În stadiul actual al dezvoltării artei dansului este dificil să se identifice genurile clar prezentate, ele sunt transformate, se afectează reciproc, se dezvoltă. Dar, în clasificarea propusă de E. Kurilko, sunt luate în considerare genurile teatrului de balet, iar formele non-teatrale ale artei dansului care există și se dezvoltă odată cu teatrul de balet sunt lăsate deoparte. Prin urmare, aș dori să extind și să concretizez definițiile genului în aplicații coregrafice moderne.
Dansul-tragedie este folosit nu numai în formă multi-act, dar și în producții care pot fi atribuite miniaturilor, pot fi exprimate în orice limbă de dans, dar limbajul de balet clasic sau dans modern este mai des folosit. Este greu de imaginat o performanță tragică decisă de limbajul stepei sau dansului domestic. Totuși, bine-cunoscutul film-balet Antonio Gades "Carmen" a fost rezolvat prin flamenco, în ciuda tragediei complotului. Pentru genul de tragedie, M. Graham, M. Wigman și alți coregrafi de dans modern s-au adresat deseori în producțiile lor.
Dansul dansant presupune existența unei idei, a unui complot care include un conflict între oameni sau un conflict intern al individului. În dansul dramatic există întotdeauna o evoluție a complotului, este vorba de dansul dramatic că schema de construire a unei lucrări coregrafice propusă de RV Zakharov: o cravată, o culminare, un rezultat. Dansul dansant implică întotdeauna o poveste care poate fi descrisă în libretul, se ocupă de relațiile și emoțiile umane, astfel încât caracteristicile personajelor reprezintă o parte foarte importantă a activității coregrafului. Este în dansul dramatic că apar conceptele și caracterul personajelor. În stadiul creării ideii, coregraful trebuie să determine natura personajului și apoi să îl întruchipeze prin dans. Este la fel de important ca, în timpul prezentării spectacolului, emoțiile și relațiile actorilor, exprimate prin mișcări, să surprindă privitorul, să îl implice în acțiunea scenică.
Dansul comic. Efectul comic poate fi creat în două moduri. Dacă aceasta este o producție de teatru și de dans, atunci evenimentele, conflictul și rezolvarea ei oferă adesea ocazia de a exprima efectul comic cu ajutorul complotului. Un exemplu este baletul clasic "Îngrijirea martorilor", în care se spune limbajul dansului clasic; poveste comică. O altă modalitate este să utilizați mișcări comice care pot apărea dacă într-un mod special coordonați mișcările părților corpului, utilizați vederi neobișnuite și posede, utilizați mișcări neașteptate.
Dans liric. Acest gen nu se deosebește adesea de dansul dramatic, dar în dansul liric nu există nici un conflict și o ciocnire a personajelor. Dansul liric presupune o stare poetică de un fel de sensibilitate, blândețe, lord. Deseori, dansul liric este lipsit de complot.
Un dans pur este un dans de formă. Acesta este de obicei creat sub influența stimulilor cinetici, exprimă mișcarea ca atare. Necesită afișarea unor capacități tehnice performante ale performerului, virtuozității și muzicalității. Un exemplu de „dans pur“ este opera lui Ioan. Balanchine și multe alte coregrafi bine-cunoscute, care au lucrat nu numai în stilul de balet clasic, dar, de asemenea, dans modern și dans de jazz.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: