Realitatea reală în viziunea generalizată figurativ este reflectată de toate tipurile de artă și fiecare are propriile sale mijloace expresive. Mijloacele expresive de coregrafie sunt: mișcările mâinilor, picioarelor, capului, corpului, adică dans vocabular, limbă. Mijloacele expresive includ, de asemenea, expresii faciale, gesturi fixate în dansuri poses [1].
Dansurile sunt baza mișcării coregrafice. Originea mișcării de dans a început cu vechile vremuri ale existenței umane [2].
„Vocabularul Coregrafie - pas mișcări individuale și poziții care alcătuiesc dansul ca un ansamblu artistic, și anume ca o operă de artă mișcării coregrafice. vocabular coregrafică are loc prin mișcări expresive de comunicare ale persoanei, în cursul secolelor le-a acumulat, imbunatatit si lustruit. Prin ele însele, elementele vocabularului coregrafic nu sunt vorbitori nativi ai unui anumit conținut figurativ, dar au o serie de posibilități expresive, care sunt realizate în contextul particular al dansului în ansamblu și relația dintre elemente de vocabular coregrafic se dezvoltă textul coregrafic. "
Fiecare mișcare constă din mai multe părți:
- Poziția inițială
- optimist
- Elementul principal (dezvăluie ideea acestei combinații)
- Trecerea (conectarea)
- Culminarea (fixarea, determinarea poziției, terminarea, punerea în mișcare)
Pentru a crea o limbă de dans, pentru dezvăluirea calităților artistice, combinația de mișcări de mâini, picioare și cap nu are o importanță prea mică. Mișcările individuale de dans sunt combinate în diferite combinații, fiecare stil de dans fiind caracterizat de propriul limbaj de dans. Amestecarea limbajului de dans duce la pierderea purității, la încălcarea integrității muncii coregrafice. Distinge: imitative, figurative, limbi naționale de dans.
Atunci când se compune un text coregrafic, se ține seama de o relație strânsă între ideea și drama dansului, materialul muzical, caracteristicile dansului național, caracterul imaginilor, o figură de dans cu vocabularul de dans.
Mișcarea în dans are o durată specifică în timp, o combinație cu pauze. În primul rând, este necesar să nu arătăm logica internă a construcției mișcării, din cauza căreia este posibil să transferăm anumite emoții.
A doua trăsătură a mișcării emoționale este naturalețea, imediată. Fokin a spus: "Orice mișcare în dansul artistic este o dezvoltare îmbunătățită a mișcării naturale, în concordanță cu natura pe care ar trebui să o arate acest dans, că nu ar trebui să nu fie nejustificată nici o deviere de la mișcarea naturală. Dansatorul se ridică la degete, zboară în aer, își bate tocurile pe podea, toate acestea nu reprezintă o denaturare, ci dezvoltarea unei mișcări naturale. Combinația dintre mișcările tehnice și imaginea dansului este un moment important în compilarea limbajului de dans. Producătorul nu trebuie să evite mișcările complexe, dacă acestea ajută la dezvoltarea imaginilor, dar și supraîncărcarea textului cu "trucuri" pentru "frumusețea sau performanța interpretului".
În prezent, subiectul operelor coregrafice sa extins foarte mult și acest lucru pune cerințe noi coregrafului. Este nevoie nu doar de mijloace expresive, ci și de a crea noi forme ale acesteia.
„Ghidat de un inteligibilitatea subțire, creatorul baletului poate fi luat de la ei, deoarece el vrea să determine natura personajelor sale de dans. Desigur, se spune că le-a luat primul vers, se poate dezvolta și zbura deasupra original, ca un geniu muzical, dintr-un simplu, a auzit pe cântece Street, creează o întreagă poezie, cel puțin de dans va fi atunci mai semnificativ și, astfel, poate fi mai obraznoobrazitsya această lumină, aerisit și limbaj foc la sat câteva mai constrânsă. " N. V. Gogol.
Muzică într-o operă coregrafică.
1. Material muzical - o bază importantă în activitatea coregrafului în crearea unei opere coregrafice.
- Principiul selecției unei lucrări muzicale pentru realizarea unei producții coregrafice.
- Crearea unei compoziții coregrafice bazate pe materiale muzicale. Unitatea de idei, teme, muzică într-o lucrare coregrafică.
Când punem în scenă dans, numere de dans, apare întrebarea despre relația dintre coregrafie și muzică. Corespondența lor - expresia celuilalt - este unul dintre criteriile generale pentru arta dansului. Dansul nu produce muzică, ci există pe baza muzicii și este interpretat cu muzică, însă muzica în sine nu poate fi dansată. Dansul în afara muzicii nu există.
Semnificația expresiei "Muzică în dans": în concordanță cu coregrafia și imaginea muzicii, aceasta se referă la natura generală a construcției, dar și la imaginile complexe; în al doilea rând: în funcție de ritm, ritm, adică în coincidență cu ritmul și natura muzicii.
J. Noverre "Scrisori despre dans și balet": "Muzica bună ar trebui să fie pictată, trebuie să vorbească. Comentând despre ea, dansul devine ca un ecou, repetând în mod ascultător după ea tot ce spune ea.
În dans, nu este necesar să batem fiecare parte ritmică, uneori mișcările dansului nu corespund fiecărei bătăi, dar discrepanța dintre muzică și dans nu este concepută atât în general, cât și în fraze.
Dacă imaginile coincid, atunci coregraful a înțeles corect lucrarea muzicală. Deci, el a reușit să dezvăluie imaginea stabilită de muzică cu mișcări de dans. Coregraful construiește opere bazate pe idee. Un coregraf adesea se întâlnește cu o piesă muzicală finalizată sau compune o compoziție la instrucțiunile unui coregraf sau a unui libret.
Când compozitorul compune muzică în conformitate cu planul dramaturgului, coregraful creează un plan de compoziție.
În opera muzicală, coregraful găsește material pentru trăsăturile naționale ale eroului și intonația pentru caracterizarea epocii, iar în lucrarea sa reflectă toate acestea.
Când selectezi muzică pentru dans, poți folosi mai multe metode:
1. Metoda de aranjare.
2. Metoda de fragmentare.
3. Lucrul cu programul de lucru.
4. Comandați muzică amator sau compozitor profesionist.
Cerința pentru materialul muzical:
3. Construcția logică a muzicii.
4. Completitudinea muzical-ritmică.
5. Un stil de muzică.
Concluzie: atât muzica, cât și dansul poartă gândire figurativă. Ambele arte nu sunt concrete, ci asociate.
Atât dansul cât și muzica sunt alimentate de la o "placă", adică totul vine din viață.
Pentru coregrafie, este important nu numai cum îl pune coregraful, ci și în numele a ceea ce pune. Numai în acest caz mijloacele expresive de muzică și dans vor contribui la crearea unor acțiuni figurative-semantice, iar formele muzicale pot fi diferite în acest caz.
1. Slonimsky Yu "Șapte povești de balet", 1967, L.
- "Dramaturgia teatrului de balet al secolului al XIX-lea", 1977, M.
- Zakharov R. "Note ale coregrafului", 1976, M.
Termeni de bază (generați automat). mișcarea coregrafică, o parte integrantă a, limba de dans de lucrări coregrafice, baza mișcării coregrafice, o lucrare de mișcare coregrafică, mișcarea naturală, nașterea mișcării de dans, integritatea operelor coregrafice, desen de text coregrafice, coregrafic în natură, mișcare de dans, crearea de coregrafica, logica de construire a unei mișcări, pas de mișcare individuale, crearea operelor coregrafice, o trăsătură a mișcării emoționale , Mișcările de dans individuale, dezvoltarea mișcării naturale, dezvoltarea mișcării naturale.
Trimiteți-le prietenilor: