Estetica nu poate fi tratată ca un singur corp de cunoștințe pe deplin formate. Ca orice știință, estetică, în curs de dezvoltare după dezvoltarea societății și a sporului de cunoaștere, rafinează în mod constant obiectul său, schimbă accentul, ca răspuns la anumite cereri ale practicii sociale, uneori chiar drastic revizuieste bazele sale.
estetica moderne după o lungă perioadă de contaminare ideologică, dogmatism încearcă să se găsească succesorul patrimoniului remarcabil dintre cei mai mari reprezentanți ai gândirii estetice: Vladimir Soloviov, Berdiaev N, P. Florensky, A. Losev și altele.
Estetica în forma sa modernă se străduiește să devină o natură adecvată și o poziție în schimbare în lume, generalizează experiența artistică mondială. Obiectul esteticii este întreaga lume în bogăția sa estetică, privită din punctul de vedere al semnificației universale (valoarea estetică) a fenomenelor ei. Estetica - știința filosofică despre esența valorilor umane, ale nașterii lor, existența, percepția și evaluarea principiilor mai generale de asimilare estetică a lumii, în cursul oricărei activități umane, în special în artă și design, cu privire la natura estetică și varietatea în realitate și în artă , despre esența și legile creativității, despre percepția, funcționarea și dezvoltarea artei.
Știința esteticii este un sistem (natura sistemică a cunoștințelor estetice).
Știința nu este un set de adevăruri, nu o grămadă de fapte, nu un pion de observații, nu un arsenal de idei și nici măcar o colecție de legi. Știința este un sistem de cunoștințe subordonat practicii publice.
Principalele caracteristici ale sistemului științific de estetică:
-Saturația informativă - judecățile științifice sunt concrete-generale.
-Teoretic - generalizarea și "îndepărtarea" unui material specific.
-Ierarhia - conceptele mai puțin generale sunt mai generale.
-Ordinul - elementele sistemului sunt organizate, este ireductibil pentru suma lor simplă.
-Unitatea (monismul) - sistemul este construit pe o singură bază, prin organizarea cunoștințelor acumulate și vă permite să explicați prin un principiu toate fenomenele incluse în subiectul acestei științe.
-Suficiența minimă - numărul minim de ipoteze inițiale contribuie la o astfel de desfășurare a ideilor, care împreună acoperă numărul maxim de fapte și fenomene.
-Deschiderea principală este disponibilitatea de a percepe și teoretic generaliza fapte noi. Estetica generalizează experiența dezvoltării artistice a omenirii și este infinită, prin urmare, un sistem închis de estetică, care susține perfecțiunea absolută, este imperfect în principiu. Numai un sistem estetic capabil să umple "pete albe", care se dezvoltă cu fiecare descoperire artistică, este vital și fructuos.
-Independența - estetica - știința, atunci când dispozițiile sale nu sunt subordonate ideologiei, și cerințele de mai sus și să facă anumită unitate, adică, atunci când estetica - un sistem de cunoștințe despre practica artistică și estetică a omenirii. Estetica afectează activitatea artistică, și asta - asupra oamenilor. Prin urmare, ideologia invadează adesea estetica și formulează idei dictate de interesele liderilor, partidelor, structurilor de stat.
În funcție de domeniul de probă explorat de estetică, estetica sa poate fi clasificată:
-Estetica tehnică (industrială).
Ce este designul?
Atelierul Internațional de Designeri (Belgia, 1964) a dat următoarea definiție: "Designul este o activitate creativă al cărei scop este definirea calităților formale ale produselor industriale. Aceste calități includ caracteristicile externe ale produselor, dar în principal relațiile structurale și funcționale care fac produsele într-un întreg, atât din punctul de vedere al consumatorului, cât și din punctul de vedere al producătorului. "
Design interior - design artistic și procesul de producere a camerelor utile și frumoase, luând în considerare utilitatea, confortul și frumusețea lor.
Designul este rezultatul unei extinderi nelimitate a sferei artei aplicate și a dezvoltării ei pe o bază industrială, rezultatul penetrării esteticii interiorului.
Designul face interiorul nu numai rezonabil și constructiv logic, dar și expresiv emoțional, estetic semnificativ.
Designul creează un limbaj vizual special de formă (în cazul nostru, interior), "limbaj vizual" (V. Gropius). Semnele acestui limbaj: proporții, iluzia optică, relația dintre lumină și umbră, goliciunea și volumul, culoarea și scara. Designul, ca și bionica, folosește formele de natură vie în designul interior, dar spre deosebire de bionica, care ia în mod direct aceste forme, le dă un aspect cultural cultivat. Arsenalul adevărat al formelor de design este o cultură în care toate impresiile vieții sunt prelucrate în lumina experienței omenirii. Culoarea, ritmul, proporțiile, scara, forma și scopul subiectului sunt indivizibile. Ele sunt principiile de bază, organizând spațiul constructiv, cei mai importanți factori de proiectare.
Culoarea este folosită ținând cont de experiența artei, realizările fiziologiei și psihologiei. Culoarea îmbunătățește sau agravează calitățile estetice și funcționale ale obiectului. Expresivitatea estetică a interiorului depinde de iluminarea și designul color al pereților, tavanelor, podelelor, etapelor, din ritmul aranjamentului echipamentului. Aceasta ține cont de relația de culoare cu funcția camerei. Culoarea influențează o persoană estetică, psihologică și chiar fiziologică. Sistemul este important: om - culoare - funcție - spațiu.
Designul interior complet presupune:
-avansarea ideii de proiectare;
-dezvoltarea unei noi structuri funcționale;
-designul stilistic al interiorului.
Odată cu combinația numai a ultimelor două momente, avem o modernizare. Un al treilea punct este stilul. stilizarea (tratamentul estetic al interiorului camerei).
Designul interior umanizează relația dintre interior și personalitate, precum și între oameni. Folosind lucruri artistice construite, o persoană estetică se bucură, contemplându-se în interiorul creat de el. A se evita expunerea la proiectarea, fiind în orice interior, este imposibil, pentru că nimeni nu se poate abate de la epoca de bunuri culturale, și de a face fără mobilier, articole din sticlă, fonduri tacamuri de design generat. Formulele, tabelele, servesc scopului și confortului și impactului estetic asociat modului de viață al societății, tipului de gândire și activităților sale. Designul interior este nivelul estetic și științific și tehnic al societății, încorporat în mobilier, vase, decorațiuni; este o comunicare în masă într-o societate care unește oamenii în produsele industriale-estetice de consum, un singur stil, un singur mod de viață. Designul interior leagă cultura spirituală și materială, științifică, tehnică și tehnologică, umanitară și industrială într-un singur nod. El este punctul central al intersecției lor. Astfel, asigură integritatea culturală a interiorului modern.
Un rol important în crearea interiorului unui bar modern, cafenea, restaurant este jucat prin design. Pentru fiecare element al interiorului aveți nevoie de un loc precis găsit, care determină caracterul și stilul acestuia. Atunci când alegeți un designer de interior să țină cont de tematică.
Spatiul comercial principal este sala restaurantului. Una din principalele cerințe pentru amenajarea amplasării halei este organizarea clară a conexiunii halei cu spațiile de producție, spălătorie, baruri.
O importanță deosebită în amenajarea restaurantului și a altor spații comerciale le are interiorul; el creează un mediu care are o conversație distractivă sau liniștită. Un interior frumos decorat cu bun gust oferă un mediu confortabil și confortul necesar, contribuind la educarea gustului estetic al vizitatorilor.
Atunci când alegeți un interior, trebuie să țineți cont de planificarea și soluția tehnologică a clădirii, iluminatul, culoarea pereților, podele, plafoane etc.
Alegerea potrivită pentru iluminarea sălii de restaurante este de o mare importanță atât pentru vizitatori, cât și pentru angajați. Într-un restaurant, iluminatul ar trebui să fie configurat pentru o conversație liniștită sau să promoveze o animație zgomotoasă, în funcție de contingentul sau evenimentul deținut. Trebuie remarcat faptul că culoarea luminii afectează tipul de obiecte luminoase, feluri de mâncare, băuturi. Deci, unele lămpi dau o nuanță albă sau verzui la feluri de mâncare și au un aspect neatractiv. În timpul dansului, pot fi incluse proiectori color și diverse dispozitive de iluminat de iluminat. Apropo, dansul este de asemenea un element necesar al interiorului. Platforma ar trebui să fie alocată compozițional din spațiul din jur cu ajutorul iluminării originale, forma tavanului.
Articole similare
-
Interiorul interior și tehnica estetică - teorie - designer zen
-
15 fotografii! Plafonul de tavan poate schimba designul interior!
Trimiteți-le prietenilor: