Originea instrumentelor ciudate este departe de noi de milenii, dar se poate afirma cu încredere: primul instrument de acest fel a fost arcul de tragere. Adăugarea celui de-al doilea, al treilea, etc. Pătratul a provocat nașterea lirei antice. Apariția aceluiași rezonator - mai întâi un simplu dovleac, apoi un caz plat din lemn - transformă lirul într-un citrus. Și imediat ce lira a dobândit o bară alungită - sa transformat într-o lăută. Imaginile principale ale așa-numitelor păduri de pini dezvoltate în secolele XVI-XVII. Din fericire, aceste instrumente chiar și astăzi sună în ansambluri care interpretează muzică veche. Acest lucru este bine, pentru că dragostea muzicii, desigur, implică un adevărat interes pentru originile sale.
În zilele noastre, muzicienii se ocupă în principal de reconstrucția harfei etnice irlandeze. Dintre acestea există reconstrucții destul de vechi. Instrumentul prezentat în ilustrație se face în anii 20 ai secolului al XIX-lea. Arata destul de modern, dar originea sa se datoreaza harfei medievale, o data atat de populara in randul minstrelor europene. La fel ca harpa orchestrală modernă, harfa irlandeză (celtică) constă dintr-un cadru triunghiular cu șiruri de diferite lungimi. În locul pedalelor (pentru schimbarea treptei) - pârghii speciale amplasate pe partea frontală (curbată). Corzile sunt metalice sau - vene. Musicalizarea și însoțirea pe harpă, șiruri de caractere au fost legate cu degetele; și a fost considerat un loc de muncă greu de sex masculin! În prezent, printre muzicienii care interpretează harfa etnică, sunt destul de puțini harpiști. Gama de instrumente este mai mult de patru octave. Înălțimea este de aproximativ 90 de centimetri, lățimea punții (la cel mai larg punct) este de aproximativ jumătate de metru.
Un grup mare de forme diferite, dar similare în ceea ce privește instrumentele de producție a sunetului, unite cu numele de citește, conduc din cithara antică grecească. Împerecheate sau dublate (combinate în cor), șirurile zidului sunt întinse peste un rezonator plat. Strict vorbind, cipul și pianul pot fi citate.
Structura zetului simplu este neschimbată. Concertul are un gât cu cinci corzi reglați pentru linii melodice (un astfel de tort a fost popular în secolul al XIX-lea în Germania și Austria).
Popularitatea de vârf a zither în Europa cade pe Renaștere și baroc timpuriu. Pe citer, spre deosebire de lut, au jucat cu un plectrum. În Italia, în principal au fost distribuite instrumente cu șiruri de lungime de 46 cm; au existat și mai multe citări mari (cu șiruri de până la 63 cm) și mai mici. Cea mai populară varietate de titera rusească este gusli.
psaltirii antică (numele vine din limba greacă - „laudă [pe coarde]“ sau „ating [șir de caractere]“), în secolul al XII-lea au fost introduse în Europa din Orientul Mijlociu, în mod tradițional - prin Spania. Scula avea un corp triunghiular sau trapezoidal. În tradiția latină, cuvântul psalteriu a denotat orice instrument de șir legate de regele biblic David și de psalmii. În Evul Mediu instrumentul a fost utilizat pe scară foarte largă, dar până la sfârșitul secolului al XV-lea a căzut în desuetudine, deoarece nu a fost posibil de a reproduce un bogat de muzică renascentistă cromatică.
Ud este predecesorul lăutului
Lute - unul dintre cele mai populare instrumente muzicale europene din Evul Mediu până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea - provine din boa care a fost adus în Spania de către cuceritorii săi de către arabi în secolul al VIII-lea. Cuvântul lăută în sine este derivat din araba al-ud.
Numele instrumentului - Al-Ud - conține o aluzie la faptul că a fost construit nu de dovleac, nu din coajă de animale ciudate, și lemnul (în arabă al-ud, ceea ce înseamnă „copac“). Aceasta presupune un nivel destul de înalt de calificare și tehnologie avansată pentru prelucrarea lemnului de esență tare. Ud este menționată în sursele arabe din secolele IX-XIX. dar în Peninsula Arabică un astfel de instrument a fost cunoscut cel puțin două secole mai devreme. Ud este un predecesor direct al lutei europene; i se datorează numele său și, prin urmare, îl putem defini cu ușurință ca un instrument ciudat.
În țările arabe și aici și acolo, în Orientul Mijlociu, până în ziua de astăzi, credem că UD a inventat nepotul profetului.
Oamenii de știință medievali, și împreună cu ei, marele Nizami, au asociat invenția instrumentului cu numele filozoful grec antic Plato.
Și asta este cu atitudinea pur negativă a lui Platon la muzica instrumentală!
Numele istoric al șirurilor de instrumente: zir, mască, ulei, bem - au fost asemănați cu cele patru elemente ale naturii: foc, apă, pământ și aer.
Aparent, introducerea celui de-al cincilea șir, numită "hade", a condus predecesorii noștri îndepărtați la o serie de încercări de a regândi conceptul universului.
Pe ilustrația de epocă de un artist spaniol necunoscut, și atribut - „Minstrels cu Rebeca și lăută“, a reprezentat nu lauta și oud, ceea ce confirmă caracteristica ultimei soclu triplu pe punte.
Printre alte caracteristici ale instrumentului:
- carcasă din lemn de nuc, pară sau santal;
- o punte de pin;
- gât relativ scurt cu cap îndoit înapoi.
Grosimea detaliilor casetei și a punții este de aproximativ 5 mm. Stringurile inițial - veneau, iar acum - cu adăugarea de mătase și nailon. Numărul de șiruri este de la 2 la 7; Performanții moderni preferă de obicei instrumente cu 5 șiruri duble și un singur șir. Corzile sunt reglate în sferturi. Atunci când se joacă corzi sunt legate cu degetele sau un plectrum. Intervalul se situează în două octave.
Lungimea totală a instrumentului este de 850 mm, lățimea corpului este de 350 mm, lungimea este 480 mm, iar înălțimea este 200 mm.
Cea mai veche muzică, creată special pentru lăut, datează de la sfârșitul secolului al XV-lea. Repertoriul lăutului a crescut în mod constant: baza sa a fost acompaniamentul la cântecele și transpunerea pieselor vocale.
Lyutnya a reprezentat cu succes succesul pentru artiștii europeni celebri din secolele al treisprezecelea până în secolul al XIX-lea. Și acest lucru este adevărat! Este greu de imaginat o compoziție mai armonioasă decât
lutnistka (sau lutnist) într-o îmbrățișare cu acest instrument romantic și frumos.
La Lute alungit corp emisferic din benzi de lemn, punte plat cu un suport la partea de jos și gaura rezonant, în formă de grațios sculptate sau ornate gât priză incrustate cu venă navyaznymi frets Pegs carton, este pliat înapoi aproape în unghi drept gât, și mai multe perechi de rânduri (coruri) de șiruri de caractere (șirurile superioare melodice și suplimentare de bass pot fi niște șiruri de caractere). La joacă, lăutul este ținut vertical, adesea pe genunchi.
Corzile lăutului sunt mai subțiri decât corzile chitarei, timbrul lor este mai bogat, cu tonuri înalte și are o nuanță caracteristică nazală. Instrumentele diferă în ceea ce privește numărul corurilor, mărimea și setările. Numărul corurilor este mai rar mai mic de patru. Gama de lăut a fost extinsă prin adăugarea de noi coruri la registrul inferior; Multe lute de secol XVIII au avut până la 13-14 coruri. Când jucau instrumente cu un număr de coruri de peste șapte, dificultățile au apărut cu degetul pe stânga, pe corzile inferioare; respectiv sub al saselea cor șir reglat de tonuri descendente scară diatonică, făcând posibilă producerea sunetelor dorite fără participarea mâinii stângi (aceste siruri de bas diatonice sunt numite „benzi“).
Dintre cele mai cunoscute tipuri de setări de lăut, două prevalează. Primul este cunoscut ca "tuningul Renașterii": G-c-f-a-d'-g sau A-d-g-he'-a. Această secvență de intervale a fost aplicată pe parcursul secolelor XVII și începutul secolului al XVIII-lea. Al doilea tip, așa-numitul "cadru baroc", a apărut la începutul secolului al XVII-lea în Franța; soiul său cel mai tipic: A-d-f-a-d'-f '.
În epoca barocă, lutura, care se găsea deja să înlocuiască, continua să servească muzică în ansambluri și orchestre; pentru ea a scris Vivaldi și Bach. petrecere
lut, de asemenea, sună în Pasiunea în conformitate cu Matei. Bach, care stăpânea măiestria tehnicilor de imitație și de stilizare, nu putea să abandoneze un instrument atât de texturat, care era și el atât de misterios, deși într-un ton arhaic scăzut.
Compozitorii din epoca clasicismului, inclusiv Haydn, nu au uitat de lut. Cu toate acestea, în acest moment, principalele sale poziții s-au mutat în domeniul producției de muzică acasă. Din nefericire, deja în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și din această sferă a fost împins cu încredere de pian.
Interesul pentru muzica veche din secolul al XX-lea a început în mare parte să se dezvolte ca un interes în muzica de lut și de lăut. Poate că acest lucru se datorează "boom-ului de chitară" al anilor '50 și '60 (iar chitara este un instrument de lăut), renașterea tradiției balladă englezească și a chansonului francez. La izvoarele lor, aceste genuri erau de neconceput fără participarea lăutului.
Teorbo, sau teorba - modificarea bass a lutului, - a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea și a devenit larg răspândită. Și acum puteți observa teorb ca participant la realizarea ciclului "Seasons" de Antonio Vivaldi și alte muzici baroce prin compoziții moderne.
Acest instrument impunătoare (aproape doi metri înălțime) are un siruri de caractere set melodie tuned cum ar fi Lute, și un set de vibratoare mai liber siruri de bas (Bourdon) care formează scara diatonică. Fiecare set de șiruri corespunde capului său propriu cu o cutie de tablă. Numărul total de coruri - 13 sau 14. În secolele XVII și XVIII care încep theorbo rar folosit ca un solo, de multe ori - ca un instrument de însoțire, în special în punerea în aplicare în format digital de bas. Unii cercetători consideră teorbos un fel de citarron care nu poate fi ignorat - deci aceasta este o structură impresionantă!
Kitarron (uneori numit instrument kitarrone, și uneori - arhilyutney) nu este doar un instrument. E o vedere! Un tânăr violonist, prima dată văzând kitarron, uimit: „?! Dumnezeule, dacă nu a pus-o vreodată“ Într-adevăr, o cutie de doi metri PEGs kitarrona proiectat pentru 11 (uneori mai mult) siruri de caractere care se extind de-a lungul claviatura, iar cealaltă (la capătul gâtului ) - pentru 8 șiruri de vibrații libere.
Ecouri gotică într-un instrument de formă rafinată și în același timp arhaic - gâtul lui biceps (sau a gâtului) - aduce înapoi amintiri de arhitectură gotică Grand creație.
Quitarron a fost distribuit la sfârșitul secolului XVI și prima jumătate a secolului al XVII-lea, în principal în Italia; a fost folosit în principal pentru a însoți cântatul solo.
Trimiteți-le prietenilor: