Prima serie "Începutul Rusiei. Slavilor „a provocat îngrijorare deosebită a artistului în secolul al IX - epoca de formare a statului rus vechi, a făcut picturi“ The Messenger: dăinuiesc născut pe rasă «(1897),» reuniune a Bătrânilor «(1898),» Walkabout «(1899),» vizitatori de peste mări „( 1901), The Sinister (1901), Construcția orașului (1902), etc.
În picturile din această serie, a fost exprimată dorința lui Roerich de a evita acoperirea narativă, dramatică și detaliată a evenimentelor. De regulă, acțiunea picturilor sale nu ilustrează nici un moment istoric specific, ci determină natura generală a relațiilor umane, atmosfera evenimentelor, "colorarea" unui anumit moment.
La fel ca și lucrările Wanderers, în multe din picturile timpurii ale lui Roerich, locul principal este dat oamenilor. Cu toate acestea, în „mesageri“ se găsesc pur Roerich mai ales nu privat, precum și caracterul general al evenimentelor descrise, o anumită stare de spirit „istorică“, rolul activ al peisajului, spectacolul nu este o anumită persoană, iar persoana în general, imaginea se concentrează nu doar oameni, și să comunice acestora cu natura înconjurătoare. După ce a creat "Rasa", Roerich a devenit fondatorul peisajului istoric.
Aceste caracteristici se întâlnesc în mare măsură noile tendințe în istoria picturii rusă, Roerich care se bucură și despre care a scris: „Imaginile artistice ale psihologiei individuale a personajelor este înlocuită cu imaginea de viață organisme mai complexe, cum ar fi: mulțimea, starea omenirii. Acum, imaginile unui eveniment acut și precis sunt înlocuite cu imagini ale vieții culturale dintr-o anumită perioadă în cele mai tipice manifestări ".
Aproape toate temele inițiale ale lui Roerich sunt teme de istorie rusească, epice rusești, basme, legende. Picturile dedicate lui sunt lipsite de teatralitate, eleganță, ele se caracterizează prin simplitatea și noutatea compoziției. Acestea sunt scrise suculente, în spiritul celor mai buni coloranți Wanderers.
natura păstoasă a scrisorii timpurii picturile lui Roerich și acționat prin mijloace pur tehnice: acestea sunt scrise în principal ulei. Dupa 1906 doar de câteva ori artistul a apelat la ulei, preferând puternic îl tempera, dând suprafață catifelată, care oferă cel mai adânc, tonuri sclipitoare lumina interioară, cele mai intense, nuanțe saturate de toate combinațiile de flacără. Selecția a fost dictată nu tempera numai artist pur pictural proprietățile sale, dar, de asemenea, chimice: rezistență ridicată la lumină, umiditate, durabilitate. În caz contrar, în opinia lui Roerich, semnificația creării picturilor este în mare parte pierdută.
Treptat, culorile lui Roerich devin mai luminoase, vesele. Prima etapă în această evoluție a fost "oaspeții de peste mări" (1901). Imaginea, această stare de spirit, prospețimea culorilor, este aproape de pictura lui Levitan "Vânt proaspăt. Volga "(1891 -1895). Spiritul, sonoritatea, dinamismul său, este asemănător cu tablourile "Green Noise" (1904) și "În spațiul albastru" (1918) ale lui A. Rylov.
Cu toate acestea, originile limbajului vizual al "oaspeților de peste mări" - în arta populară și veche rusă. Această imagine este prima în care maniera creativă a lui Roerich este clar definită. Privind la ea, vă amintiți tempera târziu a artistului și vedeți cum stilul său a fost format în mod constant și în mod natural.
În "vizitele de peste mări", talentul lui Roerich în domeniul compoziției a fost manifestat cu strălucire, cu mijloacele pe care le poseda impecabil. Pentru el, ca un maestru al compoziție tipică de manipulare mare de ton și culoare mase generalizate, lupta pentru claritate maximă, certitudinea de linii și forme, rezonabilitate profundă a locației fiecărui detaliu în imagine.
Aceste caracteristici cele mai caracteristice ale muncii sale - dorința de a generaliza forma de arta pentru a crea imagini impresionante, care nu sunt în măsură să șteargă timpul, Roerich a exprimat cuvinte de mozaic „Mozaic a fost întotdeauna unul din materialele mele preferate. În nici un fel nu se poate exprima monumentalitatea la fel de ferm ca în seturile de mozaic. Mozaicul oferă un stil, iar în material însuși, stilul natural începe deja. Mozaicul este un fragment al veșniciei. Fiecare pictor ar trebui cel puțin să se apropie puțin de munca mozaicului. Nu îi va da decorativ superficial, dar te va face să te gândești la selecția concentrată a unui întreg cor de tonuri. Cele mai bune lucrări literare poartă semnele unui mozaic și puterea lor în imprimarea monumentală și punerea laolaltă a tuturor detaliilor "[1].
Creativitatea primului Roerich se apropie de creativitatea lui Vasnetsov cu fațete separate. Ambii au căutat să traducă în faptele lor spiritul trecutului, parfumul antichității. Imaginile lor sunt colective. Eroii sunt o persoană rusă și o natură rusă.
Vasnețov era convins: "Doar o persoană rea și bolnavă nu-și amintește copilăria, tinerețea. Bad sunt oamenii care nu-și amintesc, nu apreciază și nu le place istoria lor "[2]. Roerich a crezut ferm: "O persoană care nu cunoaște trecutul nu se poate gândi la viitor [3].
Vasnețov a întrupat puterea, înțelepciunea și ingeniozitatea poporului rus în "Heroes" (1898). Aceleași calități ale poporului rus sunt exprimate de Roerich "Bogatia Frieze" (1909). Imaginile lui Ilya Muromets, boyan și cavalerii sunt foarte apropiate de interpretarea ambilor artiști.
Cu toate acestea, lucrările lor în ansamblu diferă în utilizarea mijloacelor artistice și tehnice. Vasnețov este un călător tipic, lucrările lui Roerich sunt mult mai plate și decorative. Caracterele lui Vasnetsov sunt scrise din natură, sunt clar și clar descrise. Eroii din Roerich ne privesc prin ceață de secole, sunt reali, aproape de noi și în același timp
„Chiar și acolo, - a scris L. Andreev, - în cazul în care artistul și-a stabilit el însuși obiectivul modest al terenului de picturi, unde picturile sale numit“ Cucerirea Kazan „sau decor tip peer norvegian Gynt-chiar și acolo, el a fost“ Domn al supranatural „ședere prodolzhet creator mondial nepământeană: un Kazan niciodată cuceri Groznîi, un explorator norvegian nu a mai văzut. Dar este foarte posibil ca un astfel de Kazan și o astfel de luptă să fi fost văzute de Terarul Țarului în visele lui; dar este foarte posibil ca aceasta să fie exact ceea ce Norvegia a văzut în vise ale poetului, visătorului și perdantului său per Gynt. Aici, ca și cum ar fi însoțit de lumea minunată a lui Roerich și vechiul pământ familiar "[4].
originală bogat, lipsit de impurități flori adunate în locuri sonore, linii curate limitate, planeitate imagine, este supusă ritmul calm, dorința artistului de a da stadiul semnificația și monumentalitate.
Astfel de trăsături ale limbajului pictorial sunt legate nu numai de acest lucru, ci și de alte lucrări ale lui Roerich cu miniaturi antice ruse, icoane, fresce. De exemplu, pe scurt secolele XIII-XIV de artist Procopie a creat în cărțile Tver care descriu prințul Tver Mihail și acum în Biblioteca Națională. VI Lenin, puteți vedea cu ușurință multe în comun cu "Slavii de pe Nipru" - în tonul și culoarea sa generală, în natura transferului de spațiu și în modul de a picta.
Pictura lui Roerich "Bucuria pură a dusmanilor înfuriați" (1912) este remarcabil asemănătoare cu una dintre fragmentele unei mari icoane a secolului al XVI-lea "Biserica militantă". Asemănări asemănătoare nu sunt accidentale. Roerich și-a exprimat în mod repetat admirația față de vechea pictura rusă, dragostea pentru ea: "Slavă Domnului, a trecut orbirea: sunt colectate icoane; Din nămol, culorile minunate și luminoase sunt aprinse. În cele din urmă, am primit vederea; din comorile ascunse, au obținut o altă comoară minunată "[5]; "Pictura pe pictograme va fi importantă pentru viitorul apropiat, pentru cele mai bune" descoperiri "ale artei. Chiar și cel mai orb, chiar și cel mai stupid, va înțelege în curând marea semnificație a iconografiei rusești "[6].
Roerich visează să aducă arta dincolo de limitele vieții de zi cu zi, camuflajul, aducând la cel mai larg spectator, influențând în mod activ toate mijloacele artistice pentru a-și forma lumea spirituală. Arta formelor zdrobite, privată în conținut, nu este potrivită pentru aceste scopuri. Acesta este motivul pentru care Roerich, găsirea propria sa ideală artistic al artei ruse vechi, împrumutat de la disciplina lui, compoziție compactă, armonie prestanta de culori puternice si bogate, peisaje monumentale și figuri.
Sa dovedit că Roerich forme de artă rusești antice au stabilit în lucrarea sa sub influența lui Kuindzhi. Culoarea deschisă, puternică, curată, desemnarea clară a contururilor picturilor sale, individualitatea creativă luminată a profesorului supus lui Roerich. Ei au contribuit la afirmarea propriului stil. La urma urmei, particularitățile picturii lui Kuindzhi nu numai că nu contrazic tradițiile artei ruse antice, ci și ele sunt în legătură cu ele.
Opera lui Roerich întârzie în mod direct munca lui Kuinji. Este suficient să amintim norii, apusurile de soare, peisajele montane ale celor din urmă. Este de asemenea interesant faptul că Kuindzhi a fost un panteist în viziunea sa asupra lumii. Multe dintre lucrările sale dau mărturie despre panteismul lui Roerich.
Lucrări de finisare completă la Roerich: aproape toate sunt realizate din memorie sau pe baza schițelor și schițelor.
Atribuindu-se la natura descrisă a formei, a stării și a înțelesului, înțelese de el în mod individual, stăpânul a fost întotdeauna pe principii solide realiste.
Realismul real reflectă esența lucrurilor. Pentru creativitatea reală, realismul este ascensiunea inițială. În caz contrar, orice blocaj paranoic nu permite posibilitatea unor noi creșteri. Fără mișcare nu va mai exista o reînnoire, dar noutatea ar trebui să fie sănătoasă, viguroasă, constructivă.
O abordare profund realistă a imaginii este principala caracteristică a lucrării lui Roerich, în care o lumină puternică
picturi din prima jumătate a muncii sale (până la 1916) Roerich este deosebit de diversă în teme și mijloace figurative-expresive. Cu toate acestea, el se întoarce adesea la subiectele și subiectele cele mai preferate în timpul întregii sale activități. Astfel, „strămoșii omului“ (1911), este recreează aproape exact la sfârșitul vieții sale, „Ritualul de primăvară“ (1910, 1912), repetițiile artist în 1945. Roerich a revenit în mod repetat temele epopei și povești, pentru ciclul „de Nord Rus“.
Perioada târzie a operei de creație a lui Roerich nu contrazice primele, dar în mod firesc și consistent rezultă din ea. Pentru imagini
Simfonii, suite, imnuri. Aceste definiții muzicale este foarte potrivit pentru picturi și lucrări grafice ale Roerich. El a spus: „Eu în special simt contactul cu muzica, și în același mod ca și compozitor, scriind uvertura, alege un anumit ton de la ea, la fel cum am alege un anumit interval - gama de culori, sau mai degrabă, laitmotivul de flori pe care am bazează toate schema lor „[9].
Roerich are mai multe pânze într-o gamă de culori reci: "Granița Tibetului. Nanshan "(1936)," Himalaya "(1925)," Himalaya. Everest "(1941). Altele - "Nașterea Mysteries" (1924), "Calul de fericire" (1925), "Puterea a Peșterilor" (1925) -napisany în culori calde.
Dar, în cea mai mare parte, toate imaginile, în care culorile calde și reci sunt opuse unul altuia. În opera lui 1932, "Sabia lui Geser" este doar primul plan de tonuri calde de maro. El este cel care poartă sarcinile semantice, explicând numele lucrării și fiind punctul de plecare când se analizează compoziția.
În "Holderul lumii" (1937) domină culorile albastru-albastru. Dar o bucată din primul plan și o figură feminină contrastează puternic cu fundalul. Acest contrast este dublu: "titularul" este vopsit cu culori calde, iar silueta sa clară și severă este opusă versanților înclinate.
Au picturi Roerich lui, în care culorile calde și reci au fost distribuite aproape în mod egal, că întregul sistem de culoare dă poise: „Red Horses“ (1925), „banner-ul viitorului“ (1925), „Krishna“ (1933), „Yurts. Mongolia "(1940)," Lhasa "(1942)," Arrow-letter "(1940) și multe altele.
Războinicul, ridicându-și calul, lovește cu sulița unui dragon dezgustător. In aceasta imagine - „Bum Erdeni“ (1930-1940) - fierbinte ca focul și rece ca vopseaua de gheață convergentă, la fel ca personajele ei în luptă violentă.
Culoarea lui Roerich depășește conceptele obișnuite și dobândește o semnificație simbolică. Culorile luminoase, bogate, sonore, inerente majorității operelor artistului, exprima una dintre ideile sale principale: "Prin culoare, ordinea viitorului sunete. Toate cenușii, negri și întunecați, vagi au ascuns deja suficient conștiința umană. Toată lumea ar trebui să se gândească din nou la culorile strălucitoare strălucitoare care marchează mereu epoca renașterii. "
S-ar putea să nu știm în detaliu conținutul oricărei imagini a lui Roerich, dar vom înțelege întotdeauna principalele lucruri. Restul va fi spus de lucrările literare ale lui Roerich, lucrările sale științifice, articolele, foile de jurnal, lucrările filosofice și istorice, basmele.
SOURCE: Alekhin A.D. Nicholas Roerich (cu ocazia celei de-a 100-a aniversări a nașterii sale). M. Editura "Cunoștințe", 1974.
Articole similare
-
Evoluția frumoasă și îndrăzneață a coafurilor turnate de collins - modă și stil
-
Fetele, vopsite cu vopsea, pictează imaginile corpului în fața clientului - ziarul - faptele
Trimiteți-le prietenilor: