vă mulțumi un cerc mare de spectatori, nu este calea mea. Nu vreau să-i plac pe toți.
Se pare că împărțiți spectatorul într-o înțelegere și neînțelegere?
Bineinteles, trag pentru spectatorul pregatit. Pentru o persoană care poate vedea în fotografiile mele chiar mai mult decât mine. Când îmi arăt fotografiile de gen în clasele de master, tinerii văd în ele asemenea sensuri pe care eu nu le-aș fi văzut eu. Când un artist face ceva special pentru a mulțumi pe toată lumea - este o falsă. A face ceva doar pentru a mulțumi maselor este prea ușor, nu acesta este scopul spre care să mergem.
Ce fel de echipament fotografic folosiți?
Am filmat pe aparatul foto Leica M7, pentru că, cred că acesta este modelul cel mai de succes al unei camere de film moderne, are doar ceea ce este necesar, de exemplu modul de prioritate a diafragmei, iar acest model combină istoria și modernitatea echilibrul ideal, nu este nimic inutil în ea. Cu ea folosesc lentile - 35mm și 50mm.
Există cea mai importantă artă pentru dvs.? Sunt toate genele egale în impactul asupra conștiinței umane?
Toate genurile artei vorbesc despre același lucru. Există foarte puține subiecte globale. Dar fiecare dintre arte vorbește despre acest lucru în moduri diferite - aceasta este diferența dintre ele. Sentimentele rămân, cu trecerea timpului se schimbă doar accentele. Prin urmare, nu există loc pentru artă în artă. Sunt pentru subiecte eterne, dar urgente.
Unde găsiți inspirație în viața de zi cu zi? Care țări, orașe ale anului sunt mai importante și mai frumoase pentru tine decât orice altceva?
Trag foarte puțin în Rusia, la Moscova, grija și indiferența realității noastre nu mă inspiră. Și în străinătate puteți merge pe străzi cu o cameră foto, trageți oameni și ei zâmbesc înapoi. De exemplu, seria mea franceză este o sărbătoare a eroilor mei. Putem realiza acest lucru numai la Sankt Petersburg, deoarece jumătate dintre trecătorii de pe străzi sunt turiști care au venit să se odihnească. Îmi găsesc inspirația în bucuria sinceră a vieții oamenilor obișnuiți. Nu-mi place ceva fantezist și pompos, când totul este expus. Avem nevoie de tot pentru a fi reali, fără falsuri. Acum, când în lumea modernă există o înlocuire a principalelor concepte, este foarte important pentru mine să găsesc viața reală în detaliile ei. Chiar și atunci când sunt în țările sărace, nu există nici un declin în imaginile mele, eu nu trag viața, nu problemele, ci viața, epicul despre ea, lumea acestor oameni, în care sunt cu adevărat fericiți.
Ar trebui un fotograf să fie un psiholog? Cum funcționează procesul cu modelele?
Cu câțiva ani în urmă, la unul dintre clasele mele de master, mi sa spus că nu am dreptul de a înlătura portretele psihologice, pentru că nu am o diplomă de psiholog. Am răspuns că, pentru a elimina un bun portret psihologic, trebuie să fii un bun fotograf, nu un psiholog. Dar, desigur, trebuie să-i iubești pe oamenii pe care îi fotografiști. Fiecare persoană are ceva frumos, pentru care poate fi iubit. Foarte des, oamenii care se ocupă de artă nu-i plac spectatorii, dar îi iubesc. Ca și în acel desen animat - chiar și cei mai răi oameni pot avea copii buni. Fără dragoste pentru oameni, nimic nu se va întâmpla.
Oameni celebri pentru a trage mai greu?
Și când fotografia devine o operă de artă?
Când această fotografie nu poate fi repetată. Fotografia, singura de acest gen - este arta. Toată lumea poate face o imagine a mării, dar dacă vă uitați la mare de la Koudelka, înțelegeți că aceasta este numai marea sa, lumea sa. Poate să ia orice, dar în toate fotografiile îi vedem lumea. Eu însumi aspir la acest lucru. În general, pot fi mult mai puțin decât ceea ce aș vrea să vină. Lars von Trier are un manifest în care scrie, ca și cum ar vrea să facă un film. El a fost întrebat, "dar nu o luați așa", a răspuns el, "mă duc la asta". De asemenea, mi-am stabilit astfel de obiective. Vreau să merg la simplitate, astfel încât mijloacele fotografice să fie reduse la minimum, și numai viziunea mea asupra lumii a rămas. Arta pentru mine în sensul muncii mele, dar nu în forma lor și nu în mijloacele prin care am obținut ceva.
Toate proiectele mele creative din ultimii 7 ani au fost filmate mai ales în Lacul. Cel mai ambițios proiect de fotografie - o serie de expoziții de portrete ale unor oameni celebri - două treimi luate cu ajutorul tehnicii Leica. Și dacă vorbim despre fotografii de gen, pe care le citez din călătoriile mele din întreaga lume, toate sunt luate la lac, fără excepție.
Cred că originile fotografiei se află în pictura. Fotografii trebuie să ia de acolo idei și sensuri, pentru că totul a fost inventat de mult. Tot ce este folosit în fotografie, inventat de artiști acum mulți ani. Chiar îmi place primitivismul. Rousseau, Niko Pirosmani, Chagall, Van Gogh. Expresioniști. Franz Mark, Macke - acolo îmi place culoarea, pentru că muncesc puțin în culoare și mi-e dor de ea. Dacă vorbim despre subiecte și idei, chiar îmi place Hopper cu singurătatea sa într-un oraș mare. Și de la fotografi îmi place Richard Avedon, Peter Lindberg, dacă vorbim despre portret și dacă luăm genul, sunt Bresson, Kudelka, André Kertes. Îmi place Masao Yamamamoto, aș vrea să filmez ca el. Davidson este acum numărul unu pentru mine, există mult aer și mișcare liberă în lucrările sale, personajele sale nu simt presiune din lumea exterioară, par să se hover în spațiu. Când mă uit la fotografii, principalul criteriu de selecție pentru mine este că aș vrea să împușc. Chiar și atunci când îmi aleg munca, aderă la același principiu de selecție.
Pentru ce te străduiești?
Știu cum să trag nu am nevoie. Adică, merg din contrariul. Asta nu trebuie să vă străduiți pentru un artist - așa că este pentru faimă și pentru bani, este un scop fals.
Dar artistul trebuie să trăiască pe ceva.
Și asta nu are nimic de-a face cu arta. Rodin, de exemplu, a făcut portrete pentru bani, dar noaptea a lucrat. Acele portrete pe care nimeni nu le aduce aminte, iar rezultatele căutărilor sale pe timp de noapte ale formei și sensului au rămas pentru totdeauna. Pentru artist, nimic nu împiedică să câștige bani, dar nu ar trebui să fie legat de artă. Acestea sunt lucruri complet diferite. Un bun exemplu este Van Gogh, care nu a vândut nici o singură lucrare în viața sa.
Adică, artistul nu are dreptul la o viață fericită?
Mi se pare că toți artiștii reali au suferit. Iar acest conflict intern se reflectă în lucrările lor. Dacă Van Gogh nu era ceea ce era, nu aveam acum flori de floarea-soarelui și plopi. Și există milioane de astfel de exemple. Este foarte important să trăiești așa cum creați. Acum, în artă există puțină realitate și multe falsuri, este atât de trist. Atunci când tinerilor fotografi vin la mine, devine o descoperire pentru ei că fotografia poate purta atât de multe sensuri. Acum nimeni nu se gândește la semnificație. Dacă fotograful nu poate vorbi cu entuziasm despre fotografia lui pentru o jumătate de oră, atunci acesta este o imagine fără sens.
Filmați sau digitalizați? Credeți că filmul de film are o filosofie proprie și specială?
Întotdeauna aș fi foarte departe de tehnologia digitală. Trag figura numai atunci când este cerută de lucrare, dar pentru mine trag doar pe film. Cred că limitările camerei de film sunt minunate! Acestea oferă posibilitatea de a gândi mai mult pe fiecare cadru și mai puțin să faceți clic pe obturator. Nu urmăresc progresul tehnologic în domeniul fototerapiei, deoarece cred că vârful dezvoltării fototehnologiei a avut loc în anii 70-80 ai secolului XX, când, în opinia mea, au fost produse camere și lentile ideale. Sunt aceste camere și lentile pe care încerc să le folosesc.
Te simți legat de generația ta?
Desigur, arta trebuie să fie relevantă. Vreau ca semnificația fiecărei fotografii să fie atât de profundă încât să nu-și piardă relevanța de mai mulți ani. Un fotograf a împușcat stele în trunchiurile mașinilor lor. E o prostie, cred. Nu are sens. Aș scoate, de exemplu, scaunele din spate ale stelelor de mașină pentru a le vedea pe acești oameni, pentru ai învăța. Ar fi de dorit ca în fiecare proiect, în fiecare fotografie, să fie ridicate teme foarte importante.
În ce epocă ați vrea să trăiți?
În epoca modernismului. Începutul secolului al XX-lea, când au existat cele mai multe descoperiri în artă. Apoi a fost o mulțime de real, sincer. Acum creăm doar remake-uri despre ceea ce sa făcut deja. Același Picasso a deschis o serie de tendințe artistice. Acum acest lucru nu este găsit. Tot ceea ce se poate face deja a fost făcut, trebuie să folosim ceea ce există deja.
Credeți în artiști auto-învățați?
Îmi place să mă uit la munca fotografilor amatori, ei nu înțeleg nimic în fotografie, dar ei trag accidental fotografii bune. În fotografie aceasta funcționează pentru că aparatele foto eliberează cele automate. Dar dacă o persoană este angajată în pictura, atunci trebuie să învețe. Chagall, de exemplu, și-a studiat toată viața. Aceasta, desigur, este mai devreme o excepție.
Ești mai mult pentru inovație sau pentru academism în artă?
Sunt pentru căutare. Orice persoană creatoare este un solicitant. În caz contrar, este obținută măiestria. A spus Picasso. Trebuie să privim și să mergem înainte. Fotografie - aceasta este o tendință destul de tânără în artă, nu există nici un fel de lucru ca în pictura, nu există nici o școală clasică împotriva căreia moderniștii vorbeau. Artiștii caută forme diferite, iar semnificațiile rămân aceleași. Rodin este mai interesant pentru mine decât sculptorii Renașterii.
Care este expoziția ta ideală pentru munca ta?
Lucrez acum la asta, se numește editare-editare, legile plasării mai multor fotografii la rând. Aceasta este o sferă foarte complexă, în Rusia nu există o astfel de dimensiune. De exemplu, expoziția de la Avedon, pe care atârnă diferite fotografii de anii diferiți, și te uiți, și se pare că toți oamenii descriși pe ele dans într-un singur dans. Atât expoziția, cât și cartea ar trebui să arate așa. Există un exemplu bun - cartea lui John Sharkovsky
acolo puteți scana fiecare rotire și arăta în clasele de master. În benzi desenate există anumite reguli de lectură - secvențiere, aceste reguli trebuie transferate la plasarea fotografiilor. Fiecare fotografie este o lume întreagă, dar când cele două, trei, patru împreună - această lume este complet diferită, specială și unică. Similaritatea în formă, în textura - toate aceste reguli sunt folosite în pregătirea cărților și a expozițiilor de fotografii din întreaga lume, cu excepția țării noastre.
Când și cum a fost cea mai bună fotografie făcută?
De fiecare dată când cred că nu voi mai lua nimic bun și apoi, dintr-o dată, fac cea mai bună fotografie, iar apoi încă o dată - este un astfel de accident, un dar de la Dumnezeu. Fiecare nouă fotografie bună este cea mai bună, din care merită să măsurați următorul salt în sus.
Intervievat de Inga Shepeleva
Trimiteți-le prietenilor: