Descrieți în cuvinte imaginile acestui acvarel sunt la fel de inutile ca și încercarea de a transmite cu cuvinte mirosul ploii, mării sau primăverii.
Lucrările lui Konstantin Kuzemy sunt atât de magice și fragile încât vor să fie văzute cu respirație accelerată. În loc de câteva zeci de cuvinte entuziaste, vă sugerăm să deschideți galeria și să vă bucurați de aceste peisaje uimitoare.
Una dintre temele cele mai comune în picturile de acuarelă este Sankt Petersburg. Konstantin Kuzema, într-un mod misterios, îl transformă dintr-un megalopolis ploios stereotip într-un spațiu fermecător și chiar un pic mistic. Corespondentul special Artifex Alina Krotkaya a vorbit cu acest artist uimitor despre munca sa, despre problemele tehnicii de acuarelă și, bineînțeles, despre Petersburg.
Artifex: Am auzit că un prieten te-a învățat să pictezi cu acuarelă. Cum sa întâmplat asta?
Nu am învățat, ci am dat o lecție utilă. Măsura a fost forțată. După ce am participat la emisiunea "The Roof", am avut o faime, un atelier gratuit și hotărârea de a "intra în artiști". Este necesar să se definească o nouă sursă de venit care să fie cea mai apropiată de activitatea artistică, iar culorile apelor orașului stradal erau foarte populare în rândul turiștilor occidentali, care au apărut abundent după căderea Cortinei de Fier. Prietenul meu, un student-arhitect, m-am câștigat în felul ăsta, bine, m-am gândit că și eu voi reuși. Deși nu mi sa părut imediat.
Artifex: Îți amintești ziua în care ai decis să renunți la învățare de dragul acuarelei?
Strict vorbind, nu exact. Am abandonat învățătura de dragul de a deveni un artist, nu un acuarelă. Dacă cineva crede că diferența este mică, este greșită.
Artifex: Odată ce ai spus că modul tău de lucru este similar cu un atac de cavalerie. Explicați, vă rog. ☺
Era tânăr, fierbinte. ☺ Cel mai probabil, din cauza vitezei de execuție și a folosirii unui musket, care amintește de o sabie. Și apoi, diferența este numai în aranjamentul literei "k": "Cavalryman" - "aQvalelist".
Artifex: De cât timp ați desenat cea mai rapidă imagine?
În stadiul "stradal" al existenței, viteza de scriere era pur și simplu necesară pentru a crește numărul de "produse". Nu este atât viteza mișcărilor periilor, cât și claritatea planului original de tehnologie, precum și precizia aplicării fiecărui frotiu într-o corespondență logică cu procesul de uscare a hârtiei. Astfel, de exemplu, era normal să fac patru acuarele urbane într-un format de 18x24 pentru o oră, fără a-mi pierde calitatea comercială.
De-a lungul timpului, viteza de scriere a încetat să fie atât de utilă în natură și a făcut parte integrantă din tehnica mea de acuarelă. Și ceea ce pot face în 30 de minute (timpul fără a ține cont de compilarea culorilor și de pregătirea unei coli) pentru a stăpâni pe deplin foaia 56x76 nu este un scop în sine. Ar putea părea paradoxal, dar dacă lucrați mai încet, imaginea va fi mult mai slabă.
Artifex: munca ta este foarte recunoscută. Aveți tehnici speciale?
Artifex: Multe dintre picturile tale au nume muzicale, de ce?
Îmi place muzica și scriu. Mă ajută, stabilește ritmul de performanță și starea de spirit necesară. Trebuie să existe o anumită adecvare a acompaniamentului muzical la un plan creativ specific. De aceea, aleg mereu: clasic, jazz, hard rock, rock'n'roll ... Au existat cazuri când am scris chiar și pentru ayron rus bi. ☺ Recent am avut șansa de a apărea direct pe scenă, însoțită de un cvartet de coarde clasic.
Cu toate acestea, există o altă parte a întrebării. Ritmul de lovituri, punctele discrete și zonele de hârtie albă născute în timpul procesului de scriere este asociat cu notele înregistrate. Este posibil să realizați un astfel de scor pe un instrument muzical? Cred că într-o bună zi se va întâmpla. Și încă o circumstanță. Din cauza procentului mare de improvizație în acuarele, eu sunt adesea numit "acuarelă de jazz".
Artifex: De ce iti place acuarela? De ce ați ales această tehnică?
Inițial nu a ales, a fost pentru mine doar un material color consumabil pentru producția de bunuri. După cum sa dovedit mai târziu, am înfundat unghiile cu un microscop. Când, în sfârșit, am simțit abilitățile ei uimitoare, acuarela ma ales. Din acel moment, ne grăbim viața împreună.
Acuarela poate în mod constant să surprindă, să stabilească noi sarcini și să se mute mai departe. Nu vorbesc despre entuziasmul acvariului la locul de muncă, pe care numai colegii mei îl pot înțelege pe deplin. Orice altă tehnică vizuală, spre deosebire de acuarela mobilă, este statică și nu riscantă. Nu poate da atâta emoție artistului. De aceea, acuarelele întotdeauna atrag procesul mult mai mult decât rezultatul final. Aici, probabil, se află principala diferență dintre un artist de acuarelă și un artist.
Artifex: Ați spus că înainte ca acuarela să fie secundară în arta țării noastre. Și acum?
Desigur, statutul de acuarelă din Rusia a crescut semnificativ. În ceea ce privește cererea complexă, în primul rând, schimbări semnificative au atins în mod tradițional Sankt Petersburg și Moscova.
Există mai multe motive pentru această creștere. În primul rând, apariția unor diverse societăți și asociații de acuarelă active în activități de expoziție și propagandă. În al doilea rând, Internetul ne-a dezvăluit adevărul că în toată lumea acuarela este extrem de populară și nu este considerată drept produs secundar prin dreptate.
Sa dovedit că acuareții de culoare din Rusia au ceva de spus la nivel mondial. Toate acestea, fără îndoială, au lărgit semnificativ audiența publicului cu toate consecințele care i-au urmat.
Pentru exemple departe și nu trebuie să plec. Expoziția internațională "Masters of Watercolor" de la Sankt Petersburg, care a avut loc la începutul acestui an, a stabilit un record de participare la expoziții în ultimii 20 de ani.
Artifex: Într-unul din interviurile pe care le-ai vorbit despre acuareloterapie. Ce este? Cum te simți în legătură cu asta?
Artifex: Sankt Petersburg este un oraș destul de melancolic datorită vremii sale. Cum vă inspirați și atrageți astfel de imagini strălucitoare?
Aceasta nu este o melancolie, ci un stereotip de percepție a lui Petersburg, totuși, ca și vremea lui. În plus, aproape că nu scriu o realitate vizibilă. Sunt interesat de "celălalt" oraș - fluxurile de energie ascunse în spatele arhitecturii vizuale statice. Dar ea, atât de specială cu ansamblurile ei inseparabile, formează energia orașului, pe care încerc să o dezvăluie în acuarele mele.
Artifex: Aveti un loc preferat in Sankt Petersburg? Ce fel? Un loc pe care l-ai pictat de zeci de ori?
Arătați ceva ce nu pot. Petersburg, ca un râu - nu poți intra de două ori în aceeași apă. Prin urmare, unul și același loc dobândește întotdeauna un sunet diferit. Dar dacă brusc au decis să pună monumentul în plină creștere, aș prefera să stea pe malul Moika, vizavi de Universitatea Herzen, și să privească spre Podul Verde. Apropo, am scris mai mult de o sută de ori Podul Verde, ca și multe alte lucruri din acest oraș.
În primul rând, faptul că conținutul expoziției a corespuns locului. Catedrala Smolny este una dintre personajele mele principale și parte integrantă a imaginii mele din Petersburg. Deci, pentru mine această expoziție a dobândit un anumit sens sacru.
În al doilea rând, faptul că "calea oamenilor nu a depășit", în ciuda inaccesibilității relative a obiectului și a indiferenței progresive a mass-media clasică la evenimentele culturale.
Artifex: Știu că cartea lui E.Fursikova a fost publicată despre munca ta. Ce este interesant?
Pentru a înțelege ce este interesant, trebuie să o citiți. Dar ceea ce este remarcabil, pot spune.
În primul rând, faptul că cartea nu este "ordonată" și nu "plătită". Exclusiv "arta populară". A fost un critic de artă care a văzut în mine mai mult decât o poate imagina și a scris o monografie. "Recunoașterea oamenilor" nu a durat mult să aștepte. Era un editor care a publicat cartea pe propria cheltuială.
Deci, am așteptat până când am supraviețuit monografiilor. Rămâne să aștepți filmul să fie împușcat sau, în cel mai rău caz, seriile din memoriile mele. ☺
Artifex: Și ultima întrebare: ce poate ridica spiritele tale când e trist?
Există două mijloace canonizate: șampanie și "Căsătoria lui Figaro". În versiunea adaptată Rusiei: vodca și "O zi a lui Ivan Denisovici". Și dacă serios, principalul lucru este să ajungi la tabletă, să dăm foaia, să ridicăm fluierele și ... toate necazurile!
Artifex: Constantine, vă mulțumesc că ați avut timp să-mi spuneți atât de mult despre acuarelă!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: