Principiul principal al desenului decorativ este acela de a obține o expresivitate maximă, în care fiabilitatea nu este sarcina principală. În compoziția decorativă, un rol important îl are faptul că este posibilă reprocesarea creativă a imaginilor realității înconjurătoare și aducerea în ea a gândurilor și sentimentelor voastre, a nuanțelor individuale. Aceasta se numește stilizare.
Styling-ul este o generalizare decorativă a obiectelor descrise (obiecte) cu ajutorul unui număr de metode convenționale de schimbare a formelor, relațiilor volumetrice și de culoare.
Arta plastica este una dintre clasele preferate de elevi. Acest lucru necesită o capacitate artistică, cunoștințe și competențe în domeniul de citire și scriere grafică, arte decorative, avea nevoie de o aprovizionare mare de imagini și amintiri vizuale, imaginația creatoare. În artele vizuale, peisajul ocupă un spațiu suficient de mare. Acesta poate fi un element în alte genuri, dar poate acționa și ca gen independent. Nu există nici o persoană care să nu fie afectată de frumusețea peisajului. Peisaje frumoase, imprimate sub formă de desene, printuri alb-negru sau color, împreună cu pictura împodobesc interioarele. Mulți profesori celebri consideră că peisajele reprezintă cele mai înalte mijloace educaționale.
"Sună-mă un barbar în pedagogie", a spus K.D. Ushinsky - dar am învățat din viața mea convingere profundă că experiențele peisaj frumos are un impact enorm asupra dezvoltării educaționale a sufletului tânăr, care este greu să rivalizeze influența profesorului ".
Principalele etape ale dezvoltării peisajului. Grafica peisajului
„Desenul este arta de a distrage atenția, abstracție, arta, originar din lume, nu toate, ci doar o parte,“ - a scris celebrul rus cercetator AA Art Sidorov, dar în același timp OMC, el crede că „programul operează cu linii, avioane, contraste, în general, este arta mediului sub care noi percepem lumea.“ Clasificarea dată de B.V. Rauscherbach, a făcut posibilă vizualizarea în istoria civilizației a evoluției construcțiilor spațiale pe plan.
Secvența de apariție a metodelor arată astfel:
- Metode de trasare (imaginea spațiului obiectiv, caracteristică, de exemplu, arta Egiptului antic).
- Metoda axonometriilor locale și transformările lor (corespunde artei antice și medievale).
- Linia centrală a perspectivei Renașterii.
- Perspectiva centrală curbilinie, care a apărut la începutul secolului XIX-XX.
Sarcina pe care elevii o întâmpină atunci când studiază grafica peisagistică este transferul celor trei elemente de bază ale unei imagini realiste: starea generală a naturii, a spațiului, a materialului. Transmiterea stării generale a naturii începe cu studiul și desenarea diferitelor tipuri de arbori. Pentru aceasta, sunt folosite diverse materiale grafice: rimel, creion grafic, pastel, cărbune.
Principalele cerințe pentru schițarea copacilor și a elementelor peisajului:
- Când începeți munca, este important să dezvăluiți cele mai pronunțate caracteristici ale formei arborilor din silueta sa, unghiul se întoarce.
- La aranjarea motivelor, este necesar să se acorde atenție orientării lor din plastic (vertical, orizontal, diagonal), în consecință, ar trebui să aibă un model.
- Acordați atenție naturii liniilor din care se compune conturul elementelor descrise (compoziție statică sau dinamică).
- Atunci când copacii schiță nevoie pentru a studia în detaliu arborele de cartografiere, în lucrul cu astfel de motive naturale, cum ar fi secțiuni de copaci, mușchi, roci - sarcina de a converti motiv texturate suprafață decor expresiv de ritm si plastic, dezvăluind caracteristici ale obiectului.
- Interconectare relații tonale în adâncime spațială peisaj de construcție de aer se realizează simultan cele două abordări - mediul de transport aerian (de exemplu, construcția de perspective de către aceste relații), construcția perspectivei liniare (de exemplu, prin construirea de imagine în perspectivă a figurii).
Transmiterea perspectivelor liniare și aeriene
Componentele principale ale mediului aerian, nuanța generală a mediului aerian tonal constă în amestecarea simultană a acestora:
- tonul tonului straturilor superioare ale atmosferei (iluminarea cerească),
- nuanța de ton a straturilor inferioare ale atmosferei (ceață de aer),
- tonul iluminatului,
- determinarea planului de aer.
Studenții realizează un desen tonal al peisajului în diferite formate de foi (orizontale și verticale), ținând seama de linia orizontului supraestimat și subestimat.
Principiile de bază ale organizării compoziției decorative. Conceptele stilului și stilului
În compoziția decorativă, un rol important îl are faptul că este posibilă reprocesarea creativă a imaginilor realității înconjurătoare și aducerea în ea a gândurilor și sentimentelor voastre, a nuanțelor individuale. Aceasta se numește stilizare.
Styling-ul poate fi împărțit în două tipuri:
- Suprafață externă, care nu are caracter și este construită pe imitații de mostre finite (de exemplu - stilizarea bazată pe pictura Khokhloma).
- Decorative, în care toate elementele lucrării sunt subordonate condițiilor unui ansamblu artistic deja existent. Stratul decorativ diferă de stilizarea în general cu o legătură cu mediul spațial. Stilul este o experiență artistică a timpului, iar stilizarea decorativă este o experiență artistică a spațiului.
Stylizarea formelor naturale
În compoziția decorativă, ar trebui acordată o atenție deosebită aspectului formulării formelor naturale. În stilul decorativ există două moduri:
- Inițial, realizați schițe de obiecte din natură și apoi decorați.
- Imediat efectuați un preparat stilizat, decorativ, pornind de la caracteristicile naturale ale obiectului. Elevii din această etapă fac stilizări în imaginea copacilor și a altor elemente ale peisajului. Styling-ul se face pe hârtie neagră cu stilou alb sau gel, tehnicile folosite în imaginea peisajului - linia, silueta, spot.
Stylizare în peisajul decorativ. Tehnici grafice
Peisajul în compoziția decorativă este unul dintre locurile principale și are o anumită complexitate în imagine. Împreună cu generalizările și convențiile, peisajul trebuie să transmită starea naturii și să fie construit în conformitate cu legile compoziției. Spre deosebire de compoziția de șevalet în peisajul decorativ, în primul rând nu există o perspectivă lumină-aer și toate obiectele atât din prim-plan cât și din fundal sunt reprezentate cu aceeași precizie. Styling-ul are loc prin simplificarea contururilor obiectelor; Cele mai expresive linii în relația decorativă și mișcările pe care se face accentul sunt dezvăluite. Scopul principal al desenului realist este transferul fiabil al obiectelor afișate pe planul cu ajutorul unei perspective liniare și al unei modulații tonale.
Principiul principal al desenului decorativ este acela de a obține o expresivitate maximă, în care fiabilitatea nu este sarcina principală. Imaginile grafice ale obiectelor (elemente de peisaj) dintr-o compoziție decorativă pot folosi diferite opțiuni de decorare: un accident vascular cerebral, un punct, o linie. Transformarea trebuie făcută prin identificarea și îmbunătățirea calităților naturale ale obiectului, abilitatea de a schimba forma obiectului pentru a distinge caracteristicile sale caracteristice. Utilizarea liniilor de desen și a decorului ar trebui să vizeze sporirea expresivității obiectului peisaj. Decorul aplicat poate avea o natură abstractă, dar nu trebuie să contrazică forma; este adevărat să găsim scara, în raport cu obiectul în sine și, în consecință, să alegem grosimea liniilor, astfel încât decorul să nu distrugă forma obiectului. Atunci când decorați suprafețele obiectelor prezentate, este important să aveți grijă de integritatea lor pentru a evita fracționarea atunci când percepeți întreaga foaie. În această etapă de lucru, elevii realizează o stilizare alb-negru a peisajului cu elemente de arhitectură.
- Efectuarea unei compoziții decorative, care va aborda problemele de stilizare.
- Găsirea unei soluții originale de plastic atunci când dezvoltați un motiv stilizat.
- Transferul formei de plastic, a unghiurilor, structura imaginii compozite.
- Stăpânirea căilor de prelucrare artistică a formei pentru a spori expresivitatea calităților sale.
- Gestionarea abilităților de introducere organică a decorului în compoziția peisajului și stilizarea unor motive naturale panoramice cu elemente de arhitectură.
Culoare în stilizarea decorativă a peisajului
În procesul de activitate creativă, elevii trebuie să stăpânească certificatul de culoare, să cunoască proprietățile anumitor combinații de culori și modalitățile de interacțiune a acestora în compoziție; să țină cont de relația dintre formă și culoare, legile construirii de relații armonioase.
Caracteristicile de bază ale culorii
- Tonul de culoare (calitatea culorii cromatice),
- Saturația (gradul de prezență a pigmentului),
- Luminozitatea (tensiunea de culoare).
Când scrieți un peisaj, apare o problemă foarte complexă și importantă - creând o unitate pitorească a imaginii, precum și iluminând mediul înconjurător în culori, ton, relații de luminozitate. Pentru a realiza unitatea pitorească a imaginii, este necesar să se respecte metoda de bază a muncii, bazată pe un sistem de relații picturale:
- ton comparație de pete de culoare diferite,
- comparația de culoare între diferitele pete de culoare,
- luminozitate comparație.
Caracteristicile picturii peisajului constau în spații mari și variabilitatea acestora (culoare, ton, luminozitate). Într-un peisaj pitoresc, interesul constă în multidimensionalitatea și, în special, în prezența planurilor îndepărtate, care sunt asociate cu schimbările atmosferice (de exemplu iluminarea). Umbrele propriu-zise și care se încadrează sunt importante în descrierea obiectelor; umbra dezvăluie în mod clar volumul, plasticitatea obiectului și distanța dintre observator și obiect. Pentru a face peisajul în culori, utilizați diferite moduri de amestecare a culorilor:
- o metodă de conectare a vopselelor cu o "perie de aer", în tehnica "periei uscate"
- un mod mozaic de conectare,
- vopsirea vopselelor (infuzia de culoare în culoare),
- doar o combinație mecanică de culori pe paletă.
Elevii din această etapă a lucrării efectuează schițe de peisaje, folosind diferite moduri de conectare a vopselelor (glazură, mecanică, mozaic, aer). Materiale: acuarelă, hârtie colorată, guașă.
Secvența peisajului în culori
- Definiția liniei de orizont.
- Rafinarea proporțiilor de bază dintre elementele peisajului, luând în considerare legile perspectivei liniare.
- Determinarea locurilor iluminate și continuarea umbrelor.
- Clarificarea centrului compozițional, determinarea dominantei.
- Plasarea culorii primare a cerului, a pământului și a apei cu o culoare în perspectivă.
- Utilizați tehnicile "perfuzie color în culoare" și "perie uscată".
- Desenarea pieselor individuale, generalizarea și finalizarea lucrărilor.
- Obțineți unitatea coloristică a peisajului.
- Transmiterea perspectivelor aeriene în culori. Trei planuri spațiale: față, mijloc, departe.
- Crearea anumitor armonii de culoare, precum și dezvăluirea dominantă a peisajului datorită accentelor de culoare.
- Efectuarea de copii din picturile pictorilor de peisaj, studierea metodelor și tehnicilor de lucru ale maeștrilor.
În această etapă, elevii efectuează peisajul asupra stării de spirit în tehnica de „perie uscată“ pe hârtie colorată. Hârtie colorată creează o aromă specială a lucrării, și recepție „aer frotiu uscat“ vă permite să conectați tonurile de culoare reci și calde, în timp ce nu se încadrează în combinațiile de culori murdare, menținând întotdeauna puritatea, prospețimea de culoare în imagine. frotiu de aer larg făcut foarte subțire, abia vizibile în ton, se poate combina o mare parte a lucrării, creând o ceață de aer, și cel mai important - mediul în film. În culori pictura, guașă, acrilice și de apă problema principală constă în faptul că multe nuanțe prin amestecarea a da conexiuni gri și murdare inutilizabile, nu permite afișarea în imaginea de toată frumusețea, prospețimea și strălucirea culorilor naturii. Prin urmare, utilizarea în peisajul artei „de aer, frotiu uscat“ oferă studenților posibilitatea de a transfera o calitate noi si interesante, pitoresc în munca lor.
Stylizarea peisajului poate fi adusă la o convenție extremă; Imaginea decorativă plană a peisajului este construită pe predominanța liniilor, culoarea este introdusă ca un loc decorativ, iar bogăția tonurilor este mică, utilizarea volumelor este asociată cu pricepere cu o interpretare plană generală. Combinația dintre toate aceste tehnici și creează o natură stilizată și decorativă a peisajului.
În această etapă a lucrării elevii efectuează o schiță a peisajului stilizat în culori și apoi în tehnica "colajului". Colajul este alcătuit din reviste lucioase din hârtie sfâșiată. Lucrarea finală privind stilizarea decorativă a peisajului este realizarea unei ferestre vitrate (vopsire în sticlă). Obiectivul principal stabilit în realizarea unei compoziții decorative este stăpânirea procesului de stilizare a formelor naturale reale în cele decorative, în capacitatea de a întrupa sarcini creative în imaginile artistice.
Lucrarea creativă a studenților
- Schița unei imagini liniare a copacilor, cu transferul de volum și textura.
- Imaginea silueta a copacilor din diferite rase în tehnica "periei uscate".
- Poză tare a peisajului cu transferul de aer.
- Stylise peisajul în grafică. Ex libris.
- Exerciții cu o imagine a peisajului folosind diferite moduri de conectare a vopselelor, cum ar fi: aer, mecanic, mozaic.
- O schiță a unui peisaj cu motive arhitecturale într-o soluție de culoare.
- Colaj de hârtie sfâșiată.
- Vitraliu.
Belyaeva Irina Borisovna
profesor de discipline de artă GBOU SPO colegiu pedagogic № 8
Pentru a confirma autenticitatea documentelor emise de site, trimiteți o solicitare redacției.
Despre lucrul cu site-ul
Utilizăm modulele cookie.
Dacă constatați că materialele sunt folosite ilegal pe site-ul nostru, informați administratorul - materialele vor fi șterse.
Trimiteți-le prietenilor: