08/13/1988, Londra, Marea Britanie - 04/29/1980, Los Angeles, Statele Unite ale Americii.
Regizor și producător britanic american, scenarist, actor
Câștigător al Premiului New York-ului Guild of Critics of Film (1938)
A primit premiul "Oscar" de onoare, "premiul memorial numit după Irvine Talberg" (1967)
Premiul "Pentru realizările unei vieți întregi" (1978)
Perioada britanică de creativitate
Alfred Hitchcock a iubit orașul lor, apartamentul lor bine numit și o casă de țară într-un sat confortabil de Greenwich Hill, dar când David O. Selznick la invitat la echipa lor, temerile lui Hitchcock și oscilațiile mutat în Statele Unite. Sa intamplat dupa ce a inceput sa lucreze la Hollywood. El a refuzat cu sfidare tot ceea ce nu era legat de muncă: nu a mers la recepții, nu a încheiat prieteni apropiați, nu a vrut nimic și nu a fost dus. El a dedicat lucrarea sa de viață, ceea ce ia permis, 167 de lire, urât, ciudat nu știe ce dragoste, reală este fiul unui zarzavagiu, simt ca superman. Nimeni altcineva nu a putut să dea rău și violență de genul acesta. Alfred Hitchcock a speriat oameni, a jucat pe părțile întunecate, iraționale ale sufletului uman. Răul a fost instrumentul său de lucru: folosind-o, și-a rezolvat sarcinile profesionale. Partenerul său nu era o trăsătură de carne pentru copii - Alfred Hitchcock a servit ca o putere metafizică, nemarcată și numită întunecată. Părea că a încheiat cu ea o afacere specială, esența căreia era foarte clară: o parte ia recunoaștere și faima, iar cealaltă - glorificată de geniul frumuseții crimei. Primul proiect de la Hollywood - o poveste romantică cu părtinire în genul de groază gotică "Rebecca" în 1940 cu actorii Lawrence Olivier și Joan Fontaine. Filmul filmului a fost ales de producătorul David O. Selznik, inspirat de succesul său după "Gone with the Wind". În centrul - roman gotic cu fantome Daphne du Maurier: văduvul bogat grija pentru fata, și ea niciodată pentru un moment pusă la îndoială că soarta a zâmbit la ea, și ea a găsit un amant. Și, odată cu un mare succes: primul film american de Alfred Hitchcock, ia adus "Oscarul" pentru "Cel mai bun film" și a intrat în primele cinci filme cu cea mai mare încasare din SUA din 1940. Adevărat că statueta celui mai bun regizor de această dată nu era pentru Hitchcock, ci pentru John Ford.
Fantezia absolventului facultății iezuiților a lucrat cu puterea și principala. Hitchcock știa cum să ghicească temerile secrete și fobiile publicului și le îndepărtă cu îndemânare. Dar atît omul primitiv, cît și cel modern, se temea de un singur lucru: lipsa de cunoaștere a lumii, forțele întunecate care se pot manifesta în orice. Deci, lucrarea "Casa de pe Coasta Golfului" din 1940 a lovit publicul cu o multitudine de momente tensionate. Un thriller de spion "corespondent străin" puțin și a suferit dintr-un complot prea fragmentat, dar a inclus un număr de episoade clasice. Afirmând statutul unuia dintre principalii directori de la Hollywood, în timpul celui de-al doilea război mondial, Hitchcock a produs unul după altul realizat în mod cinstit, filme de filme făcute în genul unui detectiv. Pentru filmul "Domnul și doamna Smith" în 1941, urmat de mai multe succese în succes. Dintre acestea, cea mai frapantă a fost povestea soțului suspectului Suspicion cu actorul Cary Grant și "Saboteur". Filmul crima „umbră de îndoială“, în 1943, Hitchcock a luat o încercare rară de a construi un complot intens pentru el nu este atât de mult în stabilirea acuta, ci pe natura personajului - acest film mai târziu el a numit favoritul său. Și poate a fost meritul lui Theresa Wright, Joseph Cotten și MacDonald Carey, care și-au jucat bine personajele. Istoria o mână de oameni care se găsesc într-o barcă în mijlocul oceanului în filmul „Lifeboat“, în 1944 a fost nominalizat pentru „Oscar“ în categoria de cel mai bun regizor, dar de data aceasta mult așteptată regizoral Oscar eludat maestru. Apoi, Hitchcock a început să filmeze filmele "Bon Voyage" și "Aventura lui Malgache". În 1945, a fost lansat unul dintre cele mai faimoase filme ale regizorului "The Enchanted", în care Hitchcock a adus un omagiu temei de top al suprarealismului. Pentru a crea scene în episodul de somn, a fost implicat însuși Salvador Dalí. Rolul unui psihiatru a fost interpretat de marele actor-emigrant rus Mihail Chehov. "Spellbound" a fost nominalizat pentru Oscar ca cel mai bun film al anului, dar a primit un premiu doar pentru cea mai buna muzica. În timpul celui de-al doilea război mondial, Hitchcock a retras șase drame criminale și o comedie de salon. Toți au avut succes cu producătorii, criticii și publicul. În timpul războiului, a împușcat și două benzi de propagandă de dimensiuni medii pentru Ministerul britanic de Informații. Și un nou succes, un detectiv romantic despre spionii "Bad Glory", în care Alfred Hitchcock a lucrat pentru a doua oară cu actrița Ingrid Bergman și a doua oară cu actorul Cary Grant. Ambele sunt legende de film. Hitchcock, în general, de preferat să se lucreze cu stelele, deși se crede că actorul este secundar în raport cu script-ul sau de instalare și că aceasta este atribuită fraza: „V-am spus că actorii - bovine Nu, spun doar că ar trebui să-i tratăm ca pe niște vite? “. Sfarsitul anilor 1940 nu a fost o perioada de succes in munca lui Hitchcock. După filmul "Bad Fame" și caseta nereușită din 1947 "The Case of Paradain", Hitchcock a pus prima sa imagine color "Rope" în 1948. Acțiunea ei a fost limitată la o cameră, așa că Hitchcock a decis să folosească metoda experimentală de filmare continuă, eliminând scene repetate de zece minute și oprind camera pentru a încărca o nouă rolă de film.
El a repetat același experiment, dar mai puțin bine în drama nu a reușit „Sub boldul Capricornului“, și apoi împușcat în Londra detectiv înăsprit „trac pe scena“, în 1950, mulți critici au simțit că Alfred Hitchcock epuizat. El a respins toate triumfător una dintre cele mai fin reglate de film 1951 „Strangers pe un tren“ lui, script-ul este bazat pe romanul lui Patricia Highsmith a scris Raymond Chandler. O distribuție puternică, iar actorii din film au jucat Farley Gradinger, Robert Walker, Guy Haynes, și-au adus popularitatea la locul de muncă. O poveste interesantă în spiritul lui Hitchcock, în care graingerul, un jucător de tenis de succes, sa întâlnit în tren cu Bruno Anthony, excentric și bine temperat. Ambii au o persoană în viața lor, fără de care ar fi mult mai bine. Guy vrea să scape de soția lui și Bruno de la un tată tiran. Acesta din urmă a planificat o "crimă ideală". Dorințele deznădăjduite ale regizorului s-au transformat în complexe pe care Hitchcock le-a depășit cu ajutorul artei sale. Cuțit, gratar, cătușe, foarfeci, ghilotina - toate chinurile pe care străpunge corpul uman - în filmele lui Alfred Hitchcock efectuat un puternic conotatii erotice. Gheață, inaccesibile, blondele sexy a pus mâna, încătușat și umilit în orice mod, a fost târât la secția de poliție - acest tip de episoade livrate Hitchcock plăcere deosebită. Cincizeci au fost punctul culminant al creativității lui Hitchcock, apoi a împușcat o serie de cele mai bune picturi ale sale. Trei ani mai târziu, unul dintre distribuția de film de conducere a devenit un detectiv, „Rear Window“, în 1954, în care peste camera de narațiune nu părăsi camera, unde a fost legat de un pat cu un picior rupt erou. Filmul revoluționar a adus directorului o altă nominalizare la Oscar, iar din nou statueta sa dus la altul. Aceasta a fost urmată, mai degrabă comunicarea pentru directorul de o asemenea magnitudine, comedia „The Trouble with Harry“ 1955 mai multe încercări de a scăpa de caracterul ciudat al cadavrului misterios și un remake al „Omul care stia prea multe“, în 1956. Apoi, Hitchcock a luat teatru „The Wrong Man“, care spune despre condamnarea nedreaptă, în care a arătat sindromul său de vinovăție, cauzată de o ședere într-un copil în școală iezuită. Ratarea la box-office, dar criticii mai târziu, considerat extrem de lângă filmul „Vertigo“, în 1958, a fost una dintre lucrările cele mai personale ale lui Hitchcock, dar a suferit foarte mult din cauza complot absurd și actorii de joc neconvingătoare. Sa jucat unul dintre cele mai bune roluri ale marelui actor James Stewart. Dar, comedie thriller, cu Cary Grant în rolul principal, „Nord de Nord-Vest“, în 1959, a fost aproape o enciclopedie a stilului lui Hitchcock, care a avut un impact enorm asupra industriei de film, în general, și în seria de 007 James Bond, în special. La premiera filmelor lui Hitchcock, audiența a strigat cu groază, iar spectatorii deosebit de sensibili au avut defecțiuni nervoase.
Vorbind despre influența asupra cinematografiei, filmul principal al lui Hitchcock a fost, desigur, "psihoza" din 1960. Începând cu istoria de secretar de film, furtul de bani pentru client de șeful său, Hitchcock la minut patruzecea acțiunii dintr-o dată uciderea ei, transforma filmul intr-o poveste despre un maniac cu un psihic divizat. Scena în duș a fost considerată cea mai răcoritoare scenă din film, iar "Psiho" însăși a devenit progenitorul celor mai multe filme de groază trase după el. În el au risca să joace Anthony Perkins, Mort Mills, Francis De Sales. Filmul a fost filmat la un buget mic, folosind tehnologia de televiziune, deoarece studiourile mari au abandonat un material atât de rigid. Banda le-a făcut lui Hitchcock un milionar, iar mai târziu și-a făcut propriile poze. În următorul său film, o adaptare a romanului lui Daphne du Maurier „Păsări“, regizorul a refuzat muzica, înlocuindu-l tratat compozitorul Bernard Herrmann tipa motiv necunoscut devin agresiv față de oameni păsări. "Păsările" se numără printre primele zece companii de distribuție a filmelor din SUA și Canada în 1963 și au fost nominalizate pentru Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale. "Păsările" a devenit ultimul film important al unui regizor remarcabil. Lucrarea sa ulterioară - eșantioane profesionale de filme de gen. capodopere târzii ale thrillere lui Hitchcock „Marnie“, „Cortina sfâșiată“, „Topaz“, „Frenzy“ a fost subestimat, și a rămas în timpul său, a avut o influență redusă asupra cinematografiei. Ultimul film, "The Family Conspiracy", a fost filmat în 1976. Demisionat de la sfârșitul carierei sale, Hitchcock și-a închis biroul, a demis personalul și a plecat acasă. Hitchcock-ul strălucit a fost, de asemenea, cunoscut pentru cameo-ul lui. El a adorat apariția în episoade în filmele sale: fie sub forma unui trecător ocazional, fie sub masca gawkerilor de stradă. A jucat în aproape toate filmele sale. În general, Hitchcock, în special în anii următori, căuta să creeze o atmosferă mistică în jurul lui, se înconjura cu o halbă de mister. Rezultatul vieții lui Hitchcock este de 55 de filme artistice, dintre care multe au devenit clasice ale cinematografiei mondiale. În plus, Alfred Hitchcock a filmat, de asemenea, 21 de filme de televiziune pentru seria "Alfred Hitchcock reprezintă" și două filme documentare (ambele în 1944), alte două filme au rămas neterminate.
Faptul că Alfred Hitchcock era o persoană profund singură, nu a fost nimic accidental - din copilărie nu credea că oamenii îl vor trata drept egal și, prin urmare, el a fost împrejmuit cu un zid de gheață. Era sigur în prealabil că nici o femeie nu putea să-l iubească vreodată - și o dată pentru totdeauna a refuzat toate femeile, cu excepția soției sale. Alma Reville, soția lui Hitchcock, a lucrat și pentru Paramount Feimos Player. Miniatural, energic, cu părul roșcat (când și-a dat seama că Alfred îi place parul blond, apoi pictat în blonda), Alma a fost opusul său complet. Hitchcock era îngrozită de dificultățile vieții, glumind cu ei, reușind să se descurce - în curând nu se mai putea descurca fără ea. Energetic, puternic, a devenit prieten și consilier al regizorului, ia dat o fiică Patricia. Problema era că în relațiile lor cu Alma nu era decât pasiune. Ei s-au apreciat, au respectat și au milă, nu au regretat niciodată că au legat destinele lor. Dar nu a existat nici o atracție carnală între ei, ei nu au experimentat niciodată nebunia iubirii: nu era o căsătorie de dragoste, ci o alianță de doi profesioniști. Când Alma era bolnavă de cancer, Hitchcock pur și simplu nu știa cum să o servească; înțelese că, după moartea ei, ar fi lăsată singură. Cei care au ajuns la ele în casă s-au simțit incomod - oaspeții s-au gândit că erau pe data altcuiva. Hitchcock a lucrat în jurul soției sale și ia ascultat fiecare cuvânt; când au pus-o în spital, a petrecut ore întregi la restaurantul de lângă clinică, consolându-se cu mâncare abundentă. Colegii și-au spus reciproc ce dădea treptat. După ce Alma a murit, Hitchcock a intrat în ultima, tristă și goală perioadă a vieții sale - singurul fir care l-a conectat la lumea reală a fost scurtat. Alfred Hitchcock a murit din cauza insuficienței renale la domiciliu, în Los Angeles, SUA, la vârsta de 80 de ani. Ultimele sale cuvinte au fost adresate fiicei sale: "Simt că luminile ieșesc, în cele din urmă pot să mă odihnesc și să dorm ..." Înmormântarea sa a avut loc în biserica catolică din Beverly Hills. Corpul lui Hitchcock a fost incinerat, iar cenușa sa împrăștiat peste Oceanul Pacific.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: