Pentru lecția de literatură din clasa a XI-a cu tema "Predarea revizuirii teatrale".
Piesa lui Victor Rozov "Cuibul de lemn" a fost scrisă în 1978. Pentru a înțelege mai bine această lucrare, trebuie amintit faptul că a fost creată în timpul unei perioade de stagnare și lipsa de publicitate. Dramatrul a simțit foarte acut discordia morală în societatea noastră.
Piesa se bazează pe ciocnirea unor opinii diferite asupra vieții membrilor familiei Stepan Alexeyevich Sudakov. Aspirațiile carierei și filistenei șefului familiei și ginerele lui Yegor sunt contraste cu gândurile umane și pure ale lui Prova și Iskra, copiii lui Sudakov. La prima vedere, există un conflict de tați și copii, tipic pentru opera lui Rozov, dar totul se dovedește a fi mult mai profund.
Una dintre problemele jocului este degradarea morală a individului. Stepan A. a luptat în timpul Marelui Război Patriotic, în fața lui sa întâlnit cu soția sa viitoare. Acum, el servește "în sfera de lucru cu străinii", dar este foarte dificil să-și imagineze ce sunt activitățile sale. Vizitarea constantă a apartamentelor de către străini, apeluri cu diverse cereri, "blatmeister". Sudakov însuși înțelege viciositatea tuturor: "Ce fel de sistem de semnal secundar a fost format? Mă dați - plăci, vă dau unghii ... ".
Stepan Alekseevich are mare grijă de familia sa. Dar el a creat un "cuib", nu o casă. Eroul crede că bogăția materială cu care și-a oferit soția și copiii îi face fericiți. Sudakov a fost pur și simplu uimit când a aflat că acest lucru nu era suficient pentru fericire. Scânteia cu un soț de afaceri și promițător este nefericită, chiar Prov începe să protesteze: vrea să ia propriile decizii și să nu folosească legăturile tatălui său. Aici, povestea sinuciderii fiului lui Khabalkin devine foarte semnificativă. Copilul de șaisprezece ani a fost distrus de atmosfera familiei, probabil în ceva similar cu familia sudakovilor. Acesta este cel mai tragic mod de protest. Moartea unui adolescent pare să fie un avertisment pentru adulți.
Cel mai groaznic personaj este George Yasyunin. Scopul său este bunăstarea personală. Pentru asta are nevoie de un birou înalt. Pentru scopurile sale mercenare, el folosește mijloace necorespunzătoare. Dragostea unei femei pentru George este doar o piatră de temelie a unei scări de birou. Amintirile copiilor despre eroul încercând să se convingă de propria sa dreaptă. George este cel mai dezgustator soi de tip "Sudak". El este educat, inteligent, ca femeile, iar în inima lui are un calcul rece. Rozov nu are iluzii despre astfel de oameni. În anii șaptezeci ei constituiau o parte semnificativă a aparatului administrativ, de aceea dramaturgul nu se simte optimist.
Scânteia este o femeie cu o soartă ruptă, dar cu un caracter puternic. Nu a fost afectată de influența tatălui și a soțului ei, ci doar a făcut-o să sufere.
Caracterele din Rozov sunt testate pentru omenire. Moartea fiului lui Khabalkin pentru Sudakov și Georgy este o altă avansare prin rânduri. Prova, doare foarte profund, chiar se simte vinovat.
Astfel, baza jocului este conflictul a două viziuni asupra lumii: consumator, anti-uman și uman, activ.
Genul piesei este o dramă satirică psihologică familială-psihologică. Prin natura sa, lucrarea este realistă.
Performanța începe și se termină cu scene similare ale unei întâlniri cu străinii. Dar starea de spirit a acestor scene este complet diferită.
Finalul piesei este dramatic. Sudakov rostește memorate fraze și înțelege înșelăciunea lor: "Trăim bine ...".
"Acțiunea întreagă" a producției este dorința de a expune lipsa de spiritualitate a societății și de a-și arăta distructivitatea. Sudakov în spectacolul lui Papanov este o persoană simplă și ușor de înțeles. Regizorul joacă în mod comic discrepanța dintre poziția înaltă și nivelul scăzut al dezvoltării eroului.
Mi se pare că V. Pluchek sporește sentimentul de tragedie (în comparație cu jocul). Primul Stepan locuiește într-o atmosferă familială caldă (el crede că așa). El nu simte nici o îndoială și neliniște în toată acțiunea. Dar George lovește calmul capului familiei, iar din acel moment începe înțelegerea lui Sudakov. El înțelege că nici soția, nici copiii nu au adus fericire. Toată puterea sa a dus la crearea prosperității materiale, viața familiei nu la interesat. Da, el este un lut de lemn! Sudakov a fost surd în relațiile cu rudele sale. El nu a observat că fiica lui era nefericită, că ginerele era un ticălos și un carierist. De fapt, cariera lui Georgy nu era jenantă, el însuși promova ginerele, dar nu putea ierta trădarea. Poate că cea mai teribilă calitate a lui Sudakov - neprincipența morală, pentru el postul este mai important decât persoana
A. Papanov joacă în joc două stări ale eroului său. În primele scene, aceasta este o persoană cu gesturi ferme, foarte calmă și încrezătoare. Chiar și vocea lui dă bunăstare. În scenele de înțelegere, Sudakov se schimbă: el devine literalmente vechi în fața spectatorului. Mișcările lui devin vechi, vocea lui este intermitentă. Stepan Alekseevich este într-o stare a unui om care și-a dat seama de lipsa de sens a vieții sale.
George Yasyunin este un om din tabăra "sigură". Diferența sa principală față de Sudakov este că este un "dușman" care este secret, conspiratoriu. Visele lui, el chiar ascunde de la cei dragi. În exterior, George (Egor) - persoana potrivită: dimineața făcând exerciții, îi pasă de soția sa. Dar cu atat mai izbitoare este contrastul dintre un aspect modest si respectabil si o lume interioara vila. Înțelesul vieții sale este cariera. Viața dublă este starea naturală a eroului, căci numai în acest fel își poate atinge scopul. Aceasta este o consecință teribilă a lipsei de spiritualitate a societății și a omului însuși.
Actorul joacă rolul lui Yasyunin foarte precis, în sânge rece, cu gesturi medii. Această persoană nu va fi oprită de orice obstacole. Demascarea lui în fața ochilor lui Ariadne este puțin probabil să afecteze cariera sa viitoare. Actorul descrie eroul său într-o stare de pregătire de luptă deplină. El este întotdeauna atletic, inteligent, bine îmbrăcat. George este mai mult un cocoș de lemn decât socrul său. Eroul a atrofiat complet un sentiment de compasiune pentru oameni. O indicație deosebită în acest sens este episodul cu Valentina Dmitrievna. Când nu a fost posibil să-i ajutăm pe fiul acestei femei, toată lumea este supărată, doar George este absolut indiferent. Această indiferență este accentuată de scena mise en: excitarea generală este calmul lui Yasyunin.
Sudakov și Yasyunin se opun unui grup de personaje cu alte aspirații. Scânteia este dezamăgită de viață. Singura ei susținere este lucrarea cu litere, la care ea dă toată puterea sufletului ei. Trăiește într-o atmosferă de tensiune constantă, așteptând ceva teribil. Pe tot parcursul spectacolului, actrița E. Gradova folosește aceleași mijloace expresive. Mișcările ei se taie, drept, vocea este severă, nu există nici măcar un zâmbet pe față. Scânteia înțelege că viața ei în casa părintească a devenit un joc. Ea este o persoană decentă, acest lucru este foarte clar în scena explicației cu Ariadna. Scânteia poate compasi oamenii, încearcă să ajute chiar și amanta soțului ei. Ea este foarte singuratic în familia ei, mai ales în prima jumătate a piesei, nu este întâmplă să se întoarcă la Dumnezeu. La sfârșitul piesei, eroina are forța și hotărârea de a-și schimba viața: se rupe cu George.
Singur în piesă și în Prova. Acest lucru este subliniat de faptul că el nu are camera proprie, el "atârnă" în familie. Poziția eroului este deosebit de dramatică: o persoană tânără, fragilă la o răscruce de drum. Dar alegerea lui este neechivocă: "Doamne, fă-o pe Ego să moară!" Artistul accentuează în eroul său confuzia sufletului, contradicția. Viața familiei, spiritul său filistin, îi conduc pe tineri spre gânduri de sinucidere. El este salvat de ajutorul lui Zoya, un prieten adevărat. Nu este o coincidență faptul că doar cel mai tânăr personaj are un prieten.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: