Denis Kulikov este un producător de film care trăiește în Los Angeles. De câțiva ani, a organizat filmări la Hollywood.
- Cum ai ajuns în SUA și de cât timp ai fost acolo?
- În Statele Unite sa mutat imediat după absolvire în suburbii. Din moment ce nu eram sigur în ce oraș să mă mut, am decis mai întâi să zbor doar o jumătate de an în Los Angeles pentru aclimatizare. După trei luni, am decis că a fost un oraș pentru mine și am decis să mă mut. În Los Angeles, am fost aproape 4 ani.
- Caracteristicile educației în domeniul cinematografiei în SUA și diferența față de Rusia?
"Deoarece Los Angeles este un oraș cu o populație internațională imensă, atât de multe filme care sunt filmate în școlile de film sunt adesea scrise și regizate de regizori din diferite părți ale lumii și reprezintă trăsături din cultura sau stilul de film care este popular în patria lor. În acest sens, programele educaționale și reglementările instituțiilor de învățământ se bazează pe faptul că mulți studenți vor fi străini, care nu se află în instituțiile de învățământ din Rusia.
- importanța producătorului și a regizorului în film, diferența dintre abordările din SUA și Rusia?
- Nu există nicio diferență deosebită între producător, directorul din SUA și Rusia. În ambele țări, pozițiile ambelor profesii sunt destul de comparabile. Producătorii sunt implicați în organizarea generală a filmărilor: găsirea unui scenariu, găsirea de finanțare, găsirea personalului. Directorul este responsabil pentru aspectele artistice ale filmului: lucrul cu actorii, lucrul cu artiștii și cameramanii etc. În ciuda diferitelor caracteristici ale posturilor, există deseori proiecte în care regizorul lucrează și ca producător.
- Care sunt caracteristicile elaborării contractelor în industria cinematografică americană?
- Contracte pentru filme de mare buget sunt realizate cu ajutorul unor firme de avocatura, între timp a unor contracte de filme de scurt metraj cu posibilități financiare mai mici, sunt pre-redactarea contractelor care pot fi utilizate în mod repetat, pentru toate proiectele posibile. În industria de film din SUA un număr mare de sindicate și bresle: .. Directors Guild of America, breasla actorilor, etc. Resursele care sunt membri ai acestor uniuni, include un număr mare de reguli și reglementări care sunt incluse în numeroase tratate la care producătorii trebuie să lucreze.
- Care sunt principalele principii ale remunerării muncii în industria cinematografică din SUA?
- Cele mai multe plăți în industria cinematografică sunt fixate și stipulate înainte de începerea filmărilor. Deoarece programul de fotografiere nu este previzibil și numărul de zile poate varia, sumele sunt de obicei atribuite "pe zi", cu o taxă suplimentară de peste ore. Evident, cu cât este mai mult numele, experiența, succesul în carieră al unui anumit actor / director, cu atât este mai mare taxa pentru film. În ciuda sumei fixe a standardului poate fi găsit, nu câteva exemple în cazul în care, în plus față de taxa de atașat un anumit procent din vânzările de film, și, uneori, marfa de vânzări: jucării, postere, autocolante, etc. Dar aceste condiții se aplică în mod exclusiv producătorilor, directori și .. actori. Din păcate, șansele ca o persoană din orice altă profesie să primească dobânzi sunt foarte mici.
- Care este diferența dintre distribuția de filme din Rusia și SUA?
- Cele mai multe filme din Statele Unite sunt picturile lor "de origine". Poate că numai cele mai mari și mai populare filme străine vor putea să obțină un loc pe ecrane cinematografice americane. Dar, în ciuda acestui fapt, chiar dacă filmul străin nu are un buget mare sau actori, dar a fost marcată de un nivel ridicat la festivalul de film, el poate fi în măsură să angajeze o limită în cinematografe selectate, înainte de a ajunge la scara rostogolit-american. Cea mai mare diferență cu distribuția de filme în Rusia este, bineînțeles, faptul că jumătate din distribuția de filme din Rusia constă în filme produse în Rusia. În principiu, la fel ca în orice altă țară în care filmul este împărțit în filme locale și filme de producție americană, care nu se poate spune despre Statele Unite, în cazul în care întregul film de rulare „local“ este.
- Cum se deschide compania sau o companie de producție de filme în SUA? Trebuie să obțin o licență și alte autorizații?
- Licențele pentru deschiderea companiilor în show-business sunt necesare numai pentru companiile specializate: o instituție de învățământ, o agenție, un studio cu decorațiuni etc. Nu sunt necesare autorizații speciale pentru a deschide o companie de producție de filme. Din punct de vedere juridic, pentru a deschide o astfel de societate, este necesar să se adopte procedura standard de înregistrare pentru SRL, precum și cu orice altă companie.
- Care este schema de pornire pentru film?
- Câte companii - atât de multe scheme, dar caracteristicile sunt întotdeauna aceleași. În primul rând, după cum se menționează în întrebarea anterioară, se adoptă procedura standard pentru înregistrarea LLC. Ceea ce determină viitorul companiei, aceasta a influențat în primul rând nașterea ei. Să presupunem că, în cazul în care proprietarul unei potențiale companii a primit finanțare pentru un anumit proiect, atunci procesul de pornire va fi foarte ușor, deoarece puteți specifica costurile pentru aceeași pornire (birou, înregistrare, angajați, echipament) în bugetul necesar pentru film. Astfel, începutul va fi neted, deoarece compania are deja un capital inițial.
În cazul în care banii nu sunt așteptați și compania este creată în speranța că după câțiva ani averea va zâmbi, procesul de pornire este complicat și începe, în primul rând, cu înregistrarea companiei. După aceasta, depinde cât de mulți bani are startul, este posibil ca biroul să nu fie finanțat și această companie va fi doar un scut legal împotriva proceselor împotriva producătorului însuși.
- Este trecerea finală de la film la digital în industria cinematografică a Statelor Unite sau există vreo nuanță?
- Procesul este aproape complet. Datorită cheltuielilor costisitoare, filmul este împușcat doar de studiouri mari și apoi de regizori de vârstă înaintată care au fost filmați pentru viață. În plus față de filmele unice, nimeni nu îndepărtează filmul.
- Care este tehnologia vânzării unui film finalizat în SUA? Cine sunt cumpărătorii, caracteristicile vânzărilor, dependența de copii etc.
- Majoritatea filmelor sunt deja împușcate cu un contract prestabilit cu compania care va distribui filmul. Practic, producția filmului de către aceeași companie este finanțată, ceea ce îi permite să contribuie la ceea ce va fi rezultatul final. Companiile mari sunt destinate pieței mondiale internaționale de film și rareori se ocupă de filme cu chirii limitate. Dacă filmul a fost deja luat complet independent și producătorul speră să îl vândă oricarei companii după finalizare, calea către acest lucru nu este foarte simplă. Din moment ce regizorul a avut o libertate deplină de acțiune în ceea ce privește filmul, producătorul speră că agenții de vânzări vor dori acest film ca atare. Nu pot fi schimbate multe, poate doar instalare. Acest lucru îngustă în mod semnificativ cercul companiilor care vor fi interesate de film. Dacă inițial producătorul nu are legături, atunci cea mai sigură cale este de a chema companii de distribuție sau de a participa la festivaluri de film, unde poate fi observat.
- Care va fi filmul viitorului?
- Cred că cea mai mare schimbare va fi tehnologia și imaginea. Deja, filmele 3D, deși filmate de studiouri mari, nu sunt ceva nou, iar formatul 3D nu mai este nici o croșetă pentru a atrage spectatorii. Cred că tehnologiile 3D vor fi disponibile pentru picturi cu buget redus, iar ulterior pentru fotografie amator. A doua schimbare va fi numărul de efecte speciale folosite în filme. Acum, tehnologiile informatice sunt încă destul de costisitoare și sunt utilizate numai în proiecte cu bugete mari, deși cu progresul și ieftinirea unor astfel de tehnologii, vom vedea imagini mai independente cu explozii de la Hollywood, împușcături în spațiu etc.
- Câți oameni aveți în echipă și ce funcții au ei? Cine lipseste?
- Numărul de persoane este întotdeauna diferit și depinde de complexitatea filmărilor și, de regulă, variază de la 10 la 20 de persoane. În mod obișnuit, cea mai simplă comandă este:
director care este responsabil pentru imaginea de ansamblu din punct de vedere al scenariului; un cameraman care este responsabil pentru construirea personalului și cum va arăta "fotografia"; director adjunct. În ciuda cuvântului "asistent" în titlu, el este unul dintre cele mai importante poziții în filmare și este angajat într-o microorganizare până la program, care va lucra la ceea ce la fiecare 30 de minute. În plus, pe site există, de regulă, o persoană pentru înregistrări sonore, artist de make-up / make-up artist și designer de producție angajat în costume și decorațiuni. Există alte profesii care sunt ocupate în funcție de cerințele filmărilor.
- Aveți propriul studio sau închiriați?
- Din moment ce peisajul este întotdeauna necesar diferit, studiourile sunt de obicei închiriate de la proiect la proiect. La Hollywood, un număr suficient de mare de hale întregi, care sunt închiriate pentru filmare, atât în gol și cu gata făcute decoratiuni: .. Camere, penitenciare, birouri, spitale, etc. Varianta, în cazul în care producătorul are propriul studio, dar cei care de obicei nu sunt mari și sunt concepute fie pentru turnare, fie pentru fotografii mici. Cei care dețin hangare mari, de regulă, se află în afacere numai ca proprietari ai premizelor de filmare.
- Ce festivaluri de film te vei promova proiectul tău?
- Bineînțeles, încercăm să participăm la cele mai mari festivaluri, cum ar fi Festivalul de Film de la Cannes, Tribeca, Toronto, Sundance, Slamdance și altele. În funcție de film, merită selectat diferite festivaluri, fiecare festival având propriile sale genuri specifice. Cele mai multe festivaluri se află în SUA, deși există numeroase festivaluri mari în străinătate, în special în Europa.
- Mulțumesc pentru interviu, noroc și succes.
Interviu cu Vladimir Babkov.
Trimiteți-le prietenilor: