În orice moment, copiii sunt la fel de pasionat de cărți ilustrate, și cu atât mai mult imagini interesante, mai luminoase sunt fanteziile lor, cu atât mai bine înțeleg sensul lucruri mai obscure cu o viteză incredibilă „absorb“ toate lucrurile noi care văd ochii și aud urechile.
Principalul mijloc de dezvoltare estetic al copilului este cartea ilustrată a copiilor - sinteza textelor și ilustrațiilor literare. Cartea ilustrată - o lume specială în care ilustrația artistică și textul literar funcționează într-un singur complex, îi ajută pe tânărul cititor să perceapă cartea ca o operă de artă cu mai multe fațete. Arta ilustrată - cel mai important element al cărții pentru copii, determină în mare măsură valoarea ei artistică, natura impactului emoțional, posibilitatea utilizării acesteia în procesul de educație estetică a cititorilor.
Elena Dmitrievna Pololenova, care se considera ucenic al lui Vasnetsov, a creat ilustrații pentru poveștile populare rusești. Ea a vizitat în mod regulat satele Moscova, Iaroslavl, Kostroma, provincia Vladimir, în cazul în care originalele colectate de arta populara, ustensile, costume populare, înregistrate povești. Ilustrând texte pentru copii de basme rusești „fiul Filipko“ (1886), „Războiul de ciuperci“, „The Beast“ (1880), artistul a combinat-o doua câmp aproape de artă populară: arte aplicate și folclor. Ea a căutat să transmită această viziune poetică a lumii care este caracteristică tuturor creațiilor poporului. senzație de plin de viață, optimist animă E. Polenov, care oferă ilustrații eleganță, iar unele mister fabulos de a crea o stare de spirit specială în vizualizator mici și cititor. Experiența Vasnetsov Polenova și a deschis calea pentru cercetări suplimentare de tehnici artistice de a regândi formele de artă veche și populară.
Lucrări ale artistului S.V. Malyutin (1859-1937), care a lucrat în Talashkino sat pentru a crea articole de uz casnic (mobilier, ustensile de uz casnic), a abordat mai întâi modelele grafice care au pus impreuna simplitatea, chiar naivitatea cu ritm plin de viață, linii de desen simplificate și forme care seamănă cu o atelă. Artistul a publicat o carte imagine "I-do-do!" (1899), și a emis o "Povestea țarului Saltan", poemul "Ruslan și Ludmila" A. Pușkin și alte cărți.
La sfârșitul secolelor XIX - începutul secolului XX. Societatea emergentă "Lumea artei" a inclus artiști grafici magnifici ruși: A.N. Benois, G.I. Narbut, I.Ya. Bililin, D.Ya. Mitrohin. Gustul rafinat al ilustrațiilor, eleganța și luxul de design exterior, hârtia frumoasă, poligrafia excelentă - toate acestea au făcut din cărțile lor "lucruri rafinate", accesibile câtorva. Printre creațiile lor "ABC in Pictures" A.N. Benois (1870-1960), publicat în 1904. Cartea este destul de complexă din punct de vedere material, dar este plină de viață și fascinantă. Ilustrații GI. Narbut la fabulele IA. Krylov, pentru cartea "Jucării", se distinge printr-o imagine siluetă monocromă, fină cusută, pe un câmp de frunze albe, închisă într-un cadru strict al stilului clasic.
Mai presus de toate, m-am ocupat de designul basmelor BI. Bilibin (1876-1942). Lucrările sale sunt decorative, ornamentale, multi-colorate. Ele se disting printr-un contur liniar clar efectuat de pix. Ele seamănă cu un covor surprinzător de frumos, care pare să creeze o fragmentare excesivă a imaginii și face dificilă percepția. Între timp, locul de muncă Bilibina sunt într-adevăr ilustrații, care este, nu poate exista în mod izolat de carte, așa cum funcționează șevalet. Ele sunt foarte zână, cu o abundență de vigneturi frumoase, litere, cu un font desenat manual. Aceasta, așa cum este, introduce cititorul în atmosfera de povestiri și legende epopee elegante. În proiectarea artistului au fost publicate poveste populară „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka“, „rață alb“, „Marya Morev-on“, „Vasilisa Beautiful“, „drăgălaș Finista Jasna Falcon“, epopeea despre Dobrînia Nikitici și Ilia Muromets și "Povestea Țarului Saltan" și "Povestea Cockerului de Aur" de A.S. Pușkin.
În anii '20, cartea copiilor suferă schimbări, începe să dobândească trăsături ale genului: cartea ca o reflecție concentrată artistic asupra noilor fenomene sociale. În 1924, a fost înființată secția de copii a filială Leningrad a Editurii de Stat, ediția artistică a cărei conducere a fost condusă de un artist grafic V.V. Lebedev. În acest laborator de creație, mai târziu numit școala de grafică Lebedev, artiștii NA au lucrat. Tyrsa, N.F. Lapshin, V.M. Konashevich, A.F. Pakhomov, V.I. Kurdov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov. Ei s-au bazat nu numai pe interpretarea lor creativă a imaginilor literare, dar și au căutat să țină cont de psihologia copilăriei, punându-se în locul copilului, amintindu-și propriile impresii din copilărie.
Konashevich V.M. a lucrat cu KI de mai mulți ani. Chukovsky. Ei au decorat cartea „Furat Sun“, „Fly Bazait curaj“, etc El a ilustrat mai multe cărți din clasicii literaturii ruse. „Ghebos Horse“ Ershov povești AS Pushkin, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi.
YA Vasnetsov cărți ilustrate și proiectate V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, povești populare rusești, și altele. Cărți, decorate Yu Vasnetsov, sunt ușor de recunoscut. Ilustrațiile din ele sunt de o importanță capitală, textul le ascultă.
carte de imagine Y. Vasnetsov familiariza copilul cu viata prin arta (Lev Tolstoi „Cei trei ursi“, de P. Yershov „ghebos Horse“, S. Marshak „Turnul“, etc.). Cele mai bune lucrări ale artistului sunt ilustrații ale colecțiilor "Ladushki" și "Rainbow-arc". Y. Vasnetsov este numit pe bună dreptate artistul basmului rusesc. Una dintre principalele caracteristici ale metodei sale artistice este o legătură organică inseparabilă cu arta populară. Personajele sale (animale mici, copii, papusa - o jucărie cu echitabil, îmbrăcat în rochii elegante, cizme, caftan; ... cai de jucărie înhămat la căruțe pictate, dar acestea nu sunt copiate exact jucării populare în care sunt mai aproape de imaginea reală a artistului ilustrat urmărește să stilizare - refracția imaginilor de artă populară în imaginație.
Lucrările Konashevich, Bilibin, Vasnetsov au o trăsătură importantă a ilustrației copiilor - decorative (din cuvântul latin "decora"). În formarea cărții pentru copii, decorativitatea a devenit o calitate importantă.
Ilustrații de V.M. Konashevich, A.F. Pakhomova, E.I. Charushin, A. Favorsky și alții au intrat în fondul de aur al artei rusești.
Dezvoltarea ilustrației nu a fost în linie dreaptă. Au existat schimbări și abateri. Gloria cărții frumoase a anilor 1920 este înlocuită de o scădere a artei cărții pentru copii.
În anii 1930-1950, introducerea tehnicilor de șevalet a dus la pierderea semnelor specifice ale cărții pentru copii. Dezvoltarea genului imaginii a încetinit. La sfârșitul anilor 50, cartea pentru copii preia aceleași caracteristici ale genului ca și în anii 1920. Tinerii artiști M. Miturich, N. Ustinov și alții au învățat tradițiile vechilor maeștri.
În anii '60 a fost elaborată o broșură - o jucărie, o carte de joc specială. A. Eliseev, M. Skobelev a realizat astfel de cărți în 1964-65. "Aceasta este ceea ce a difuzat" S. Marshak, "Care este satul, acel elefant, leoaica" de V. Mayakovsky. Butașii de pe pagini, discurile din carton, ferestrele au făcut procesul de citire mai interesant.
În epoca noastră, odată cu apariția designului computerului, posibilitățile artiștilor s-au extins foarte mult. Dar, din nefericire, puteți observa o mulțime de abuzuri asupra acestei tehnici iconice. Produse multe cărți colorate monoton, grele pentru percepția copilului, și în ciuda bună calitate a imprimării nu rezistă la un control în ceea ce privește gustul artistic, probleme pedagogice și educaționale, probleme cognitive și estetitcheskih, care este proiectat pentru a face o carte bună.
Prelegere, abstract. Semnificația ilustrației din cartea copiilor. Dezvoltare în diferite etape. Artistii sunt ilustratori. - concept și tipuri. Clasificare, esență și caracteristici.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: