> Pictura si grafica> Arta abstracta in pictura
Direcția abstractizării în pictura a apărut la începutul secolului al XX-lea, pe pragul primului război mondial, ca una dintre multele tendințe ale modernismului. Pentru o nouă vreme, o nouă viziune, arta abstractă a devenit punctul de a elibera pictura din legăturile artei figurative. Pentru artiști, nu au existat restricții și au reușit să treacă linia de realitate obiectivă în munca lor. Până în acest moment, arta a fost legată de subiect. Da, artiștii au transmis realitatea prin prisma viziunii și înțelegerii lor; Expresioniștii prin emoții, impresioniști prin impresii, dar totuși ei s-au bazat pe realitate și prin urmare au fost limitați de ea.
Dar cum să comunicați prin sonerie? Sau un fluier? Durere? Infinitatea universului? Noțiunile de prietenie și iubire? Nu prieteni sau iubitori, ci acele mari forțe care schimbă cursul istoriei. De secole, aceste materiale erau inaccesibile picturii, dar apariția abstractizării era punctul de eliberare.
Noul timp a permis picturii să meargă mai departe în lumea filozofiei, să devină liberă ca muzică. Și dacă sunteți familiarizați cu lucrările "pionierilor" artei abstracte - V.V. Kandinsky, P.K. Mondrian, K.S. Malevich, cu siguranță veți fi de acord că abstractizarea în pictura este în primul rând libertatea de a crea o nouă realitate, libertatea de exprimare nelimitată. În multe privințe, de aceea, în ultimii ani ai puterii sovietice, abstracționismul a căzut sub interdicție. Căci stadiul pauzei în politică a trecut, iar societatea a trecut de la o figură monolită a conștiinței la alta. De la monarhie la putere a Partidului Comunist. Gloria artei abstracte a venit în momentul pauzei. Când oamenii și mințile lor erau liberi, când societatea era plină de spirit răzvrătit ...
"Primul război mondial" V.V. Kandinsky
"Arborele Gri" de P.K. Modrian
"Grinder" K.S. Malevici
Aceste vremuri s-au dus pentru totdeauna. Dar, în afară de epoca marilor fracturi, care schimbă ireversibil destinul unor națiuni întregi, apar fracturi de scări mai mici în fiecare zi. Și abstracția se întinde în pictura prin stagnarea oricărei ordini sociale și a obstrucțiilor obișnuite.
Abstractionismul sincretic în pictura Charlene von Hale
Acesta este stilul lui Charlene von Hale. Fără exagerare, putem spune că ea este astăzi unul dintre cei mai indefiniți artiști. Abordarea ei în ceea ce privește pictura și genul este întotdeauna infinit de variabilă, nu aderă la niciun stil sau curent. Folosind formularul ca resturi hermeneutice, ea încearcă să rupă legăturile dintre viziune și interpretare. Galaxy fundal arta Charlene Hale condus de dorința de a depăși obstacolele și de provocare, pentru a identifica și elimina dihotomia de har și de stangacie, agresivitate și frumusețe, configurare și abstractizare. "Mă apuc de ceva și apoi o explorez", spune von Hale.
Pentru debutul ei in Corbett vs Dempsey, artistul a creat o imensa panza si o serie de poze impecabile. O mare lucrare, de aproximativ 50 de metri înălțime, a fost o surpriză și un șoc chiar și pentru artistul însuși. Această pânză a început ca un fel de pictură în text, constând din fragmente de fraze, cum ar fi autocolante pe o bara de protecție. Dar aceste bannere de text sunt oarecum ascunse, fontul este oblic și nu este lizibil, adaugă la el misterul, de parcă ar fi decis să se ascundă de el însuși. Patruzeci de lucrări mici servesc drept contrapunct acestei declarații. Rapid, strălucitor, pictat în acrilic alb-negru. multe dintre ele provin de la limbă, denaturează cuvinte sau litere, provocând descifrarea vocabularului alternativ.
Această expoziție vă va forța să reflectați asupra a ceea ce ați văzut de multă vreme. Dar indiferent cât de mult crezi, atunci când vei vedea lucrările acestui artist data viitoare, vei fi șocat. Căci ele nu pot fi prevăzute de nimeni.
Galerie de lucrări de Charlene von Heil (Charline von Heil)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: