Collage (de la fr.collage - lipire, lipire) - o tehnică tehnică în artele vizuale. Inițial, termenul colaj a fost aplicat picturilor sau lucrărilor grafice create prin atașarea pe orice bază a unei varietăți de obiecte și materiale care diferă de baza în culoare și textura.
De exemplu, un tablou a fost considerat un colaj cu obiecte reale incluse în el. Hârtie colorată, textile, dantele, ziare, folie, sticlă, lemn, margele, fire, flori și frunze uscate - o varietate de materiale folosite de artiști pentru a-și traduce fanteziile.
După un timp, conceptul de colaj a început să fie folosit în alte genuri de artă într-un sens mai larg - ca un amestec de elemente diferite, unite de o idee comună.
Odată cu înflorirea fotografiei, nu numai profesioniștii, ci și amatorii au început să creeze în albume foto aceste capodopere din fotografii, elemente pictate, hârtie colorată, țesături, margele de sticlă, cochilii și diverse memorabilii. Treptat, aceste hobby-uri s-au transformat într-o artă deosebită, în care sunt incorporate ideile creative ale fotografului, artistului și decoratorului.
Nu trebuie să fii superprofesional pentru a-ți realiza ideile în domeniul colajului foto. Există multe servicii care permit metode simple de a compune o compoziție interesantă din diferite fotografii. Dar dacă fantezia dvs. nu are limite și ideile originale nu se încadrează în șabloanele standard pregătite, atunci aveți o singură cale - de a învăța cum să creați colaje din fotografiile din Photoshop.
Ce este un colaj de fotografie?
Această conexiune gratuită într-o singură imagine a mai multor imagini, uneori complet independente și executate în diferite stiluri. În acest caz, folosirea pe scară largă a tuturor tipurilor de efecte este folosită - spălarea, transluciditatea, stratificarea, utilizarea de numeroase filtre.
Nu uitați că, în primul rând, ideea este importantă. Un colaj de fotografie nu ar trebui să fie o grămadă de fotografii cu efecte, ci o compoziție integrală care exprimă o idee. În plus, puteți utiliza imagini ale obiectelor legate de tema principală a colajului.
Cea mai ușoară modalitate de a crea un colaj de fotografie este să decupați anumite părți ale fotografiilor și să le aplicați pe un fundal adecvat.
fotomontaj
Foarte adesea, fotocollajul și fotomontajul sunt considerate sinonime. Semnificațiile originale ale acestor termeni s-au extins astfel încât este dificil să se dea o definiție exactă a acestora.
Termenul de fotomontaj este folosit mai des pentru a desemna opere fotografice care par să aibă un aspect complet natural, dar cu o privire mai apropiată, care dezvăluie proprietăți neașteptate. De exemplu, fețele prietenilor tăi pe reproducere cu o imagine a Renașterii, o combinație a unor obiecte complet banale într-o singură fotografie, dând un efect original imprevizibil.
Tehnologiile moderne permit să se facă astfel de manipulări de înaltă calitate a fotografiilor, încât acestea sunt greu de distins de imaginile originale. De exemplu, există cazuri de falsificare a fotografiilor de știri senzaționale, utilizând proprietăți scandaloase pentru a șantaja imaginile combinate. Asociația Națională a fotografilor de presă din Statele Unite chiar a creat un cod al cărui principiu principal este: "Nu manipulați imagini care pot induce în eroare telespectatorii sau denaturează faptele".
7 reguli de aur pentru fotomontaj corect.
Colajul va arăta realist dacă părțile componente ale acestuia se potrivesc unul cu celălalt și fundalul la care vor fi suprapuse.
Pentru ca un fragment să se potrivească bine, el trebuie să aibă aceleași proprietăți ca toate obiectele deja prezente pe fundal: să aibă dimensiunea, iluminarea, claritatea, saturația, contrastul.
Ce trebuie să acordați atenție la selectarea obiectelor pentru editare?
- Mărimile potrivite
- Lumini / Umbre
- Punctul de focalizare
- saturație
- Luminozitate / Contrast
- asperitate
- Echilibrul de culoare
Mărimile potrivite
Adică corespondența dimensiunilor este garanția calității. Iar asta ar trebui să fie grijă imediat. Când alegeți fotografii, acordați atenție dimensiunilor lor în pixeli.
Lumini și umbre
Când selectați fotografii pentru editare, urmați mereu direcția luminii din fotografii. Trebuie să coincidă cu toate fragmentele utilizate în compoziția fotografiilor.
Cum de a determina direcția luminii? Din partea iluminată, obiectul este întotdeauna mai ușor. Dacă există umbre din obiecte, acestea intră mereu în direcția opusă sursei de lumină. În această imagine, lumina este împrăștiată, căzând de sus în dreapta. Umbra fuzzy la stânga la picioare.
Bilele introduse sunt aprinse din cealaltă parte, care arată nefiresc.
Cu ajutorul Photoshop-ului, mingea poate fi ușor reflectată orizontal, rotită și obținând un astfel de rezultat. Puteți chiar să trageți o umbra aproape imperceptibilă, care va oferi imaginii o certitudine.
Dacă lumina este luminată, umbrele sunt clare - sunt acceptate fundaluri cu iluminare contrastantă și puternică (plajă, zi însorită).
În cazul în care lumina este împrăștiată, umbrele nu sunt vizibile - natura este potrivită ca fundal pentru o zi tulbure, iluminare în cameră.
Dacă nu există nici o lumină împrăștiată și nici o umbre în fundal, atunci nu va mai fi o umbra lungă de la persoana sau alt obiect inscripționat, poate o umbra aproape imperceptibilă sub picioarele voastre.
Punctul de focalizare
Punctul de fotografiere este locația obiectivului camerei față de subiect. Atunci când selectați obiecte pentru fotomontaj, acordați atenție punctului din care sa realizat ancheta - de sus, de jos sau direct, până la "frunte". Fundalul trebuie să fie luat în același unghi, altfel fotografia va fi nefiresc.
Mi-a plăcut foarte mult această montaj. Lumina principală din stânga și puțin în spatele fotografului, umbrele de la toate obiectele cad dreapta. Punctul de la care a fost împușcat persoana, deasupra capului său, și urmele de pe nisip au fost fotografiate de sus.
Din aceasta rezultă că nu trebuie să ne complicăm viața și cel mai simplu mod de a lucra cu obiecte care au un punct de foc aproximativ în mijlocul întregii figuri.
saturație
O fotomontaj calitativ nu trebuie să conțină fragmente inexpresive, palide pe un fundal luminos. Saturația de culoare a fundalului și a obiectului ar trebui să fie aproximativ aceeași. Dacă fotografiile dvs. sunt amatori, nu alegeți un substrat cu o culoare saturată nerealistă.
Contrast și luminozitate
Contrastul și luminozitatea fragmentelor inserate și a fundalului trebuie să coincidă întotdeauna. Dacă fragmentele originale nu se potrivesc exact, le puteți corecta prin "Luminozitate / Contrast", "Curbe" sau "Niveluri".
Persoana din prim plan nu este niciodată mai puțin ascuțită decât fundalul. Fundalul poate fi estompat dacă este necesar, obiectele departe sunt întotdeauna mai neclar decât cele apropiate.
O greșeală foarte frecventă în cazul înlocuirii fundalului - o persoană decupată dintr-un instantaneu amator nehotărât, este suprapusă pe fundal profesionist de înaltă calitate.
Echilibrul de culoare
Culorile sunt împărțite în "rece" și "cald". Un obiect "rece" nu va arăta niciodată realist pe un fundal "cald".
Secvența de acțiuni la crearea unei fotomontaj.
- Ridicați fundalul cu primele trei elemente din lista precedentă.
- Tăiați formele de lipit
- Potriviți dimensiunile obiectelor inserate
- Corectați saturația, echilibrul culorilor, luminozitatea, contrastul.
Pentru a face acest lucru, creați straturi corective sau salvați întotdeauna copia tăiată a figurii în cazul în care stricați totul.
Trimiteți-le prietenilor: